Lucas Steele com a Anatole a 'Natasha, Pierre i el gran cometa de 1812'Txad Batka El Dia de la marmota El musical es toca al teatre August Wilson, però a mitja dotzena de carrers al sud, Lucas Steele ha reviscut les mateixes hores de la vida d’Anatole Kuragin una i altra vegada. Com un dels dos membres del repartiment que ha estat amb el Natasha, Pierre i el gran cometa de 1812 des de la seva primera encarnació el 2012, Lucas Steele ha conegut la jove (i compromesa) Natasha, s’ha enamorat, proposat i ha estat bandejat de la societat de Moscou del segle XIX, més de 500 vegades.
Crec que hi ha dues coses que ajuden a mantenir-lo viu, va dir Steele. Un és el moment en què hi ha gent nova que entra al repartiment, de la qual jugaràs: puc treballar amb el mateix actor durant un bon any i trobar alguna cosa nova sobre ells, de manera que segur que no hem estat al una situació prou llarga amb la quantitat de persones meravelloses que han entrat a la peça perquè això esgoti.
Els dos estem asseguts al bar Stinger de l’hotel Continental. L’altre element que és súper crucial per a tot aquest programa, diu Steele, és el públic. Tan a prop, fa un gest cap a l’amplada del tamboret de barra que hi ha entre nosaltres, tal com ara esteu asseguts a mi. Són la tercera persona de l’escena. Per tant, el fet d’estar-hi cada nit, estar vius, frescos i nous, i no saben realment el que passarà, és aquesta increïble energia per poder treure’n partit.
Tot i que menys íntim que la seva primera posada en escena a Ars Nova el 2012 i la seva producció posterior en una carpa al districte de Meatpacking, El Gran Cometa al Teatre Imperial ha arrencat una gesta massivament impressionant de crear una intimitat de club de sopars russos en una gran sala de Broadway. Els actors es van teixint entre seients, caminant sobre plataformes que serpentegen a través de la sala de vellut vermell, llançant pirocs, notes i mirades coquetes als membres del públic segons la trama requereixi. L’últim d’ells és una especialitat de Anatole Kuragin de Steele, l’andrògina Casanova amb un pompadour de platí que arrasa a l’escenari amb un fanfarró de David Bowie i una línia introductòria a la cançó inicial que explica al públic gairebé tot el que necessitem saber sobre ell: L’anatol és calent. Gasta els seus diners en dones i en vi. 
Lucas Steele.Suzanne Fiore
Anatole, que sedueix les dones que es casaran aviat i arrenca diners de les mans dels seus amics, és el més proper a un dolent de la trama de El Gran Cometa. Però, tot i així, diu Steele, no és del tot correcte pensar-lo com el dolent. Crec que per a mi els vilans són conscients del fet que estan fent alguna cosa malament. I [Anatole] no en té ni idea. Ho aconsegueix al final, crec; hi ha un breu moment de comprensió que, oh, hauria d'haver tractat això de manera diferent , però no és un bigoti per a mi. És realment molt petit, en aquell ‘veig un objecte brillant, el vull pel meu compte, l’acabaré fins que ho aconsegueixi’. Es mira al mirall i pensa: Va bé.
La semblança, pel que fa al tarannà i l’actitud envers les dones, amb la nostra actual presidenta no es perd en cap de nosaltres, ja que descriu Anatole.
Quan Donald Trump es mira al mirall, probablement no és lluny d’imaginar que veu algú que s’assembla molt a Lucas Steele. Amb els seus ulls blaus i els cabells rossos (blanquejats cada sis setmanes més o menys per aconseguir un platí gelat per a l’espectacle), Steele apareix com un príncep de Disney que es va submergir a la ciutat de Nova York Enchanted- com escenari (qui llavors hauria pres la decisió lògica i relativament directa de seguir una carrera al teatre musical).
De fet, l’estètica de Disney de Steele era una cosa que l’equip de producció del programa havia de ser conscient quan van dissenyar com seria Anatole a Broadway.
