Chris Cornell actuant amb Soundgarden als anys noranta.Facebook Tot i la prematura mort de la setmana passada de l’emblemàtic cantant de Soundgarden Chris Cornell , No m’interessa parlar del ritme de desgast peculiarment alt dels vocalistes més famosos de Grunge. He vingut aquí per parlar del Grunge, no per parlar dels qui van ser enterrats per ell.
La taxa de mortalitat no és realment gens especial; Vull dir que els quatre Ramones originals han mort; L'acte noruec de black metal Mayhem va comptar no només amb un suïcidi, sinó també amb membres que van matar altres membres; tots dos líders / compositors de Badfinger es van matar; ni tan sols em facin començar a Cowsills o Beach Boys.
La gent de les bandes mor. Res a veure aquí. Segueix movent-te.
Comencem, doncs, d’alguna manera: d’alguna manera, Grunge s’ha convertit en una forma gristly de papa rock.
Per a un gènere que era tan totalment dominant a principis dels anys noranta, el grunge sembla que s’havia esvaït de la nostra consciència, excepte quan hi ha una tragèdia o quan marquem a través de les estacions de Sirius i ens preguntem: Per què per l’amor d’un ocasionalment despietat però en general, Déu benigne és el seu canal complet dedicat Pearl Jam ?
Grunge també ha obtingut una reputació molt poc meritada de no autenticitat. Això és estrany, tenint en compte que es troba entre dos subconjunts musicals profundament inautèntics: el ridícul moviment Hair Band, on l’única autenticitat la definien el cony i el mamó i tot allò que aparentment atrauria; i l'era Hot Topic Faux Punk, les bandes de les quals eren l'ombra d'un esbós de guix del cadàver de el real .
En realitat, qualsevol discussió sobre l'autenticitat del rock 'n' roll és estranya: la línia entre el rock 'n' roll autèntic i el no autèntic és tan fina que no té sentit. Sabeu què és autèntic? Sid Hemphill i Amédé Ardoin . Google-los. Gairebé qualsevol altra cosa: poc autèntic.
Però Grunge és sincerament irònic i amorós i evoca tant somriures com estremiments al cor. Per tant, això és el que importa. Els seus millors artistes són profundament genuïns en el seu amor pel rock ‘n’ roll i el seu poder per a la participació, la distracció i la curació, i això és més que suficient.
Però, tant si us agrada el grunge, si ho odieu, com si no us hi plantegeu gaire, al llarg dels anys ens hem perdut alguna cosa molt important.
Grunge va salvar el hard rock americà.
Ho explicarem en un moment, però primer, una comptabilitat necessària. Hi ha moltes subclasificacions pel que fa a les bandes de grunge, i ens trencarem el cervell intentant solucionar-ho tot. Per simplificar i no trencar el cervell, delimitaré tres categories:
- Aquells que van arribar a Grunge honestament i van ser pioners a formar un moviment que revitalitzés el hard rock mitjançant una combinació d’elements de rock stoner, rock clàssic i punk.
- Aquells que només eren bandes de cabell que deixaven de bufar-se els cabells, compraven camises de franela i es pegaven cops d’adhesius Tad a les caixes de la guitarra.
- Aquells que eren en realitat bandes de punk, post-punk o art-punk i que tenien aplicada l’etiqueta.
La primera categoria conté la majoria de grups que amorosament relacionem amb el gènere: Pearl Jam, Soundgarden, etc.
La segona categoria conté alguns pudents reals com Aigua dolça , i algunes bandes que van transcendir el seu salt de tendències, com Alice in Chains i Stone Temple Pilots (diria que STP’s Petites cançons de la botiga de regals del Vaticà és una de les obres mestres del gènere).
I la tercera categoria conté bandes aventureres, astutes, roselles i emocionants que van ser companys de viatge i que van trobar l’etiqueta aplicada. Aquesta subcategoria núm. 3 comprèn moltes de les bandes que es podrien associar al moviment, com Nirvana, Melvins, Smashing Pumpkins, L7, Seven Year Bitch, Screaming Trees, Mudhoney, etc. Les bandes d’aquesta tercera categoria treballaven en una línia recta, més o menys, a partir del llegat social i artístic del punk, el post-punk, el rock universitari, l’art-punk, el noise i el hardcore; ja que aquell camí va passar per llaurar a través del moviment Grunge, van trobar aquella paraula escrita en lletres grans a la pols de la finestra del darrere de les seves furgonetes.
Però van ser els artistes de la primera categoria, els autèntics grups del grunge, els que van revifar, potser fins i tot salvat, el rock ‘n’ roll nord-americà. 
Pearl Jam.El Saló de la Fama del Rock and Roll
Això es complica una mica, però vull explicar per què (i com) va morir l’Hard Rock als Estats Units (abans del renaixement del Grunge) i com contrastava, notablement, amb el que estava passant al Regne Unit.
