(l-r) Keith Standfield com Darius, Donald Glover com Earnest Marks, Brian Tyree Henry com Alfred Miles.Foto: Guy D'Alema / FX Fa moltes llunes, en una barreja de Childish Gambino, Donald Glover va tocar les lletres, sóc un geni i tampoc ho intento amagar a la pista Posa-ho al meu vídeo. Durant anys, l’actor, l’humorista, l’artista musical i l’escriptor de diversos guions ha demostrat que és millor que prou bo. Ja sigui escrivint per 30 Rock, o protagonitzant Comunitat, o col·laborant amb Chance the Rapper abans que ningú li donés, doncs, una oportunitat, aquest nadiu de Stone Mountain ha construït una carrera basant-se en l'execució imprevista de l'imprevist i en ser un visionari en els nostres canviants gustos mediàtics. Exactament dos minuts i set segons al seu nou programa FX, Atlanta , Glover ens recorda que el seu major talent és la seva perspectiva.
El pilot s’obre sobre què Els Boondocks pot trucar a moment negre. Un home, aparentment sense provocar, es retira el mirall lateral del conductor del cotxe de Miles (Brian Tyree Henry) AKA, un raper de Rick Ross-ian anomenat Paper Boy. Quan les tensions augmenten i s’intercanvien paraules dures, Earn (Glover) intervé per calmar tothom. La irracionalitat i el masclisme arriben a un punt d’ebullició. Es dibuixen armes. Una estrella mundial solitària crida aparentment enlloc. Una vista aèria mostra que s’ha disparat un sol tret. Llançament de crèdits.
[‘Atlanta’] no diu que només sigui l’experiència negra. Més aviat, el geni rau en l’especificitat de les circumstàncies amb els personatges del programa, fins i tot si els llocs són familiars.
Ja hem vist la violència urbana representada a la televisió, però el que fa fresca aquesta escena (i moltes altres de la sèrie) és el matís de cada interacció personal. Si la vostra única experiència amb espais negres és a través de televisió de xarxa i dramàtics drames per cable, probablement sigui la primera vegada que assistiu als intents repetits de desescalada, a la varietat de perspectives i veus presents (en una escena amb cinc negres, tots qui parla), els moments de lleugeresa i intel·ligència, que aporten profunditat i humanitzen l’experiència negra a aquells que només han mirat mai en aquesta direcció. El veritable geni, però, és que l'espectacle no diu que sigui l'experiència negra. Més aviat, el geni rau en l’especificitat de les circumstàncies amb els personatges del programa, fins i tot si els llocs són familiars.
Visualment, la sèrie és impressionant, amb un realisme pla que normalment es reserva per a la programació original d’Amazon, HBO o AMC. Tot i que aquest estil d’edició en color ha augmentat en popularitat en els darrers cinc anys, les representacions de cossos negres en mons desapareguts en què les seves atrevides personalitats i el seu diàleg sorprenent rarament han arribat més enllà dels projectes de cinema independent. Només era qüestió de temps, però això espectacle, ara , se sent bé. 
Donald Glover com a Earnest Marks.Foto: Guy D'Alema / FX
Representant el sud urbà amb la visió artística i la sofisticació que es mostren amb elencs molt més blancs NOIES, o bé Senyor Robot , o Castell de cartes fer és alhora geni i endarrerit. A la televisió, els espais negres d’Atlanta solen ser el teló de fons dels reality shows. Des de Autèntiques mestresses de casa , a Amor i Hip Hop: Atlanta, a T.I. i Tiny: The Family Hustle, estem condicionats a veure a tots els negres del sud com un sol camí. Tot te, tota ombra, totes gegants pestanyes falses i drama.
Fins i tot Ser Mary Jane (Una ficció basada a Atlanta I love) representa a les dones treballadores negres de la mateixa manera sempre fa. Fins i tot com a presentador d’èxits de tertúlies, a l’audiència se li recorda incessantment que Mary Jane està a mercè d’una institució blanca i ens preguntem constantment si mai es complirà en un món on primer és negre i en segon lloc una persona.
La juxtaposició, doncs, de Glover’s Atlanta que revolta a propòsit totes les cridaneres bravates, drames inventats i baralles de merda, i la frustració interminable en parlar al voltant de la raça és refrescant en la seva veritat radical.
La juxtaposició, doncs, de Glover’s Atlanta que revolta a propòsit totes les cridaneres bravates, drames inventats i baralles de merda, i la frustració interminable en parlar al voltant de la raça és refrescant en la seva veritat radical. És una veritat que té més èxit en reflectir la realitat que en crear-la, a un públic que ha estat esperant per sempre veure's clarament al cinema.
