Public Image Ltd, 4 de novembre de 1983. (Foto de Express Newspapers / Getty Images)Premsa Express / Getty Images Bell, estrany, espontani, aterridor, esquelètic, espaiós, àrid i elegíac: Caixa metàl·lica per Imatge pública limitada està format pels ossos blancs blanquejats de l’art rock, la discoteca i el reggae, reunits en un soroll magnífic que desafia la fàcil descripció. També és un dels millors àlbums de tots els temps.
A l’època de Radiohead, quan qualsevol britànic de mandíbula i farigola que deixa caure un marbre sobre una corda de piano amb molta reverberació s’anomena geni, respectem un disc que és un Everest en un art eficaç i natural roca. Caixa metàl·lica és, potser, Post-Punk L’assoliment del senyal, és Sons per a mascotes .
(Nota: Caixa metàl·lica , El segon àlbum complet de PiL, es va publicar originalment a finals de novembre de 1979 en tres discos de 12 rpm de 45 rpm empaquetats, de manera meravellosa però incòmoda, en un contenidor de cinema. ; poc temps després, es va publicar la mateixa música, molt més còmodament, com es deia un LP doble Segona edició. Per motius de simplicitat, al llarg d’aquest article ens referirem al llançament de doble títol pel seu primer nom, Caixa metàl·lica.)
En moments de gran ansietat i incertesa, la música té la capacitat de proporcionar distracció de benvinguda i fins i tot coratge. Per dur a terme aquesta funció, la música no necessàriament ha d’estar orientada als problemes: només pot ser una cosa que ens faci feliços d’estar vius o revelar la màgia del potencial humà. La música també pot proporcionar un camí cap a una transcendència meditativa, on la barreja de repetició, novetat, familiaritat i energia extàtica crea un focus singular i un sentit d’expansió i obertura a tot l’univers. [i]
Caixa de metall, que compleix 37 anys aquest mes, és simplement un àlbum que bufa la ment, reescriu regles, delma les expectatives i, bé, diu la veritat. També reafirma contínuament la meva creença en el poder de la música i la creativitat, que és especialment eficaç quan es desconfia i esborra.
El 1977 els Clash podrien haver cantat No Elvis, Beatles o els Rolling Stones, però en realitat van produir discs completament modelats segons les bandes de rock del passat que tenien bocins i estrelles. Malgrat això, Caixa metàl·lica de fet, fa els passos que el punk rock només pretenia fer i, realment, no hi té res a veure amb Elvis, els Beatles o els Rolling Stones. El disc és la banda sonora del No Future que havien promès els Sex Pistols.
Caixa metàl·lica , fer un mal ús de les paraules de J.B. Priestly, representa una gran esquerda dentada al mirall.
És valent i nou, però mai insisteix en si mateix; aquest és un truc increïblement difícil d’aconseguir. De fet, Caixa metàl·lica és gairebé tan lluny del debut de PiL, Primer número , com Primer número era de No t’importis els Bollocks .
Tot i que no podem exagerar la importància de Primer número (conjuntament amb Revista Vida real , es pot veure com el començament definitiu de el moviment Post-Punk ), Primer número ressons continguts del passat; tres dels seus temes (Religion, Low Life i Attack) són cançons de Sex Pistols lleugerament destrossades, escampades i escorxades. Caixa metàl·lica fa un descans realment complet, no només dels Pistols, sinó també de qualsevol punt de referència conegut del punk o del post-punk. [ii]
Les primeres lletres que escoltem Caixa metàl·lica són grunyits / queixats en un dron estrany, baix i somiat. Previsualitzen amb molta precisió la nova experiència que estem a punt d’emprendre.
Apreciar la importància d’aquestes primeres línies vocals Caixa metàl·lica És útil recordar que John Lydon era un lletrista profundament intencionat que, a la part superior de les seves cançons més importants, sovint proporcionava descripcions literals de l’efecte que la música podria tenir en l’oient.
