El mestre compositor Jim Peterik mostra l’ull del tigre al carrer 46.Julius Motal per a l'observador
Vaig fer una cosa merda. Al setembre de 2014, vaig passar el dia amb Jim Peterik, el famós compositor i intèrpret de Chicago que va llançar no una, sinó dues bandes de pop increïblement influents, els Ides of March i Survivor. Vam dinar i després vaig ser el seu convidat en un concert íntim que només va oferir a The Cutting Room aquell vespre. La idea era que se suposava que l’hauria d’entrevistar per donar un pub per a la seva nova memòria d’aleshores, Through the Eye of the Tiger: The Rock ‘n’ Roll Life of Survivor’s Member Founder .
I després no vaig escriure l’article.
El problema és que m’encanta la feina d’aquest noi, de forma irònica i plena. Jim Peterik ha estat un dels meus compositors preferits des que vaig sortir del bressol informant a tothom que sóc fill d’un pobre home amb una mala guitarra i una cançó senzilla. Aguanteu-vos lliurement. Metall pesat. Rockin ’Through the Night. Vehicle. Simplement colpeja després de cop perfecte. Puc veure imatges Rocky III a l’habitació familiar de Julie Kaufmann. Posaria aquell muntatge inicial amb Eye of the Tiger allà dalt amb el passeig de Tony Manero durant Stayin ’Alive, Don't Dream It's Over durant els focs artificials a Adventureland, i The Concept durant el viatge per carretera Adult jove entre els combos de cançons i pel·lícules més perfectes de la història. Hi ha almenys cinc ganxos diferents a I Can’t Hold Back, cadascun d’ells increïbles per si sol, i dins d’aquesta confecció pop d’un sol ús, hi ha una estructura de cançons realment complexa. Simplement intenteu diagramar aquesta cançó amb els seus estranys mitges ponts i el vers que comença just al mig d’un pont.
Així que m’encanta aquest noi, i perquè és una cosa meva prendre-ho seriosament en la cultura les persones intel·ligents es miren pel nas , Tenia moltes ganes d’entrevistar-lo i afirmar que mereix ser apreciat al costat de Cheap Trick i Big Star.
El problema és que el llibre és una mica merda. Llegiré pràcticament qualsevol memòria de rock i, com a músic de rock fallit, gairebé sempre hi puc trobar un fil conductor: la desagradabilitat elemental, els errors de drogues, els estralls alimentats pel sexe, els desastres empresarials, tot és relacionable. Però Peterik és aquest noi molt simpàtic que es va fer bé per ell mateix, es va casar durant més de 40 anys amb el seu estimat de l’institut i casualment escriu els ganxos més bruts de la història. Malauradament, és molt millor escrivint coros enganxosos que l’autobiografia. Això era massa curt i massa avorrit. I després, quan el vaig conèixer, em va agradar tant que vaig caure en allò de no voler ferir els sentiments d’un noi que m’havia cridat —una trampa fatal per a un periodista. L’última palla: quan vaig anar al programa només per a amics, va tocar una raresa daurada, la gran cançó d’Ides, L.A. Goodbye i la va dedicar a Ken, aquest escriptor molt agradable amb el qual vaig passar el dia.
Vaig canviar la peça que anava a escriure.
Però aquest estiu, Peterik va llançar un nou disc, Les cançons , que reinterpreta alguns dels seus grans èxits. Fins i tot sense les capes de sucre de producció, els ossos són tan sòlids. Vaig tornar a la meva entrevista original i ara, sense necessitat de promocionar el llibre, el puc presentar amb la consciència tranquil·la. De fet . . . No puc retenir-me.
Observador: sóc de Chicago i tinc música rock en el meu propi passat. És una broma dir-ho a algú que ha aconseguit el que té, però alguns dels llocs que heu mencionat, com els orfes, on heu estat descoberts a la vostra carrera en solitari, són noms molt familiars per a mi. Parla’m, doncs, de venir a Nova York com a jove rocker de Chicago.
