Com Hannah Wilke i Eva Hesse van buscar redefinir l’escultura

El moviment d’art feminista dels anys seixanta i setanta va ajudar a redefinir allò que molta gent considera que és art. Mitjançant la difuminació de gèneres artístics, materials i fins i tot cossos, d’aquesta època van sorgir molts artistes que arribarien a redefinir què era l’art. Eva Hesse i Hannah Wilke van ser dos artistes en particular que van crear nous espais activament per a ells i per als altres a través del seu art. Té sentit per què Hesse i Wilke són els subjectes de Galeries Acquavella ' Última exposició de la ubicació de l’Upper East SideEva Hesse / Hannah Wilke: Abstracció eròtica.

Centrant-se en les obres del 1965 al 77, Abstracció eròtica contribueix a fer arribar les pràctiques revolucionàries de Hesse i Wilke durant aquesta època a un públic més ampli. L'impacte històric més gran que queden Wilke i Hesse es pot veure específicament dins dels materials que van utilitzar, incorporant elements conceptuals més grans al seu treball a través del cos i la performance. Tot i que Hesse i Wilke posseïen diferents enfocaments conceptuals a la superfície, després d’una inspecció més propera, la mostra ajuda a subratllar la profunditat de la seva vida i moltes de les superposicions del seu art.

Ambdues dones van néixer amb només quatre anys de diferència: Hesse el 1936 i Wilke el 1940. Tampoc eren alienes a les dificultats personals. Hesse i Wilke eren jueus. Hesse va arribar als Estats Units el 1939 a l'edat de 3 anys amb la seva família fugint dels nazis durant l'inici de la Segona Guerra Mundial. La mare de Hesse es va suïcidar quan tenia deu anys. Hesse va morir tràgicament als 34 anys després de tres operacions a un tumor cerebral. La vida de Wilke també va tenir un nivell similar de catàstrofe, el seu pare va morir sobtadament quan tenia 20 anys. Wilke fins i tot va morir tràgicament de càncer als 52 anys. Aquestes similituds biogràfiques gairebé es mapen entre si i els traumes que tots dos van experimentar ajudarien a alimentar més tard el seu art. . El treball posterior de Wilke, per exemple, que no apareix en aquest programa, va documentar els seus desgarrants autoretrats cap al final de la seva batalla contra el càncer. Tanmateix, les arrels d’això es poden veure aAbstracció eròtica.

Malgrat l’adopció per part d’artistes d’una estètica mínima, basada en processos, i de la utilització de nous materials de l’època, com ara fibra de vidre i làtex líquid, això és una cosa que arribaria a definir l’obra de Hesse en particular. Va ser Hesse, al cap i a la fi, qui va ser innovador en el seu ús de làtex per a escultures a finals dels anys seixanta, cosa que altres artistes, com Wilke, van començar a adoptar en la seva pràctica d’estudi.

Tot i que Hesse i Wilke es creuen, el seu treball també divergeix molt. Amb el pas del temps, Wilke va començar a adoptar un element més performatiu en les seves peces; dues de les seves primeres actuacions es poden veure en aquest espectacle. Aquests elements de rendiment són evidents a les obres dins de l’abstracció eròtica; cosa amb la qual continuaria participant fins al final de la seva vida. Hesse, en canvi, mantenia una pràctica d’estudi molt centrada en l’objecte que creava. Tot i que va documentar la progressió del seu treball, relacionant-se amb temes relacionats amb el cos, Hesse no va utilitzar les mateixes tàctiques de rendiment que Wilke exploraria.

Amb un èmfasi tant en els objectes com en la instal·lació, aquesta mostra aprofundeix en algunes de les obres més importants creades per ambdues dones. L’espectacle té en compte el paper de la sexualitat femenina, el cos, el minimalisme, l’abstracció i l’eròtic jugat en l’obra d’ambdues artistes i les maneres úniques que les van explorar. Veure el seu treball junts per primera vegada colze a colze és emocionant, tot i que l’espectacle té alguns passos erronis. Retrat de l'artista nord-americana d'origen alemany Eva Hesse (1936 - 1970) mentre s'ajupia al costat d'una de les seves escultures, el 14 de setembre de 1968. (Foto de Fred W. McDarrah / Getty Images)Foto de Fred W. McDarrah / Getty Images

Abstracció eròticaconsta de dos espais de galeria situats a la planta baixa d’Acquavella. La sala principal presenta una gran varietat d’escultures a petita escala de Wilke, a més de collage, conjunts escultòrics i documentació de les seves obres basades en el rendiment. La segona sala situada a l’entrada principal està plena de moltes de les escultures tàctils i fràgils de Hesse. Tot i això, les dues habitacions se senten molt separades. Una cosa que encara semblava contraintuitiva, pel que fa a la presentació, va ser l'elecció de presentar cadascun dels seus treballs per separat. El treball d’ambdós artistes es limitava a diferents sales, cosa que no ajudava a fomentar més el diàleg entre ells.