El primer 45 de Sex Pistols, Anarchy in the UK (novembre de 1976), comença amb la salvació de Lydon, Right! Ara! Sóc l'Anticrist. No cal fer cap anàlisi profunda d'això: Lydon anuncia que aquest és el so d'aquí i ara, i que és el messies d'una nova església musical herètica. En el debut 45 de PiL, Public Image (octubre de 1978), Lydon va deixar immediatament clar que està frustrat per les limitacions de ser Johnny Rotten i els tòpics de la moda punk i que ara declara la seva independència: Hola! Mai no vas escoltar cap paraula que jo digués / només em vas veure per la roba que porto.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=CEToKGfjlmM&w=560&h=315]
Per tant, no és d’estranyar-ho Caixa metàl·lica comença amb una parella lírica igual de deliberada. Això arriba aproximadament 38 segons a Albatross, la llarga cançó hipnòtica, hipnòtica, amb ritme de morfina i autobahn que obre l'àlbum.
Càmera lenta ... desfer-se de l’albatros ... sembrant llavors de descontentament.
Dit d’una altra manera, Slow down, tots els fanàtics del punk que espereu el ritme desgavellat dels Pistols o els ritmes frenètics del primer disc PiL! Només cal frenar-se. Prendre un respir. Respira. Respira. D'ACORD.? D'ACORD. Ara, totes les vostres expectatives sobre qui sóc i com podria sonar estan a punt de ser revisades, retorçades, invertides ... estem eliminant aquest desagradable ocell d’esperança, i diables, potser no us agradi. [Iii]
La fórmula del so de PiL activat Caixa metàl·lica és tan devastadorament senzill com original: l’element més reconegut són les línies de baixos melòdics mega-simples de Jah Wobble, que tenen un deute primordial amb el dub i el reggae dels anys 70. Però aquí teniu el moment de divisió d’àtoms: en lloc d’establir aquestes trames sísmiques al ritme sincopat i oscil·lant de 2 ritmes del reggae, s’estableixen als 4/4 metronòmics de Krautrock .
Això crea una sensació hipnòtica de tot el que fa PiL i quan es combina amb el vast minimalisme de Caixa metàl·lica A les actuacions i arranjaments, teniu un dels enregistraments més diferents i purs que s’hagi publicat mai a l’època del pop rock; és com escoltar Erik Satie interpretant Chic.
L'enquadrament acordal Wobble proporcionat era necessari des de llavors Caixa metàl·lica El guitarrista Keith Levene ha abandonat completament l'ús de la guitarra com a instrument d'acompanyament estàndard (i els teclats només tenen un factor moderat i rarament defineixen els acords). Falten diverses cançons (Bad Baby, The Suit) cap guitarra, i quan toca, Levene sona com si estigués llançant grapats de llavors de cristall sobre un terra de llauna brillant, amb ocasionals gestos amb el cap de Michael Karoli de Can i algun estrany fantasma d’Hank Marvin.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=3sXkuzapsoI&w=560&h=315]
Tenint en compte que només passem un any del treball de guitarra inventat però relativament estàndard de Levene Primer número , aquesta transformació és notable; per sobre del cap, no se m’acut cap altre guitarrista del grup que hagi abordat tan completament la seva relació amb el seu instrument entre un àlbum i l’altre. [iv] Gairebé sembla que Levene esperava pacientment que la guitarra li digués que fes clic aquí, un clip de paper doblegat allà, un tremolor semblant a una arpa per allà. [v]
De fet, sembla que tothom hi està Caixa metàl·lica no van tocar ni van cantar ni una sola nota que no havien de fer-ho, tot i que Lydon, Levene i Wobble van mantenir una missió primordial de crear música de cohesió, intensitat i gran sensualitat auditiva.
Però mai, ni una sola vegada, aquesta contenció i austeritat criden l'atenció cap a si mateixa. L’ús que fa PiL del minimalisme al servei de l’art rock sembla tan natural com l’ús que fan els Ramones del minimalisme al servei del pop rock. De la mateixa manera, els PiL utilitzen l’atonalitat i la improvisació com a aspecte de la seva paleta, però mai no permeten que aquests elements dominin el registre. Aquesta barreja de ritme hipnòtic, buit i dissonància discrecional és pràcticament única, gairebé com si PiL hagués estudiat Beefheart, John Cage, Scratch Perry, Novetat , The Third Ear Band, Gong i Llauna i va crear una magnífica pintura rupestre il·luminada per estrelles basada en les seves impressions.