Jim Peterik: Doncs la primera experiència va ser el 1970. Mai havia estat a Nova York i els Ides van interpretar una estrena de la NBC en un centre de convencions, com el centre de convencions NBC. Teníem un rècord número 1. I era com una cosa de la societat i estem jugant al vestíbul. Va ser molt incòmode i molt estrany. Però es va avançar aproximadament un any i mig després, i ens van reservar al Bitter End, i va ser divertit. Acabàvem de jugar a Miami Beach al Swingers Lounge i després volàvem a Nova York i tocàvem el Bitter End durant tres nits i acabàvem de matar. La primera vegada que vaig estar a Nova York, em va espantar. L’energia era gairebé massa. Em sentia com si hi hagués tanta gent i estava acostumat a ser un gran peix en un petit estany de Chicago. De sobte, vaig ser una de les masses de la ciutat de Nova York. No sabia com manejar-ho. Però la segona vegada al Bitter End, aquella estada, vaig començar a sentir-me còmode. Vaig jugar a Meadowlands moltes vegades amb Survivor, quan Ull del tigre, i això va ser una emoció enorme. Vam jugar amb REO Speedwagon. Recordo aquella nit que Irv Azoff, el nan verinós, ens cortejava per a la gestió. No ho oblidaré mai perquè saps que ens va acostar després del set i va dir: Ei, Jim, com estàs? M'agrada molt la teva banda. Doncs vam acabar signant amb ell. Frank [Frankie Sullivan, cofundador i guitarrista de Survivor] solia sortir al públic sense fil i a cadafals i fer totes les coses que voldria fer bàsicament.
Bé, havíeu desenvolupat el vostre propi tipus de moviments escènics i personatges, però sembla que és una part tan cerebral de l’experiència del rock, l’escriptor i tot això. 
L'autor i compositor Jim Peterik fora d'Orso a Times Square.Julius Motal per a l'observador
Bé, sí, hi ha dues vessants. Saps que sóc jo qui intenta escriure un bon missatge amb una bona melodia per a una cançó, però, quan surts, vull dir que sempre era un molt. . . Bé, els diuen pernils, però és més que un pernil: només m’encanta actuar. Quan vaig veure actuar a Springsteen, va ser abans que es trenqués realment. Va estar a l'Auditorium Theatre de Chicago. Això és abans de les guitarres sense fils, i tenia un cable de 200 peus. Durant l’Esperit de la nit, va sortir al públic i va caminar sobre els ... Va cavalcar els passadissos i es va balancejar sobre els reposabraços, i jo estava al final. I hi ha Springsteen amb la seva Telecaster, i vaig dir: Karen, acabo de veure Déu. Jo ja era un showman ...
Quina edat tenia aleshores?
Vaig veure Springsteen el 74.
Per tant, ja havíeu experimentat força èxit de rock.
Ah, sí, però va trigar un altre cop que ja sabeu quan vaig veure Springsteen. Però recordo que vam obrir a Sha-Na-Na a l’Arie Crown Theatre, i tenia el meu Les Paul, i feia aquesta cosa on la posava sota la barbeta, i durant la melmelada d’Eleanor Rigby, solia fer [canta] da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da- da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da- da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da- da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da, i era realment estrany, però a la gent li encantava. L’endemà, el crític em va faltar i em va dir: Quan va posar la guitarra i va fingir tocar un violí, gairebé vaig morir rient. Tu saps que? Els crítics mai. . . Mai no vaig ser estimat dels crítics.
Els crítics odien rancorosament el tipus de música que busca nus hits, però crec que s’ha calculat que el que produïa tenia mèrit. El mateix va passar amb REO Speedwagon i sembla que hi ha hagut una nova avaluació, que les coses s’aguanten realment d’una manera que ningú el 1981 no hauria predit. 
Jim Peterik va tocar un programa només per a invitacions a The Cutting Room el 30 de setembre de 2014.Foto: Observador
Estic dacord. De vegades, l'èxit funciona de maneres divertides. Teníem tots aquests 10 primers discos amb una bona quantitat de discs núm. 1, però ja estàvem Or massís en lloc de Concert de rock de Don Kirshner , ja ho sabeu, i Or massís no conté exactament el catxé d’aquests altres espectacles. Roca que roda les crítiques que m’acostumaven i ja ho sabeu Roca que roda és la meva Bíblia, i vaig a la carretera amb els Ides, i abans hi havia aquesta ciutat que es deia Condemned, i hi havia aquest noi petit penjat, una petita historieta, i després Vehicle pels Ides de març. Passaria unes dues setmanes en una profunda depressió. Llavors vaig aprendre, saps què? No importa.
Parlant de depressió profunda, hi ha una bona història al llibre on sembla que obriu a totes aquestes bandes divertides. Estàs obrint a Boston, el teu primer tipus de concert en solitari que intenta ser artista solista. I Bradley Delp té por de sortir i, més endavant, la seva vida acaba en el suïcidi més increïble. Aquestes bandes que fan aquest tipus d’estils de confecció pop, no creieu que hi hagi aquestes horrible sensació de depressió que giren al voltant. Parleu de com heu tingut aquesta vida familiar molt estable, aquesta vida emocional molt estable enmig de totes aquestes circumstàncies realment inquietants.