Quan la primera onada de punk va créixer al Regne Unit cap al 1976 i el 1978, va canviar no només l’entorn musical, sinó també la pròpia indústria musical. Tanmateix, la indústria musical principal als Estats Units (caracteritzada per grans discogràfiques, ràdio FM comercial i Roca que roda ) pràcticament va decidir universalment evitar que una cosa així passés aquí (si no ho creieu, analitzeu-la) Roca que roda La cobertura entre 1976 i 1979 de nova música britànica; revela un patró innegable d’homes ignorants i de clausura, que posen parets).
Seria massa distret explicar amb precisió per què i com va passar això; diguem que n’hi va haver alguna cosa sobre l’explosió inicial del punk britànic que va molestar als executius musicals dels Estats Units, amants dels Eagles, i tenien el poder de suprimir-ho, així ho van fer.
Tot i que alguns artistes que tocaven rock universitari i new wave havien tingut un gran impacte als Estats Units el 1988, el punk rock basat en guitarra dur i carregat (que estava estretament relacionat amb l’important moviment de la Nova Ona de Heavy Metal britànic que parlaré en breu) era pràcticament invisible en qualsevol gràfic o sentit radiofònic.
Vaig buscar molts exemples, però citeu-ne aquests: l’àlbum més ben classificat de The Ramones és el 1980 Finals de segle , que va arribar al número 44 de les llistes d’àlbums de Billboard nord-americà; els Sex Pistols Never Mind the Bollocks , segons qualsevol estimació, un dels àlbums fonamentals del nostre temps, va pujar fins al número 106 al gener de 1978; els Jam van aconseguir situar cinc àlbums a les llistes de Billboard, però cap per sobre del número 72; i els Maleïts , The Saints i Stiff Little Fingers mai van causar la suficient impressió a la indústria musical nord-americana principal com per superar els 200 primers. Tingueu en compte que tot d'aquests actes van obtenir els deu primers àlbums d'èxit del Regne Unit i sovint a tot Europa i l'Extrem Orient.
El punk rock basat en la guitarra (que estic distingint d’altres formes de rock alternatiu, menys agressives, com Blondie, Talking Heads, R.E.M. o The Cure) va ser exclòs de la corrent nord-americana. Això va tenir conseqüències significativament generalitzades que no han estat necessàriament examinades.
Va conduir a una situació en la qual els grans fanàtics de la música nord-americana es van veure privats del legítim Hard Rock americà de producció pròpia durant bona part dels anys vuitanta. En lloc d’això, se’ls va oferir una versió estrepitosa i estupefaent del punk rock glam i severament aigualit, batuda en una forma que pogués atraure tant a la camarilla del rock universitari com al públic de MTV (Soul Asylum) i una ballada dura. menys els Reemplaçaments, són excel·lents exemples d’això; Soul Asylum va ser una vegada una gran banda de punk rock, cosa que mai no us creuríeu pels seus èxits Hootie-esque que escriuen al seu diari.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=NRtvqT_wMeY&w=560&h=315]
Tot i que Iron Maiden, Judas Priest i AC / DC, per nomenar-ne només tres, van fer un nombre massiu als Estats Units durant aquest temps, ho van fer no tenir autèntics homòlegs americans; en altres paraules, Iron Maiden i Bon Jovi són grups molt, molt diferents, fins i tot si poden haver compartit algunes recolzacions a la guitarra, i tots dos es dediquen a la cultura del puny elevat.
L’absència de Hard Rock autèntic i autòcton a l’època anterior al Grunge es deu principalment al fet que la indústria musical britànica i el consumidor britànic van adoptar el punk rock a mitjans i finals dels anys setanta, i que els seus homòlegs dels Estats Units no.
Mireu, l’èxit principal del Punk Rock al Regne Unit —el que ara faré referència com a reestabliment del Regne Unit— ho canvia tot. No només va conduir a la propagació (i èxit comercial) de branques àmpliament diferenciades de la música new wave (és a dir, l'explosió del punk rock condueix directament a tot, des del Cure fins U2 a la Lliga Humana a Bananarama), però, més rellevant, també ens va donar l'important moviment New Wave of Heavy Metal britànic.
El moviment New Wave of Heavy Metal britànic no té cap equivalent real a la indústria musical nord-americana. Aquests artistes, que van redefinir i van impactar el metall d’una manera que encara es sentia avui, incloïen Iron Maiden, Def Leppard, Venom, Saxon, Girlschool i moltes etceteres (a més, va impulsar significativament la carrera d’actuacions de metall britàniques existents, com Judas Priest i Motörhead ).
El reestabliment del Punk Rock del Regne Unit i el posterior moviment NWOBHM (ambdós impulsats per factors culturals compartits i l’augment de la visibilitat de les etiquetes independents) van plantar tota una pila de llavors a tota la indústria musical britànica, llavors que no tenien cap contrapartida als Estats Units.
