Braganca va parlar amb diversos experts per ajudar a entendre el futur de Hollywood ara que s’han donat per acabats els decrets de consentiment del Paramount.Il·lustració: Observador; font: American Stock / Getty Images quants anys tenia Burt Reynolds
La setmana passada, després de més de 70 anys, va ser l’empenta del Departament de Justícia dels Estats Units per posar fi als decrets de consentiment de la Paramount concedit per un jutge federal de Nova York. Els decrets de consentiment de la Paramount han servit com a govern de llicències de llarga durada de la indústria cinematogràfica. Promulgats a finals dels anys 40 com un esforç antimonopoli contra els estudis de cinema, tenien la intenció de trencar els models verticalment integrats de l’època en què els estudis de cinema treballaven en tàndem amb les cadenes de teatre nacionals per controlar la producció i la distribució. Els Decrets exigien que els principals estudis de cinema —específicament Warner Bros. i Paramount— es lliuressin de la celebració d’exhibicions. Tot i que les regles no abastaven estudis que es convertirien en grans actors, com Disney, la indústria va adoptar àmpliament aquestes directrius reguladores.
A partir del novembre passat, el DOJ ha estat empenyent posar fi als decrets en un ampli esforç a nivell nacional que posa l’èmfasi en la desregulació. Igual que amb qualsevol innovació important, hi ha possibles desavantatges i conseqüències potencials en aquest moviment, que ara avança completament.
L’estructura del mercat, absent dels Decrets Paramount, es remuntarà a aquest tipus de comportament abusiu que els Decrets van ser dissenyats per evitar. -Patrick Corcoran
El DOJ ha de mirar realment el mercat i veure quins efectes té l'eliminació dels decrets i quins efectes ha deixat al seu lloc, ha explicat Patrick Corcoran, president de veu i cap de comunicacions de l'Associació Nacional de Propietaris de Teatre (OTAN). . La idea que floriria més competència, bé, això ja està passant. Hem vist enormes innovacions i canvis en els darrers 30 anys, com l’augment de Netflix, amb els decrets de consentiment vigents. L’estructura del mercat, absent dels Decrets Paramount, es remuntarà a aquest tipus de comportament abusiu que els Decrets van ser dissenyats per evitar.
Una de les raons per les quals Corcoran sosté que la indústria encara necessita els Decrets de Consentiment Paramount és l’economia pura. Més del 90% dels ingressos generats a la indústria cinematogràfica provenen de set empreses de distribució, cinc de les quals són estudis importants. Amb la reincorporació de Fox, Viacom i CBS de Disney, AT&T embolicant Time Warner i consolidant-se a l’horitzó, això esdevé més vital per a la salut del negoci. El temor és que la reserva de blocs, un sistema de venda de múltiples pel·lícules a un teatre com a unitat prohibida després de la dècada de 1930, tornarà amb l’eliminació dels decrets de consentiment de la Paramount. Per exemple, Disney podria teòricament exigir que, a canvi de l’última superproducció de Marvel, els expositors també s’hagin d’acord a projectar altres tres pel·lícules de Disney.
Al seu torn, això pot oferir menys opcions globals per als consumidors, segons Corcoran. Ja existeix una mentalitat de taquilla entre els cinèfils, però hi va haver aproximadament 700 pel·lícules distribuïdes a tot el país no fos cas. Algunes d’aquestes eren petites imatges independents distribuïdes en petites faccions del país. Això es fa més difícil si els estudis poden dictar el que els cinemes estan posant a les pantalles, cosa que probablement conduirà a menys espai per als títols independents. Hi ha una preocupació a l’OTAN que els teatres independents s’esgotaran i el mercat quedarà massa homogeneïtzat amb menys accés a títols més petits i menys accés per a empreses més petites.
