pebrots vermells picantsFacebook el banc de llavors revisa temps alts
Els Red Hot Chili Peppers van ser una de les primeres bandes alternatives a les que vaig estar exposada gràcies a l’aparició constant del vídeo per a la seva portada de Stevie Wonder’s Higher Ground a MTV a finals dels anys 80. Llet materna va ser una de les primeres cintes que vaig comprar al Tower Records.
La meva història no és rara; molts de la meva generació eren, en un moment o altre, fanàtics de RHCP desconcertats. Malauradament, gràcies als auspicis de les xarxes socials, molts han deixat claríssim el grau de frescor que tenen avui aquests llegendaris mitjons de polla.
Ben odiat, haters, el segon LP del grup amb Josh Klinghoffer, L’escapada , no només és el seu millor àlbum des de Californicació , és una obra mestra de finals de carrera que cristal·litza la seva petjada sonora en el paisatge pop.
De fet, L’escapada és potser la millor parada del llarg i dur camí de la banda cap a la maduresa. Un àlbum de rock californià de bona fe que rendeix homenatge al passat funk-punk de la banda deixant-lo lliure als núvols que sobrevolen Laurel Canyon, quan mireu l’últim quart de segle del grup com a artistes de gravació per a Warner Bros. Records, podeu veure que transició gradual dels desconcertants punks funk dels seus dies EMI de mitjans a finals dels 80 a autèntics mestres del melodicisme de la costa oest.
Com que RHCP es manté al capdamunt d’una estada de tres nits al Madison Square Garden aquest cap de setmana, estem mirant enrere 10 de les nostres cançons preferides que millor exemplifiquen l’evolució del seu so durant l’últim quart de segle.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=I2XfVml6o24&w=560&h=315]
10) Amor malalt
Després de la seva aparició a l’últim disc de Queens of the Stone Age, no hauria de ser una sorpresa veure el nom d’Elton John als títols de L’escapada. Quan la banda treballava en la cançó que anomenarien Sick Love, basada en la relació de Kiedis amb la model australiana Helena Vestergaard, van utilitzar l’estructura d’acords d’arrel de Bennie i els Jets per a la ranura de la base.
Simplement semblava que Elton estava implicat d'alguna manera, d'alguna manera, va dir Klinghoffer a la festa de llançament de discos d'IHeartRadio per L’escapada . Per tant, vam pensar que l’hauríem de convidar a veure si li agrada i hi vol jugar.
Sir Elton es va revelar com un gran fan de RHCP i va oferir les delicades línies de piano que sentiu enfrontar-se al sintetitzador del productor Dangermouse sobre aquest punt melòdic que també destaca per la dolça riffage del canal net de Klinghoffer, sens dubte el seu millor treball de guitarra en un disc de Chili Peppers. encara.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=RtBbinpK5XI&w=560&h=315]
9) Les aventures de la dansa de la pluja Maggie
Quan els Peppers van llançar aquesta melodia ultra enganxosa com a senzill principal del seu primer LP amb el nou guitarrista Josh Klinghoffer, va servir com una preciosa i esperançadora oració pop per a la costa oest, que en aquell moment estava en plena situació. sequeres en la història nord-americana.
També va demostrar que la promesa del so RHCP de l'era de John Frusciante estava viva i en mans de les capaces mans del seu subestudi de sis cordes, les línies de la guitarra que creixen bobinen i es trenquen al voltant d'una de les línies de baix més esclatants que Flea ha xafat mai.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=v-nNksBWxNI&w=560&h=315]
8) Somriure profanador
Si hi ha alguna cosa que Kiedis i Frusciante haurien d’haver fet més durant l’època de Frusciante als Chili Peppers, s’estava harmonitzant junts.