Aquest és un àlbum que us entra dins el cor i el cap, és a dir, que ocupa i distreu completament tots dos; de manera que, molt pocs registres tenen aquesta capacitat per seduir-vos i desordenar totalment i completament la vostra ment. Potser Caixa metàl·lica és un esbós ràpid de científics bojos de El costat fosc de la lluna . Quan molts de nosaltres vam escoltar per primera vegada Caixa de metall, ens varem vacil·lar confosos, però aviat ens vam adonar que sentíem la gran esquerda dentada del mirall, i com quan vam sentir Hallogallo o bé Blitzkrieg Bop o fins i tot Realment em tens per primera vegada, res no tornaria a ser igual. [nosaltres]
[i] Aquests pensaments sobre el fascinant poder de la música estan molt influenciats pel treball pioner de la doctora Jennifer Jo Brout en música reguladora i musicoteràpia.
[ii] Priestly parlava de la Primera Guerra Mundial, un esdeveniment que va matar prop de 20 milions de persones i va redibuixar els límits del món de maneres profundes que encara ens afecten avui. Això té molta més importància que un disc d’un grup de rock, per molt bo que sigui, i demano disculpes a qualsevol persona que es pugui sentir ofesa. Heck, m'he ofès.
[Iii] Igualment, Quatre parets tancades, el primer tema del proper àlbum d’estudi de PiL, Les flors del romanç (1981), comença amb una advertència / suggeriment similar: Allah! Déu! Doom es troba a l’obscuritat a la seva habitació / Destrueix l’infidel. Això descriu amb precisió el claustrofòbic, fals paisatge de l’Orient Mitjà i l’Àfrica Occidental que entrareu durant els propers 35 minuts i el fet que la música de Flors de Romanç bombardeja el seu propi passat.
A la seva manera, Flors és gairebé igual a Caixa metàl·lica , però el seu entorn gairebé agorafòbic que requereix estudis fa que l'àlbum sembli més experimental i sever. Amb Wobble fora de la banda, l'àlbum és pràcticament sense baixos (els toms intenses, constants i intensos del bateria Martin Atkins cobreixen la part inferior de la música) i la guitarra només apareix en una pista. Tant atapeït com desinteressat (és l'àlbum de PiL més estrany i precís). Flors se sent més com una autèntica obra d’art i menys com una obra d’art pop.
Va ser el més llunyà que anava mai fora de la caixa; després de la insinuació sense disculpes Flors , Lydon va convertir el PiL en una banda de rock alternatiu de tant en tant molt eficaç però tradicionalment estructurada. He de tenir en compte que estic molt content que aquesta peça m’obligés a passar una mica més de temps Flors de Romanç ; sovint ignorat, és un disc brillant i original i un dels 25 millors àlbums dels anys vuitanta.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=sD19IaJQSJI&w=560&h=315]
[iv] Només en una cançó activada Caixa metàl·lica , Sense ocells, interpreta Levene alguna cosa reconeixible com a part de guitarra tipus punk; però perversament, el riff que toca no té cap relació aparent amb les notes que toca Wobble i Lydon canta, i només una relació molt petita amb el ritme de la cançó.
[v] No minimitzem l’impacte que juga Levene Primer número. Va ser profundament influent i va ser la base del so que Edge va utilitzar a U2.
[nosaltres] Seria totalment absent si no l’esmentés Caixa metàl·lica El bessó estrany i sovint meravellós deformat, La llegenda continua vivint ... Jah oscil·la en la traïció. Estrenat aproximadament mig any després Caixa de metall, El primer àlbum en solitari de Wobble és una estranya i lúdica barreja d’allò artístic i ridícul . Utilitzant algunes de les mateixes pistes bàsiques que Caixa de metall, és gairebé com una presa de Dada Caixa metàl·lica (imaginem Caixa metàl·lica remesclat per Viv Stanshall) i, tot i que no és essencial, val la pena recollir-lo. A més, el conflicte comprensible per l’ús que feia Wobble de les pistes PiL existents en aquest disc va provocar la seva sortida de la banda.
De la mateixa manera, deixeu-me escriure una o dues paraules molt bones per a París a la primavera , el disc en viu, una mica pervers i meravellós, publicat a finals del 1980. Les actuacions (de la millor formació de PiL, Lydon, Levene, Wobble i Atkins) són nítides, clares i intenses; la perversitat prové de l’omissió d’alguns dels materials més famosos de PiL i del fet que el públic està clarament molt descontent que no vegi els Sex Pistols.