Aquesta veritat ens porta un dia a Earn ’S vida que comença amb el despertar al llit amb una bella dona negra amb els cabells embolicats i protegits, una part de la cultura negra que és tan comuna i poc destacable a la vida real, però pràcticament invisible a la pantalla, excepte acudits que fomenten estereotips sobre la vanitat negra i superficialitat i la ignora completament per tenir una persona sincera i vulnerable: M’estimes? conversa.
Aquesta veritat ens porta a la feina mundana d’Earn a l’aeroport, buscant desesperadament comissions per contractar viatgers amb targetes de crèdit. Una dona negra de més edat és la seva única competidora que s’inclina en el seu encantador accent sud i la seva rutina mamífera per apuntar-se a gent blanca crédula. El moviment podria haver estat tan complicat com una pel·lícula de Tyler Perry, però es tracta de la manera més cruel de Betty White. L’acudit no és que les velles negres siguin la tieta Jemima; l’acudit és que interpreta a un noi jove per diners en efectiu i s’hi delecta.
Aquesta veritat ens porta a la casa de Paper Boi, que no és fastuosa ni vistosa, però que encara es guarda de prop amb una glock. Un cop es deixa entrar a Earn, ens trobem amb un stoner anomenat Darius que porta una màscara i sosté un enorme ganivet de cuina, que deixa l’acte per oferir a Earn una galeta i ceres poètiques sobre les implicacions econòmiques dels telèfons mòbils de rata. 
(l-r) Donald Glover com Earnest Marks, Brian Tyree Henry com Alfred Miles, Keith Standfield com Darius.Foto: Guy D'Alema / FX
La marihuana també té un lloc molt específic en aquesta narració. A les 4:30 de la tarda, Paper Boi i Darius s’adonen que arriben tard, per a una cita de 420 en un sofà d’un camp. Vivim en una societat que demonitza el consum de drogues recreatives negres (Trayvon Martin, suposadament Malia Obama), però es riu de les mateixes ofenses quan els usuaris (Seth Rogen, Miley Cyrus) o els venedors ( Breaking Bad, males herbes ) són de color blanc. Tot i això, aquí teniu un conjunt de persones negres apedregades que no són violentes ni descontrolades de sobte com tendeixen a representar els mitjans de comunicació i les sales judicials. No són Scary Black Men ™ que fan més por les drogues il·lícites. S’estan refredant. Estan disparant la merda i menjant galetes.
L’única escena del programa que tracta explícitament sobre la raça implica Dave (Griffin Freeman), el DJ d’una emissora de ràdio local que no pot evitar deixar la paraula N mentre explica una història de festa. Guanyar, necessitant un favor, s’assenta amb la seva incredulitat davant la situació, fins i tot preguntant a un guardià negre a fora si alguna vegada ha escoltat a Dave fer servir aquesta paraula abans. Sí, sí, li trencaria el peu al cul.
Earn no és un noi dur, de manera que veiem la seva versió de trencar el peu al cul de Dave més tard quan li demana que repeteixi la història de Flo Rida a Paper Boi i companys. Dave explica amb contundència la història sense tornar a dir la paraula N i Earn somriu. Resulta que no és una bona història, però que fa un gran esforç en parlar d’un tema sense parlar-ne. Un programa de televisió pitjor podria convertir Dave en un Scooby Doo vilà, tan obertament desagradable que l’única manera de tancar-lo és tenir una discussió racial pesant i dialogant sobre la intenció enfront de l’impacte, que és més per al benefici dels espectadors blancs que per als negres. Per sort per a nosaltres, aquest és un bon programa de televisió amb consciència de si mateix que fuig del bombast malgrat la seva horrible tradició.
El més bàsic és que l’espectacle tracta d’un noi jove que realment no té la vida junta / que no segueix les seves passions i del seu cosí que està a la vora de l’estrellat. No és un espectacle negre, però sí negre espectacle. Aquests personatges són reals, aquestes situacions són reals i, no obstant això, d’alguna manera mai els veiem a la televisió. Després de l’episodi 1, no sabem exactament cap a on ens portarà la història, ja que acaba allà on va començar, amb un tir al mirall d’un cotxe. Però la mateixa existència del programa ens ha apropat a veure imatges i escoltar les veus de més races amb claredat, i en realitat escoltant.