Desecration Smile, que arrenca el segon disc de Estadi Arcadium, troba els dos amics reunint els seus timbres perfectament imperfectes a l’uníson en una altra cançó que mostrava l’augment dels nivells de sintonia exhibits en tota aquesta col·lecció massiva de música. I per a una cançó que es va estrenar durant l’actuació de Chili Peppers al Concert de Beneficis de l’Escola de 2004, els forts vincles sonors amb Neil Young són palpables.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=g9TsbGQ-v3g&w=560&h=315]
7) Guepard lent
Durant el seu segon mandat com a guitarrista dels Red Hot Chili Peppers, John Frusciante mai va deixar d’escriure i gravar per a ell mateix, publicant una sèrie de grans àlbums en solitari durant aquest temps com els del 2004 La voluntat de mort i el 2005 Cortines , per no parlar Una esfera al cor del silenci , una col·laboració electrònica art-rock amb l'home que el substituiria a la banda, Josh Klinghoffer.
Aquesta sensació de treballador era clarament contagiosa, ja que el següent àlbum de RHCP va ser el 2006 Estadi Arcadium, un LP doble de 122 minuts que es deia influenciat per The Mars Volta i la cantant de R&B Brandy, que guanyaria al grup un Grammy al millor àlbum de rock el 2007.
Slow Cheetah al primer disc de l'àlbum, però, és la seva pròpia bèstia. Es tracta d’una sonoritat acústica que més s’acosta al grup amb el rock country country pur del Canyon abans que Frusciante s’embelleixi en algun Hendrixian emmascarant cap enrere presagiant el propi futur experimental del guitarrista com a artista solista en els darrers deu anys.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=BfOdWSiyWoc&w=560&h=315]
6) No puc parar
2002 A propòsit va veure com els xilis doblegaven el moderat melodisme de Californicació per imbuir encara més la influència de The Beach Boys, The Beatles, Cameo Parkway doo-wop i, almenys per a Frusciante, el treball de guitarra de Vini Reilly de The Durutti Column i Andy Partridge de XTC.
I, tot i així, mentre A propòsit és, sens dubte, l’àlbum RHCP menys divertit que hi ha. La seva millor cançó és un retorn complet al Glicèmia era, tot i que d’una manera que aconsegueix impregnar el solc d’una manera més semblant a Sparks que a Rick James.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=YlUKcNNmywk&w=560&h=315]
5) Californicació
El retorn de John Frusciante al recinte de RHCP el 1999 va suposar un fet que va salvar la vida. Tot i haver enregistrat un parell d’increïbles àlbums de rock experimental el 1994 Niandra LaDes i normalment només una samarreta i el 1997 Somriu des dels carrers que tens , Frusciante, recentment donat d'alta de la rehabilitació, estava nerviós per tornar a unir-se a la banda, sobretot tenint en compte la majoria de les seves preuades guitarres cremades en un foc de casa que gairebé li va costar la vida.
Tot i això, quan van entrar al garatge de Flea per començar a demostrar cançons del que seria Californication, la màgia que es va manifestar en els millors moments de Sexe amb sucre en sang Magik va tornar deu vegades, sent el tema principal de l’àlbum la quinta essència del paper de Frusciante com a ingredient clau per al so de Chili Peppers a l’era de la Warner Bros.
Mentre Kiedis canta sobre el costat fosc de la cultura de Hollywood, la cançó està impulsada per Frusciante i la seva vintage guitarra elèctrica de cos buit de Gretsch White Falcon, que treballa amb una variació de la interpretació de Robert Smith a The Cure’s. Fe destacar les viseres Carnage. És una cançó insígnia perfecta per a l’àlbum més reeixit de la banda fins ara.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=vV8IAOojoAA&w=560&h=315]
4) Avió
Quan els Red Hot Chili Peppers van estrenar el guitarrista de Jane’s Addiction, Dave Navarro, com a nou destral a Woodstock ’94 (recordeu que sortien amb les bombetes al cap i què no?), Va ser un gran moment per al rock alternatiu.