Gràcies a aquestes llavors i gràcies al reestabliment del Regne Unit (fet possible perquè no hi havia una jerarquia general de la indústria musical que el combatés activament), el rock, com a RAWWWWK, com a Honest To Goodness Hard Rock, va ser una part constant de el paisatge britànic al llarg dels anys vuitanta. Mai no va desaparèixer. Això no va passar als Estats Units, amb l’excepció d’alguns valors atípics interessants i poderosos com Metallica, Slayer, Trouble i Megadeth, que seguien sent un partit minoritari, empetitit pels exèrcits de les bandes de cabell spandexades.
I només sortiré a dir-ho: la cosa de Hair Band era un substitut lamentable i estrany. 
Bon Jovi.YouTube
La qüestió de Hair Band era un munt de coses, però, essencialment, era un showbiz, desvinculat de l’honesta roca dura que maleïa als Estats Units a mitjan anys vuitanta. Hair Bands — em nego a anomenar-lo Hair Metal — va començar com una imitació peculiar del glam britànic, fortament influït per Hanoi Rocks i les New York Dolls, amb molts Mott the Hoople, Slade, T Rex, Cheap Trick, KISS i Lizzy prim també allà dins; el que no va ser era hard rock (em sento còmode anomenant aquest moviment el tema Sunset Strip Heavy Pop). Vull dir, compareu Winger amb Budgie i després calleu. Diferents espècies freaking.
Estèticament, culturalment i espiritualment, hi ha un continu entre, per exemple, Deep Purple, Blue Cheer o Sabbath i NWOBHM actua com Iron Maiden, Saxon, Venom i Girl School. Aixo es tot se sent com la música compatible. Però la cosa del Sunset Strip Heavy Pop és totalment se sent com una altra cosa, fins i tot si va produir algunes cançons de rock dur. Diguem-ho d’una altra manera: Motörhead i Venom semblen heavy metal. Poison i Motley Crüe semblen nois que van veure Rocky Horror Picture Show i va escoltar Thin Lizzy i Mott the Hoople de camí a casa.
Crec que hi ha una tendència a veure massa línies rectes quan parlem de metall americà. En altres paraules, alguns podrien dibuixar una línia de, per exemple, Van Halen i Rush directament a Motley Crüe o Poison, i després, erròniament, fer que tot sota metall; el que no veiem és que la línia Van Halen / Rush s’atura, atura un fred sagnant i les bandes Sunset Strip Heavy Pop descendeixen completament d’una altra cosa. El tema del Sunset Strip Heavy Pop segresta el rock and roll americà.
Fins al Grunge. 
Soundgarden.Facebook
En primer lloc, Grunge va suposar el ressorgiment del veritable Hard Rock a la corrent nord-americana, cosa que el moviment Sunset Strip Heavy Pop va ocultar, descarrilar i retardar. En cap cas hi ha una línia recta entre, oh, Budgie o Rush i Ratt o Warrant; aquesta línia, però, va al voltant Sunset Strip, i es torna a connectar (en bona part) a Seattle, ja que les bandes de grunge començaven a fer onades. Quan va arribar Grunge, va acabar l’interregne causat per la manca a Amèrica de les causes i condicions que van crear la Nova Ona de Heavy Metal britànic.
El motiu de la mort de Grunge no va ser gràcies al seu èxit, sinó a qui va tenir èxit: va arribar quan artistes que eren realment punks, post-punks, noise punks, art punks, etc., que portaven la tela de sac de Grunge, van tornar a configurar el gènere. El grunge es va convertir en una forma de rock universitari infectat per mosh-pit.
Mira, Nirvana no és una banda del grunge. Nirvana era un nou model de banda de rock universitari, amb aspectes més comuns espiritualment amb R.E.M. després Zeppelin. Nirvana (per no mencionar els pioners Melvins o fins i tot companys de viatge com els Lemonheads) es va convertir en una banda del grunge perquè el 1992 els acords del grunge, lliscants i sense disculpes, havien quedat confosos, en la ment dels oients, amb la forma una mica relacionada de punk d'art de Nirvana.
Llavors, on ens deixa això?
La xarxa aquí és que Grunge pot haver estat eclipsat comercialment per les abominacions de Hot Topic que van succeir, i que queda ombrejat en la memòria pública pel fet que és més fàcil crear nostàlgia al voltant dels colors vius i l’arqueàstic spandex de la banda de música pop de Sunset Strip. cosa.
Avui, Grunge es veu assetjat per la indignitat addicional que s’associa en gran mesura a l’índex de mortalitat peculiarment elevat dels seus vocalistes. Totes aquestes coses serveixen per enfosquir el més important del Grunge que tots hauríem d’agrair:
Grunge va portar Hard Rock de tornada a Amèrica.