La supressió dels Decrets Paramount només agreujarà el poder de mercat que Netflix i Disney tenen sobre la distribució creativa. -Paul Jun
Corcoran va dir que no tots els estudis estan obligats pels Decrets Paramount. Però el que han fet és establir costums i normes de circulació, va crear un mercat que té límits a la quantitat de poder que pot exercir qualsevol distribuïdor. I això ha estat beneficiós. El Departament de Justícia diu que augmentarà la competència i serà millor perquè ho diem. Però si ho mireu amb el pas del temps, heu vist el creixement de moltes empreses que no existien en el moment dels Decrets Paramount. Hem anat a multiplexos, seients d’estadi, reclinables, ara servei de restaurant i bar. Està funcionant.
Abans de la pandèmia del coronavirus, Disney i Netflix eren possiblement els dos conglomerats d'entreteniment multimèdia més poderosos del planeta. Tot i que Disney ha ensopegat com a conseqüència de COVID, Netflix ha continuat prosperant, sumant 26 milions de nous subscriptors durant la primera meitat del 2020. Hi ha la preocupació que l’eliminació dels decrets de consentiment de la Paramount augmenti la bretxa entre els Haves percebuts i els Have Notícies de la indústria.
La supressió dels Decrets Paramount només agreujarà el poder de mercat que Netflix i Disney tenen sobre la distribució creativa, Paul Jun, CEO de Filmocracy, un servei de transmissió de pel·lícules independent. Com que el Congrés ha tornat a fer els ulls grossos cap a la monopolització, Disney, en particular, ha fet un treball excel·lent en consolidar contingut valuós en una marca global.
A mesura que les empreses tecnològiques continuen convertint-se en companyies de mitjans de comunicació, existeix una expectativa de major potencial de fusió i adquisició entre els cinc grans (FAANG), que intentaran consolidar el poder comprant cadenes teatrals en dificultats. Gràcies a la pandèmia, els rumors de Amazon adquireix AMC han aparegut constantment aquest any. Hipotèticament, en un món posterior al Decret Paramount, què pot impedir que Amazon, Netflix i Disney adquireixin la majoria dels teatres dels Estats Units?
Com que és una pràctica empresarial molt intensa, va dir Corcoran.
No té massa sentit econòmic que els streamers, que continuaran posant pel·lícules a les seves plataformes en línia, inverteixin en cadenes teatrals. També és una operació prohibitiva de costos per a estudis i, com ha demostrat la pandèmia, els deixa apalancats a forces externes fora de control. Els estudis més importants encara no estan equipats per al servei d'atenció al client i les operacions de venda al detall que requereix l'exposició. El més important és que estem veient que Disney i WarnerMedia es converteixen en un enfocament directe al consumidor amb apostes de més de mil milions d’euros a Disney + i HBO Max, respectivament. Això suggereix que potser els cinemes principals no estaran al mercat per a milers de cinemes al cap i a la fi.
La posició de l’OTAN és que els estudis es beneficiaran molt més oferint pel·lícules a una àmplia gamma de cinemes en termes competitius. Els estudis que no estan inclosos en els decrets de consentiment de la Paramount han estat lliures d’adquirir teatres durant tot el temps i, en la seva majoria, s’han mantingut fora del negoci per una raó.
En lloc de pensar en les sales de cinema com a institucions més antigues, què passa si es tractés d’una destinació basada en l’entreteniment on hi ha jocs i menjar? Dave i Busters es van multiplicar per vint. -Christopher Hamilton
Tot i així, la finalització dels decrets de consentiment fonamental és el resultat d'un èmfasi constant en la desregulació en diversos sectors de l'empresa. És coherent amb les polítiques econòmiques dels darrers 20-30 anys, segons el professor J. Christopher Hamilton, professor ajudant de la SI Newhouse School of Public Communications de Syracuse, centrat en la televisió, la ràdio, el cinema i els mitjans digitals interactius, que anteriorment treballava a Lionsgate, Turner i Viacom. Veu un valor potencial en obrir les portes a la innovació en tota la indústria del cinema.