Va ser tan gran com quan Ronnie Wood es va unir als Rolling Stones a mitjan anys 70 o quan Sammy Hagar va substituir David Lee Roth com a cantant de Van Halen a mitjans dels 80. El maridatge era sísmic i el seu únic LP junt (1995) Un minut calent - continua sent més un clàssic que un curio a la seva discografia.
Amb Frusciante fora de la fotografia, Kiedis va assumir les tasques de composició i, juntament amb el seu amor revifat per les drogues, va portar el so RHCP a llocs més foscos i psicodèlics que mai. Però, amb Airplane, va crear una melodia que superava perfectament la pesadesa de la guitarra Un minut calent amb les arrels funk profundes del grup, que proporcionen el terreny de joc perfecte perquè Navarro, Flea i Chad Smith xoquin en el millor duel sonor de carrer de Los Angeles.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=0XcN12uVHeQ&w=560&h=315]
3) Ànima per esprémer
Si hi ha alguna cosa que expliqui l’èxit fugitiu Sexe amb sucre en sang Magik com a èxit de crossover mainstream, han de ser les balades que Kiedis va escriure per a l'àlbum. És a dir, Under the Bridge, un lament per l’addicció a les drogues que va donar als Peppers el seu major èxit de Billboard, arribant al número 2 dels Estats Units.
Però aquest no va ser el millor jam lent que la banda havia conspirat durant aquestes sessions. Aquest honor va per a una cançó que es va esvair al purgatori de la cara b abans d’afegir-se a la banda sonora de l’adaptació cinematogràfica del llegendari de 1993 Dissabte nit en directe merda, The Coneheads .
Gran part de la banda sonora oblidable de la pel·lícula s’ha esvaït des de llavors en la foscor Gen-X, però Soul to Squeeze continua sent una de les balades més estimades dels xilis. Mostrant un caliu de les cançons Glicèmia no s’expressava del tot, servia com a precursor de la direcció en què aniria la banda un cop Frusciante tornés a treballar al 1999.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=zpaYJxSN6U0&w=560&h=315]
2) La cançó de felicitació
Fins avui odio aquesta cançó. Odio les lletres, odio la veu, Kiedis va dir una vegada sobre això Glicèmia Deep Cut, que el cantant ha afirmat que va ser obligat a escriure per al disc per Rubin.
Tot i així, per a molts fans, The Greeting Song se situa entre els favorits sentimentals de l’àlbum, una pura explosió d’intensitat que va mostrar el període Frusciante de les forces indomables de la banda com a banda de punk tant com a unitat de funk.
Segons Setlist.fm, The Greeting Song només va ser tocada tres vegades en concert pels Chilis des que va ser escrita i llançada, donant credibilitat al malestar del frontman per la cançó. És una llàstima, perquè per a molts de nosaltres que hem estat escoltant Sexe amb sucre en sang Magik durant els darrers 25 anys, és una d’aquestes cançons que sempre ens fa augmentar el volum sempre que s’encén.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=tX23qUNslJA&w=560&h=315]
1) Sir Psycho Sexy
Al vídeo documental del 1991 que explicava la creació del debut inesborrable de Warner Bros dels Chili Peppers Sexe amb sucre en sang Magik amb l’assistència del súper productor Rick Rubin, Anthony Kiedis va fer una peculiar pontificació sobre la relació entre la banda i el seu nou zar d’estudi: si el baró von Munchausen ens hagués ejaculat a tots quatre, sent els Red Hot Chili Peppers, a un tauler d’escacs, jo hauria de dir que Rick Rubin seria el jugador d'escacs perfecte per a aquest tauler en concret.
Cap altra cançó del seu magnum opus de 73 minuts de durada personifica aquest punt de la mateixa manera que Sir Psycho Sexy.
A les 8:17, el penúltim tema del disc també és el més llarg. Però, a més a més, la cançó és la més propera a la qual havien arribat en aquell moment en emular completament el foc d’ànima que cremava lentament els seus herois Parlament-Funkadelic alhora que donava a la persona més gran de la vida basada en la identificació personal que Kiedis exhibeix a l’escenari un nom oficial.