Bé, ja sabeu que el que dic al llibre d’una altra manera és que quan vaig començar. . . Saps que vaig dubtar en escriure aquest llibre durant deu anys, principalment perquè no pensava que tingués prou drama a la meva vida. No tenia les restes de trens que tenien membres individuals de Duran Duran i Motley Crue. En primer lloc, sóc un lector voraç de biografies i autobiografies del rock. M'agrada Rick Springfield’s Tard, tard a la nit . Em va semblar excel·lent. Parla de la depressió i de les visites que solia tenir. M’encanta aquest llibre. jo estimava El llibre de Howard Kaylan . No ha de ser l’estrella més gran del món per escriure un llibre fantàstic i, per descomptat, m’han encantat les tortugues. Allà és on vaig conèixer la meva dona, esperant a la cua per veure les Tortugues. Però he llegit aquests llibres i hi ha tants destrosses de trens, com també hi ha una part de la naturalesa humana a la qual li agrada veure un naufragi de trens i que no pot apartar la vista. Així que vaig, hi ha prou tensió a la meva vida? Però quan vaig començar a escriure, vaig començar a plorar quan parlo de quasi perdre el matrimoni per haver estat 10 anys a la carretera i de les lluites de poder amb les tàctiques agressives passives de Frankie i Frankie. Vaig dir: saps què, hi ha molt més conflicte a la meva vida del que pensava i saps per què? Sempre ho vaig tapar amb cançons. Sempre anava a la meva habitació i vessava les emocions que tenia a les cançons que es convertien en un escut. Però treieu aquest escut i vaig tenir una vida tan dura com la de qualsevol altra persona. És que així vaig tractar-ho.
Sóc un fan prou gran que estic molt familiaritzat no només amb Ides of March i Survivor, sinó també amb un munt de les vostres col·laboracions, des de 38 Special fins a Brian Wilson. El que realment no havia apreciat fins que vaig llegir el llibre és el vostre temps com a compositora professional —Reba McIntyre i Johnny Rivers—, i també les coses jingle. El Sunkist? Vull dir que vas arruïnar la meva vida amb aquesta cançó.
[Canta] Estic bevent bones vibracions, Sunkist en la sensació gustativa ... whaaa whoop whoop . Estic avergonyit.
I el de Schlitz?
[Canta] Vigileu el toro. Mireu el Schlitz Malt Liquor Bull. Ningú fabrica licors de malt com Schlitz.
Recordo aquella melodia! N’hi havia un que qualsevol fan de Hawks recordaria escoltant hoquei a la ràdio: [canta] Des de la terra de l’aigua blava cel ...
[Canta] Des de la terra de les aigües blaves cel. Vaig fer un d’aquests.
Oi? Vaig pensar que et sentia allà.
Absolutament. Van ser uns tres anys de drets d'autor: la cervesa de Hamm.
Parleu-me, doncs, una mica per què no podeu fer cap cosa sobrevivents.
Quan vaig deixar Survivor el 96, vaig perdre el nom i el motiu pel qual era tan senzill: en primer lloc, odio les sales judicials i no volia passar per una llarga batalla, que hauria estat amb Frankie. Així doncs, vaig dir: heus aquí el nom i heus aquí per què: ho sentia, i pot semblar egoista, però sense mi com a líder musical no valdria la pena lluitar per aquest nom. Jo era el quarterback musical d’aquesta banda. Jo era el cap de banda. Els vaig recórrer tot: els arranjaments, la disciplina als assajos. Quan això no hi és, no teniu cap quarterback i va resultar ser cert. Així que vaig tornar amb els Ides. De fet, havia reformat els Ides abans del 91 o del 90, i estàvem fent concerts. Va ser llavors quan Survivor va ser una mica atropellat i Jimmy va tenir la seva pròpia versió, i va ser una espècie de malson. I vaig dir: bé, Berwyn, Illinois ens va oferir una gran quantitat de diners per tornar a un espectacle. Vam assajar durant tres mesos i, a l’estiu del 90, Ides va fer aquest concert per a 25.000 persones a Berwyn. Vam dir: Ei, home, vam treballar tres mesos; no farem només un espectacle. Aquell any vam fer potser cinc espectacles i cada any es construïa. Vaig tornar amb la meva família. I teniu raó quan vau esmentar que Survivor era més una entitat empresarial que res, i es van sentir molestos, sobretot per Frankie, per qualsevol tipus d’escriptura que vaig fer amb ningú, encara que no hagués pogut escriure aquestes cançons amb Survivor i no seria No he estat la marca adequada. Mentre que, Ides of March, era, sí, ja vas, Jim. El que és bo per a vosaltres és bo per a tots i només era un entorn de suport total. Havia conegut els nois d'Ides des de Cub Scouts i vaig tornar. I vaig pensar que tinc aquestes cançons: són els meus fills. Puc fer el que vull amb els meus fills. No ha de ser Survivor jugant a Ull del tigre; poden ser els Ides amb el bronze que va [canta] bap bap bap bap . 
