ZHU és el proper Daft Punk?

La luxúria. Perdut. Amor. La vida. ZHU. Si el mes passat us dirigís cap a l’est amb la I-10 de Califòrnia, és probable que hagueu vist aquestes cinc paraules en cinc cartelleres separades. No hauríeu sabut fins a l'últim (ZHU) que els havia posat allà un artista conegut per milions de persones, però que no es reconeixia per a la majoria dels seus fans. ZHU va actuar dissabte a la nit des de la seva cartellera al festival de música anual de Coachella. Les seves 22:35 h. l'hora fixada era a la famosa tenda del Sàhara. La decisió de jugar al Sàhara, juntament amb la decisió de col·locar cartells misteriosos al costat d’una autopista, recorden els esdeveniments de fa una dècada. Després de tot, va ser fa una dècada a la mateixa tenda on un altre acte electrònic anònim es va consolidar com l’acte més innovador del seu gènere. En un moment donat, també van utilitzar una sèrie de cartells publicitaris per despertar l’interès de la gent. El seu nom és més conegut ara: Daft Punk, i si ZHU segueix el llibre de joc de les estrelles més famoses però sense rostre del món, qui el podria culpar?

Una de les cartelleres de ZHU al llarg de la I-10 de Califòrnia.(Foto: Brando / MOAG)

Quan Daft Punk va arribar a l'escenari del Sàhara el 2006, dins del seu ara llegendari piràmide —Piles de llums sincronitzades amb la música del seu llegendari plató— l’EDM (música electrònica de ball) es va modificar completament. No és massa exagerat dir que l’escenari es va convertir en tocar escenografies en espectacles per a artistes electrònics. Les llums, les paraules, el temps, el cub, connectaven el públic de manera més profunda i emocional amb la música i, per extensió, amb els propis artistes. Va ser un espectacle dissenyat per parlar-ne, escriure-ho, comentar-lo, imitar-lo i, finalment, entrar en la tradició de la música de ball. Com es resumeix ordenadament en el documental Daft Punk sense cadena , Tothom que estava a la tenda de missatges enviava missatges de text a tothom: «Estàs perdent això! Això és el més gran que he vist mai! Et falta el millor rendiment de tots els temps '. De tots els temps. Aquella actuació va iniciar una cosa com una cursa armamentística EDM, amb cada acte que intentava desesperadament superar-se mútuament amb un assalt alimentat per LED als globus oculars. Deu anys després, la memòria de Daft Punk va quedar fermament en la ment del món de l’electroerosió, les actuacions a Coachella que conduïen a ZHU es van il·luminar de manera notable. Els massius espectacles de llum, alguns de fins a tres històries de bombetes i làsers, eren una recerca després del que Daft Punk havia aconseguit una dècada abans, un intent per part de l’artista d’entrar a la ment i als ulls del membre del públic, i no només el seu canal auditiu. Però aquests esforços van perdre quelcom essencial: el que va fer que l’espectacle de Daft Punk fa 10 anys fos tan memorable no va ser que fos simplement més gran, més fort i més brillant del que havia estat abans. Això és el més gran que he vist que no es llança casualment i no s’aplica a res. Daft Punk va canviar el joc; fan una representació, no només un espectacle de llum. I en fer-ho, aconsegueixen les coses més rares del món artístic: van crear alguna cosa nou .

*****

Aquesta era l’ambició de ZHU a Coachella i és just dir que ho va aconseguir. Amagat de fum, va enfosquir una caputxa que mostrava la cara suficient per provocar-la, però no prou per revelar-la, va teixir misteri al llarg del seu conjunt de maneres tan subtils com no. En fer-ho, va crear un espectacle que demanava que se’l prengués seriosament, cosa que diu molt per a un gènere que sovint pot transitar per allò pueril o immadur. No hi va haver sons ridículs, ni crits errants des de l’escenari; en canvi, hi havia xiuxiueigs subtils. Va posar geishas girant amb gràcia als racons de l’escenari. ZHU portava el públic a l'església i es declarava pastor.

L’escenografia dissenyada per Production Club(Foto: Lance / GoPro)

A la pantalla que hi havia al darrere, cridaven l'atenció les siluetes acuradament cronometrades, les exòtiques escenes de natura en blanc i negre i fins i tot els retrats de vitralls.