[A Ars Nova], el meu cabell era més llarg i baix i tenia una mena de disquet. El que vaig observar i, a partir de les discussions que vàrem tenir, és que [Anatole] semblava massa príncep encantador, amb el cap avall, separat, i més, i ros. Simplement semblava aquest típic príncep encantador. noi milquetoast. Quan ens vam traslladar a Broadway, vaig tenir una conversa amb el compositor Dave Malloy al respecte. Va dir: ‘No m’inserisc sovint en les opinions de disseny i, com que no, la gent escolta més quan ho faig realment. I t’he criat els cabells.
I així, fins als cabells d'Anatole, un pomadour ben pomat que dóna la impressió menys d'un príncep que voldríeu portar a casa als vostres pares i més del noi que coneixeu en un club amb una feina en finances que coneixeu, només tu saber , serà dolent per a tu, però encara no pots evitar-te.
Sincerament, sento que no som iguals en cap grau, diu Steele sobre la semblança amb el seu personatge. Aquest és el luxe d’arribar a tocar-lo: aconsegueixo exorcitzar molts dimonis i sortir per allà i fingir que no faig una merda, i com si no em miro amb una lupa i veig tot el que està malament 'amb mi, o el que canviaria o arreglaria. Per tant, és un alleujament per a mi al final del dia que puc desaparèixer en aquesta persona amb molta confiança i que busca exactament el que vol.
Mira a banda, l’altra semblança entre Steele i Anatole podria estar en la seva capacitat musical: El Gran Cometa compta amb els seus actors de doble factura com a trobadors itinerants, tocant instruments amb les seves cançons. Dolokhov gairebé mai és a l’escenari sense la seva guitarra, el Pierre de Josh Groban obre l’espectacle amb un acordió i Anatole; bé, Anatole és sempre el pretendent refinat amb la barbeta al violí.
El meu avi va morir i em va deixar el seu violí quan tenia aproximadament onze anys, i així vaig començar a prendre classes perquè volia honorar-lo, va dir Steele. Va haver-hi aquest moment molt concret amb la senyora Chase, la meva professora de violí del sistema escolar públic: vaig tocar la lliçó del llibre de lliçons i, quan vaig acabar, em va dir: 'Vés amb compte, Carnegie Hall, aquí arriba Lucas Steele. 'I em vaig girar cap a ella i li vaig preguntar:' Què és Carnegie Hall?
Des d’una edat encara més jove, el seu prodigiós talent musical va començar a impressionar els adults que l’envoltaven.
Vaig començar a tocar el piano quan tenia tres anys i mig. Jo estava en uns grans magatzems amb la meva mare i la meva àvia: era al voltant de l’Acció de Gràcies i em van continuar perdent en aquest racó de la botiga on hi havia aquest diminut piano de sobretaula. El sentirien tocar, anaven a buscar-me i em tornaven a trobar allà. La meva àvia el va recollir i me’l van regalar per Nadal, i el vaig posar al costat del nostre piano gran. La meva mare estava prenent classes per tocar els himnes a l’església, i ella havia estat practicant aquest himne específic, i em vaig asseure i vaig tocar l’himne d’oïda.
Veure una producció de Into The Woods a la televisió, Steele va ser mossegat per l'error de Sondheim. Aquest va ser el seu primer àlbum de repartiment que va comprar, seguit aviat de Els Mis i la senyoreta Saigon. Steele es va unir a algunes produccions regionals de teatre i després es va traslladar a la ciutat de Nova York.