Supervivent al cim de la seva fama ‘Ull del tigre’. El compositor i teclista Jim Peterik és el segon per l'esquerra amb la camisa blava clar; el cantant Dave Bickler té els pantalons de cuir amb la seva boina exclusiva; el compositor i guitarrista Frankie Sullivan es troba a la dreta. Els pantalons curts de gimnàs són inexplicables.Publicitat sobrevivents
No obstant això, us molesta que aquestes cançons siguin reproduïdes per una entitat anomenada Survivor?
Ja ho sabeu, si estan fent bons espectacles, no m’importa. Si ho persegueixen, i he escoltat crítiques mixtes.
Els heu vist?
Jo no tinc. A propòsit que no.
En sé una mica sobre la composició de cançons i el seu funcionament. Heu dit que teniu molts diners per reformar i que fossin aquests diners, no pot ser l’equivalent al que heu de veure a la vostra bústia de correu tot el temps des de la vostra feina. Avui sento les teves cançons a la ràdio tot el temps.
Dret. Bé, per això vaig haver de ponderar les meves opcions. Potser vaig rebre una trucada de Jimi fa vuit mesos per saber si volia tornar a unir-me als teclats. Ell cantant, Frankie a la guitarra.
[El cantant original de Survivor era Dave Bickler, que va passar a ser la veu de la campanya Real Men of Genius de Budweiser. Va ser substituït per Jimi Jamison, que va morir el setembre de 2014, pocs dies abans de la realització d'aquesta entrevista.]
Fins fa uns sis mesos hi havia dos cantants principals. Dave i Jimi compartien la veu principal. David Lee Roth i Van Halen, sí, [Peterik vol dir Sammy Hagar]. I Jimi comença, òbviament, Frankie ho va proposar perquè Frankie no em volia dir directament. Saps que no tenim aquest tipus de relació. Per tant, Jimi m’està donant el cor i l’ànima: és un home realment fantàstic. Estem cantant genial, estem jugant genial: bla bla bla. Va continuar parlant i em vaig adonar que encara era l’espectacle de Frankie i no anava bé, i va acabar dient: Jim, no vols estar aquí. I aquest va ser l’últim. . . havia de ser honest perquè és el meu amic.
Les vostres descripcions de la vostra relació amb Frankie són realment ben treballades. Heu mantingut el respecte per ell com a col·laborador musical tot aquest temps i, tanmateix, és tan clar com és de dur estar una habitació junts.
Bé, l’única vegada que va ser còmode, i dic que es va posar un barret de palla i una canya i va venir a la sessió d’escriptura perquè sabia que allà es feia el pa amb mantega, publicant, i a mi m’agradava tant el Frankie quan escrivíem junts. Va ser un compositor fort.
És un tipus riff.
Era un bon tipus de riff, però jo també sóc un bon riff. Molts dels riffs que la gent suposa que són Frankie són meus.
Probablement en sóc culpable. He assumit les melodies, les idees, les lletres eren vostres, i llavors ell era el tipus riff.
Bé, això sí que existia. Vull dir, Caught in the Game va ser definitivament el seu riff, que és genial, ja ho sabeu, però hi ha altres moments en què vaig crear un riff i, per descomptat, Take You on a Saturday va ser seu, però us podria donar altres exemples que eren meus. Però va tenir una gran prova de rock and roll i va ser un gran editor. I ja ho sabeu, fins i tot si ell no era a l'habitació, si sabés que presentaria una idea a Frankie, m'editaria jo mateix, m'asseguraria que no hi hagués alguna cosa massa intel·ligent que la gent no aconseguís o hi havia un acord que no quedava massa del centre. Era molt corrent. Frankie coneixia la marca anomenada Survivor, i això és el més important que va afegir a la banda. No li agradava el timor, i això era bo.
Per tant, heu tingut col·laboracions reals amb 38 Special. L’acabes de citar a la nostra cambrera. I no només aguanteu-vos, sinó que tan atrapat en vosaltres també era vostre?
Wild Eyed Southern Boys, Fantasy Girl, Chain Lightnin ’, Continua corrent, Rocking Into the Night ...
Ah, no ho sabia. Va ser com el seu primer èxit, oi?