L’obra de Wilke és animada i viva. Hi ha un element vibrant i fins i tot còmic en algunes de les obres. Tant atractiu com a la cara, mantenint la subtilesa. Mentre Wilke juga directament amb formes vaginals que s’abstracen, quasi s’esborren o es deconstrueixen. La peça de Wilke L’Orange des del 1975 és particularment fantàstic .

Consistent en làmines metàl·liques i làtex, la carn, com les capes, s’expandeixen i apareixen com pètals o plecs de pell. Hi ha diversos forats que Wilke ha perforat deliberadament a tot arreu L’Orange , creant trencaments en el material semblant a la pell, donant al vostre ull alguna cosa a centrar-se. Les diverses capes es mantenen juntes amb simples puntes de polze de plata. És alhora utilitari i fràgil en el seu disseny. La forma es repeteix com un acordió en aquesta peça que consta, al meu compte, d'almenys 30 capes. Després d’un examen més exhaustiu, és difícil determinar on comença la vora del metall i quan surten les capes de làtex.

Una altra iteració, Powder-r-rosa # 1 , 1974, existeix en multitud de negres en un altre mur de la galeria. Hi ha nou en total que es disposen en forma de diamant. Utilitzant el mateix procés per crear L’Orange , aquesta peça adquireix un sentiment emotiu diferent del seu company. Les formes conegudes hi són, però ja no sembla carn. El negre sembla els pomponets de flors de paper que s’utilitzen sovint com a decoració de festes. O potser és quelcom una mica més arriscat, que expressa matisos BDSM. El contrast entre el làtex negre i el metall és més evident amb les puntes.

L’obra de Hesse, en canvi, té un matís dominant. Les obres tenen un component gairebé primordial. Molts dels materials que utilitza es transformen i prenen un nou significat. Hi ha peces que amplien la seva pràctica de dibuix a formes 3D, alhora que arrisquen amb materials i formes. És subtil en la seva presentació, però el poder que hi ha darrere d’aquestes obres d’art irradia per la seva simplicitat, elegància i complexitat. Són biomorfs i fan referència a la forma femenina de maneres indirectes que de vegades s’esborren.

La peça de 1969 de Hesse Sense III és un fet destacat. Aquesta peça, que consta de 49 unitats connectades, s’estén des de la paret fins al terra en línia recta. El làtex dóna una brillantor ambarina, però la seva superfície tensa dóna un aspecte semblant a la pell. Les unitats s’assemblen a les papereres de les cintes transportadores i, tot i que la peça és increïblement fràgil, sembla suggerir algun moviment o una qualitat cinètica donada la forma en què es presenta.

Una altra peça de Hesse del 1966, Sense títol (comparació de Bochner) forma part d’una exploració més gran del cercle que Hesse investigaria al llarg de la seva carrera. Aquest formulari es revisa en diferents materials, des de volanderes fins a cordons i dibuixos a tinta. Sense títol utilitza paper-màché i cordó per crear un túmul semblant al pit. La seva forma 3D s’anuncia a si mateixa i s’activa des del tauler que es va crear. Wilke a l’estudi de Broome Street, 1973Cortesia de les galeries Acquavella.

lego batman el cavaller fosc s'aixeca

La noció de temps i temporal també és un altre element que s’exhibeix dins d’aquesta exposició. Això entra en joc quan es pensa en la fràgil que són aquestes obres, fins i tot els materials que van fer servir es van destruir amb el pas del temps, cosa que subratlla encara més la vida d’una obra d’art. El catàleg de l’exposició inclou una sèrie de fotografies dels artistes que treballen al seu estudi manipulant fibra de vidre, làtex líquid i altres objectes trobats. El que és tan revolucionari en l'obra és com desafiaven activament l'statu quo i l'estètica mínima d'aquesta època, fent un treball que definiria aquest moment.

L'eròtic per a Hesse i Wilke existeix en l'obra, en la matèria i en els materials que utilitzen. L’eròtic és una flexió cap a la forma de ser centrada en el futur que crea un sentit del poder diferent i una nova manera de ser. Tot i que la carrera de tots dos artistes va acabar massa aviat, els seus llegats es mantenen a través del seu treball i dels riscos que estaven disposats a assumir.

Eva Hesse / Hannah Wilke: L’abstracció eròtica es pot veure a la galeria Acquavella de Nova York fins al 18 de juny de 2021.

Correcció: originalment, aquesta revisió deia que Eva Hesse tenia 39 anys quan va morir; això és incorrecte, tenia 34 anys.