Una empresa com Google o Amazon que posseeix una cadena teatral presenta una proposta completament nova per al consum i la participació dels seus consumidors, va dir Hamilton a Braganca. En lloc de pensar en les sales de cinema com a institucions més antigues, què passa si es tractés d’una destinació basada en l’entreteniment on hi ha jocs i menjar? Experiències teatrals interactives? Imagineu-vos un mini-Disneyland on poden anar les famílies, o simplement penseu en Dave i Busters multiplicats per vint.
Amazon posseeix la popular aplicació de reproducció de videojocs Twitch i podria utilitzar els cinemes per mostrar no només pel·lícules, sinó també esdeveniments de jocs internacionals, que apel·len a la demografia més jove que no participa actualment en experiències teatrals tradicionals. Disney té el potencial de proporcionar una experiència combinada de Disney Store + Theater, sense oblidar la propietat d’ESPN i la possibilitat de jugar esdeveniments esportius en directe en pantalles enormes. Tanmateix, això subratlla la realitat que les empreses independents sense el benefici afegit del valor afegit probablement es veuran obligades a vendre a un sistema o altre. L'oposició, però, argumenta que les pel·lícules independents representen una porció molt menor del mercat global i que la decisió de Paramount no pretenia posar límits a tota la indústria basant-se en un petit percentatge del mercat global.
El model teatral —introduir els ramats de persones a una habitació fosca el màxim de vegades possible— s’ha mantingut en gran mesura sense canvis durant dècades. El benefici potencial del canvi és que un consumidor pot experimentar tots els diferents mitjans i innovacions a l’hora de lliurar contingut.
Una cosa que dificulta la competència dels grans conglomerats en qualsevol àrea de negoci és la seva rigidesa i inflació, va dir Hamilton a Braganca. És com moure un transatlàntic i ho fan lentament perquè l’estructura no permet aquesta flexibilitat. L’avantatge d’aquest canvi és potencialment trobar una manera de dissenyar un nou sistema que capturi els Gen Z i els millennials, que van créixer contínuament connectats a dispositius, que no estan sent representats en les experiències tradicionals teatrals.
La preocupació antimonopoli es veu mitigada per aquests nous mètodes de distribució en què s’allibera contingut digital i es disposa més ràpidament a les plataformes en línia. -David Reischer
Tot i això, una de les principals preocupacions és que, amb les empreses que creixen tan grans i controlen tots els aspectes de la cadena de subministrament, els permet controlar els preus. Com a tal, l’aficionat diari mitjà és possible que no vegi una disminució dels preus d’entrada . A menys que, per descomptat, la proliferació de transmissions obligui a reduir els costos teatrals tradicionals. La idea de la competència que genera millors condicions per al consumidor és el factor impulsor de la desregulació.
L'augment de les vendes de taquilla es veu eclipsat per l'augment de les plataformes de distribució digital que facilita als consumidors la cerca i la descàrrega de suports digitals en plataformes en línia, va dir David Reischer, advocat i director general de LegalAdvice.com, a Braganca. L’efecte d’aquesta tendència, que probablement continuarà creixent, és que hi ha més mètodes que mai per a la distribució de contingut de suports digitals i que els consumidors es beneficien directament d’aquest nou mètode de distribució. La decisió de la Paramount està obsoleta perquè les preocupacions antimonopoli es pal·lien amb aquests nous mètodes de distribució en què s’allibera contingut digital i s’ofereix més ràpidament a les plataformes en línia per oferir als consumidors més opcions.
Reischer sosté que els Decrets Paramount ja no s’han d’aplicar a causa de l’aparició de tecnologies de transmissió robustes i florents. La gran quantitat de serveis de transmissió que actualment existeixen al mercat en els darrers anys permeten als consumidors accedir a continguts com mai a la història. A mesura que creix el nombre de mètodes de lliurament viables, l’esperança és que els preus baixin.
Un entorn desregulat en què es relaxen les restriccions antimonopoli sobre la propietat de les empreses de producció i distribució és bo tant per a la indústria tecnològica com per a l’entreteniment, va dir.