[Canta] Da da do do. El moment és realment estrany. Algú diu que esteu segur que el temps serà comercial? Sí.
Dos timbalers? De què dimonis es tracta?
I cap dels dos era realment bo. Un noi difícilment podia jugar. Va ser tan dolent. Estàvem assajant amb ells a Jacksonville. Vaig, no podries jugar? Això no era el correcte. Però no, aquesta cançó, que figura al llibre, se suposava que figurava al primer disc de Survivor que va produir Ron Nevison. I aquesta era una cançó de gran escenari.
Qui són tots els coescriptors que figuren a Rockin ’Into the Night?
Hi havia Frankie Sullivan i Gary Smith, el bateria, que els acabo de donar. Gary Smith va ser el bateria de Survivor abans que Marc Droubay. Va tocar només al primer disc. Marc Droubay i Dennis Johnson eren membres del grup Chase abans d’això.
Ho vau descriure, però per què va participar Smith en la composició? És típic?
Probablement va ser la bondat del meu cor. Vaig donar crèdit a Frankie perquè va crear el riff. [Canta] no donar do, que es va convertir en una part enorme de la cançó. No va escriure res amb els acords ni líricament.
Va ser generós donar-los a aquests nois ...
He estat molt generós amb això. Gary va crear el ritme de [canta] Esperant Participant. La seva part de bateria em va inspirar a escriure aquesta part.
I això té un mèrit d’autor? Aquest noi està rebent xecs fins avui per inventar el temps d'una peça de tambor?
Tots dos ho són. Però aleshores em vaig convertir en el dolent perquè Kolodner [John Kolodner, el cap d’A&R d’Atlantic Records] era com el meu tipus perquè saps que pensava que era el líder de la banda i que ho era realment. Així que em van culpar i quan es va convertir en el disc top 10 de 38 Special - Estaríem al cotxe i aquesta cançó apareixeria, i Frank acabaria de tocar la ràdio.
M'encanten aquestes històries de les coses de la cançó. Parla’m del vehicle.
Acabo de fer una entrevista de ràdio i el gerent de l’emissora continuava sense parar. Va dir: Quina emoció! L’home que cantava ‘Vehicle’. 
The Ides of March tenia moltes cançons fantàstiques, però ‘Vehicle’ és l’èxit més conegut del grup Berwyn, Illinois. El tema va arribar al número 2, va vendre més d’un milió de còpies i va guanyar a la banda d’adolescents espais per donar suport a Jimi Hendrix, Janis Joplin i Led Zeppelin.Ides de publicitat de març
No m’estranya això. Aquesta cançó és tan especial, tan inusual per a un èxit de ràdio. També és una mica esgarrifós. Jo l’estava jugant. Tinc filles petites i els deia que entrevistaria un heroi d’estrelles del rock i la meva filla és com: Un desconegut amable en un sedan negre?
I aquí en tinc 19 cantant sobre això. Crec que podria haver explicat al llibre el que va passar. És curiós, ja saps que Hardees acaba de fer-hi un anunci: Hardees i Carl’s Jr i ho van interpretar. Van jugar aquella cosa desconeguda i amable. Tenen aquest actor assegut en una berlina negra menjant un entrepà de pollastre. Jo estava assegut amb el meu company de laboratori de biologia de Stoner, i ell riu, Jim, mira això! Aquest fullet antidroga que circulava per l’escola. I hi havia aquesta petita caricatura caricaturesca del desconegut simpàtic que tenia en una berlina negra. Sóc el desconegut amable de la berlina negra: saltaries al meu cotxe? Jo buscava aquella primera línia. Abans d'això era [canta] Tinc un joc de boniques rodes, bonica noia, que no saltis dins del meu cotxe. No tenia el ritme.
Recordes un grup de Chicago anomenat The Kind?
És clar. Sí, Frank. . .
Tothom era Frank en aquella banda, una típica banda italiana de Chicago. Van tenir un èxit anomenat Loved By You. Ells i Off Broadway, tots dos molt influenciats per vosaltres.
Bé, vull dir Cliff i jo encara ... Ell era al panorama mundial. Sabeu, faig aquestes etapes mundials, una mena de la meva crítica de Ringo Starr, aproximadament dues vegades a l’any, i ell feia almenys dos anys d’espectacles. Estàvem fent moltes coses: vull dir Bully Bully i totes aquestes cançons fantàstiques, Keeping Time i Don't Get Out of Line.
Estigueu en el temps. Aquesta és una gran cançó.
Ets un noi que coneix la seva roca.
Aquest és el major elogi que he aconseguit.
Posa aquesta gravadora en pausa. Vull explicar-vos alguna cosa sobre Cliff. . .