L’escenari de la història d’origen de Steele el fa francament arquetípic: la Pennsilvània rural. El meu pare va dirigir una botiga d'automòbils que també tenia el meu avi, a la família durant 90 anys, així que vaig créixer al voltant de molts cotxes: treballant a un garatge, rentant molts cotxes, canviant d'oli. Mai no vaig treballar amb el motor (això era més el meu germà), però sé el meu camí per evitar els pneumàtics. Tinc una tia i un oncle que són ramaders lactis. Així doncs, a l’estiu, perquè vivia al centre de la ciutat —Steele riu i posa la paraula que descriu la seva petita ciutat en cometes aèries—. A l’estiu, passaria un parell de setmanes a la granja. Vaig aprendre el valor del treball dur. Els agricultors són herois realment desconeguts. No obstant això, nom lleugerament estrella porno (nom real, jura), són frases com aquesta que evoquen anuncis publicitaris per a congressistes locals. És l’encarnació del tòpic de Broadway: un noi de pagès que s’enamora de la música i del teatre musical i es trasllada a la gran ciutat per seguir els seus somnis. 
Lucas Steele.Suzanne Fiore
I des que es va instal·lar en el paper d’Anatole fa cinc anys, s’ha mostrat emocionat de veure com canviava i creixia, pel que fa al pentinat, i als membres del repartiment als quals interpreta.
El seu Pierre té una intensitat que ve de tenir un instrument increïble, diu Steele sobre Josh Groban, el famós vocalista que es va incorporar com un dels papers principals del programa quan va arribar a Broadway. La seva interpretació, també, viu en un lloc d’aquest focus folrat amb làser. Aquesta és una diferència que he marcat entre ell i, diguem-ne, Dave Malloy [el compositor de l’espectacle que ocupava el paper d’Ars Nova i la carpa del districte Meatpacking]. Quan miro el Pierre de Josh, és un home que es mou amb la seva filosofia i la filosofia és el que el guia cap a la seva pròpia revelació emocional. Pierre de Dave Malloy és el contrari. És un home que es mou per la seva emoció, cosa que el porta a la seva filosofia.
L’enfocament de Groban, diu Steele, és molt directe, es dedica permanentment a cada detall d’una escena, que permet moments diminuts cada nit a l’escenari que el públic pot perdre.
Potser hi ha cinc persones a la nit que ho veuen segons on estigueu assegut, però hi ha un moment amb Helene, al final del programa, quan em quedo atrapat, quan tinc el cap a la falda i Pierre diu , 'No em parleu, dona, hi ha alguna cosa dins meu', i aquesta línia és molt indicativa de la violència i la ràbia que hi ha a Pierre, i al·ludeix al fet que ha donat una bufetada a Helene abans. Tinc el cap a la falda, i miro una mica cap amunt, ens mirem i hi ha un intercanvi que és molt real per a nosaltres, com ella que deia: 'Què has fet, i com vaig? pagueu el preu per això? ”Però només la gent que està asseguda al banquet al costat de les escales —i Josh— ho veuen realment.
Ho he vist El Gran Cometa dues vegades, des de l’orquestra i des dels banquets, i des de cap dels dos punts de vista no vaig tenir la sort de captar aquella mirada psíquica entre els dos germans Kuragin, ni tampoc, en les meves infinites escoltes de l’enregistrament del repartiment, per desgràcia, el repartiment de fora de Broadway —Recolliu el toc de violència entre Pierre i la seva infidel esposa. L’espectacle és tan intricat i en capes com la gruixuda novel·la russa del seu material d’origen, un conte de fades convertit en si mateix i que es fa dissonant, existencial i estrany.
La nostra responsabilitat és omplir constantment cada moment en què les paraules no es pronuncien amb informació que influeix en la forma en què el públic veu aquestes persones i els dóna una visió de qui són, cosa que sembla bàsica, diu Steele, però quan orbiteu constantment, es converteix en un altre nivell de multitarea.
Aquests moments, a mesura que els membres del repartiment ronden per l’escenari sense forma, són infinits i impossibles de catalogar: entre el repartiment i el públic, el repartiment i el repartiment, i entre el membre del públic i el membre del públic, les persones que miren a través de les petites taules escampades pel teatre. fer contacte visual amb un amic o un desconegut i donar una ullada que digui: 'No és increïble tot això?'