ZHU a Coachella(Foto: Lance / GoPro)

Cap al final del set, com per posar-hi el seu propi signe d’exclamació, va mostrar, en seqüència, les mateixes imatges de la carretera I-10, amb una última diapositiva. Només era una data, el 29.07.16, que és la data de llançament del proper àlbum de ZHU. En qualsevol altra representació, aquest tipus d’autopromoció podria haver semblat gauche, però després del que el públic acabava de veure, no. Semblava que ZHU havia fet la feina per justificar la promoció, que havia aportat al públic una visió més general del que creia que hauria de ser una representació.

Mantenint l’atenció centrada en el propi art, l’artista s’esvaeix en el teló de fons.(Foto: Brando / MOAG)

Irònicament, i una mica contraintuitivament, que les imatges més grans siguin encara més pintura impressionista que retrat. ZHU és anònim, Banksy del món EDM. L’anonimat sol servir més a la creació que al creador: mantenint l’atenció centrada en el propi art, l’artista s’esvaeix com a teló de fons. Però no sol ser així. Resulta que l’anonimat és un gran màrqueting. I quan un gran talent l’acompanya, podeu acabar amb un Banksy o un Daft Punk, Pink Floyd o, en aquest cas, un ZHU. Aquest no va ser el primer esforç de ZHU a oferir alguna cosa més que la seva música al món i a amagar la seva identitat com a forma d’amplificar la seva obra. Va anunciar la seva gira més recent per broma trucant a un escalador venent una entrada al seu propi espectacle. Les entrades per al seu primer espectacle a Nova York només estaven disponibles a tots els llocs d’una botiga de moda. La multitud pul·lulava Ceremònia d'apertura i l'espectacle es va esgotar en qüestió de minuts. Tot el que ha fet ha alimentat el misteri i el bombo al voltant de l’acte, mantenint el seu nom en converses durant mesos. És fàcil tornar a establir paral·lelismes amb Daft Punk i la seva versió més recent de Random Access Memories, que inclou cartelleres ben col·locades , escoltant festes al mig del no-res Austràlia , burles estratègiques i, com sempre, una forta dosi de misteri. Tots dos van desplegar una estratègia adaptada a l'era d'Internet, repetint espectacles i històries que es fan per obrir-se camí a les xarxes socials. Un misteri massa temptador per no debatre a Facebook, massa interessant per no enviar missatges de text al vostre millor amic. És una estratègia que juga a la necessitat de conèixer un ésser humà. En un món de sobreexposició, ocultar la informació a propòsit crea una història que demana que es discuteixi. També proporciona molta farratge per mantenir el rumor en funcionament. És ZHU en realitat Skrillex ? És divulgació en secret? Toca Daft Punk una sorpresa ambientada més tard a [inseriu tots els festivals importants dels darrers deu anys]? Al cap i a la fi, és molt més fàcil creure que s’està produint una sorpresa quan no surten fotos o notícies a l’aeroport, o caminant pel carrer o, fins i tot, de peu al costat de tots els seus seguidors de la gent, com Daft Punk va fer-ho a Coachella el 2013. Mentre el duo va estrenar un tràiler del seu èxit de gran èxit Get Lucky, van mirar de la gent, prenent energia. Els seus fans no tenien ni idea que es fregaven amb la mateixa gent que feia la música que escoltaven. ZHU podria haver pres llibertats similars a Coachella si se sentís tan inclinat. En un festival on els convidats sorpresos són cada vegada més difícils de mantenir en secret (vegeu Rihanna a Calvin Harris), és refrescant imaginar un cap de cartell que es dirigeixi cap al seu set, prenent totes les vistes i sons dels seus seguidors, i després lliscant-se amb una bata. i actuant davant d’ells, cap més savi. Aquest nivell de llibertat, en la vida quotidiana, en música, en màrqueting, és el que sovint s’atribueix a l’èxit de Daft Punk i a les innovacions consistents en música. És el que els va ajudar a mantenir-se famosos però sense rostre durant els darrers 20 anys. És el que va ajudar el seu darrer àlbum a aconseguir el número 1 a les llistes i va impulsar el seu senzill Get Lucky a més de 10 milions de vendes digitals. ZHU encara està en la seva carrera inicial, i el seu àlbum acaba d’anunciar-se, però si la música electrònica continuarà sent l’avantguarda de la innovació pel que fa als gèneres, cal que hi hagi una nova cara per a aquesta generació. Fins i tot si no sabem realment com és aquesta cara.