Qualsevol cosa que diguin, és probable que Oscar Wilde ho digui primer. Curiosament, no va dir gran cosa a La importància de ser seriós, la seva comèdia més popular i duradora, i molt del que va dir falta lamentablement a la brillant versió de la nova pel·lícula d’Oliver Parker, el mateix escriptor-director que va posar una capa nova de vernís a Wilde's An Ideal Husband. Malgrat les moltes llibertats que adopta per adaptar l’estil i el diàleg de Wilde a una pel·lícula per al consum massiu, el deliciós repartiment i molta obertura cinematogràfica (teatres de vores daurades, cafeteries elegants, música jazz, el frondós camp anglès verd i fins i tot sala de tatuatges!) conspiren per convertir una clàssica comèdia de maneres victoriana en un saló divertit. Per desgràcia, encara empalideix en comparació amb la famosa versió cinematogràfica d’Anthony Asquith del 1952.
Els puristes insistiran que la pel·lícula seca, escalonada, excèntrica però revolta del senyor Asquith va ser la definitiva. El gir del senyor Parker és tan ocupat que assumeix un ritme propi, més acord amb les exigències del públic modern, però perd molt de l’enginy, l’actitud i l’elegància del subtil domini de la llengua de Wilde. I per molt que s’esforcin per deixar-se caure i encantadors, el nou repartiment no pot aguantar una espelma a Michael Redgrave, Joan Greenwood, Dorothy Tutin, Michael Denison, Margaret Rutherford i especialment l’ària titànica de Dame Edith Evans com a una increïblement excèntrica Lady Bracknell. Tot i així, deixem aquesta pel·lícula emblemàtica al seu lloc de descans, conservada a la memòria i a les prestatgeries de les botigues de vídeo, i concentrem-nos en el remake del 2002. Ofereix plaers propis.
Digues què? Tot i nombroses revifades de Broadway i fins i tot una versió musical anomenada Ernest in Love, no recordeu de què tracta La importància de ser seriós? Ximpleria absoluta, això és el que. La fantàstica trama, que fins i tot el 1895 va donar un nou significat a la paraula artificiosa, és una farsa que fa referència a dos solters irresponsables i irresponsables de Londres que ambdós assumeixen el nom d’Ernest per atraure els objectes dels seus confosos afectes. L’escuder del país Jack Worthing (Colin Firth) busca la mà del gentil però impulsiu Gwendolen (Frances O'Connor) i arriba a la ciutat per proposar-li, però com que sempre s’ha vist atreta per la virilitat del nom d’Ernest, es fa passar per si mateix. un germà petit fictici del mateix nom. Mentrestant, el seu arrogant, vanitós, extravagant cad de pare, Algernon Moncrieff (Rupert Everett), que també es fa passar pel germà de Jack Ernest, es dirigeix cap al país per romàntic amb la guardiana Cecily (Reese Witherspoon, jove de 18 anys), amb una persona brillant i no afectada. Accent britànic que mai trontolla). És evident que és impossible que estiguin al mateix lloc al mateix temps. No poden ser els dos Ernest, tot i que ambdues dones pensen erròniament que estan compromeses amb el mateix home. Un moment àlgid de la pel·lícula es produeix quan la voluntària Gwendolen i l’àngel Cecily posen en comú les seves astúcies femenines per portar els seus homes al taló. Mentrestant, la delicada salsa d’una parcel·la s’espesseix fins a arribar a pudding quan la imperiosa Lady Bracknell, la mare de Gwendolen i la tieta d’Algernon, acomiada a Jack com a candidat adequat per a la mà de la seva filla perquè era un orfen abandonat de petit en una bossa de mà a l’estació de Victoria. Quan tothom baixa inesperadament a la casa pairal de Jack, es revelen identitats equivocades, esclaten escàndols i es produeix el caos. El misteri del naixement de Jack també es resol, però no abans que Lady Bracknell, de Judi Dench, sigui precisa, intolerant i esnoba a la manera que neix, té un moment estimat d’il·lusió regal quan mira pel nas i declara: Perdre un pare ... pot ser ser considerat com una desgràcia; perdre tots dos sembla un descuit. Està bé, i Déu sap que pot actuar, però escoltar a Dame Edith Evans dir que la mateixa línia de la pel·lícula del 1952 és sentir de sobte l’impacte complet de l’enginy i saviesa traïdors d’Oscar Wilde, i el pes, també, de la classe victoriana. consciència, vers 1895.
Hi ha girs esplèndids d’Anna Massey com a tutora escabetxada de Cecily, Miss Prism, Edward Fox com a majordom i mal pagat majordom d’Algernon, i Tom Wilkinson com a rector local que persegueix tímidament l’obscura senyoreta Prism. Quin homenatge a la seva diversitat i gamma. Curiosament, el senyor Wilkinson també va aparèixer com el bèstia, violent i homòfob marquès de Queensberry, que va ser responsable de la caiguda i la presó d’Oscar Wilde per indecència greu, a l’excel·lent biopic Wilde. Ara és aquí interpretant a un dels tímids personatges subsidiaris de Wilde amb un amour fou propi.
Wilde podria haver gaudit del nou treball de càmera i fins i tot del duet de jazz interpretat pel senyor Firth i el senyor Everett (innecessari per a la trama i totalment anacrònic), però dubto que hagués aprovat el tros afegit on el femení Gwendolen ha tatuat Ernest al bum.
Oscar Wilde pretenia la veritat sobre les il·lusions. El caramel d’ulls de la versió d’Oliver Parker sembla afavorir l’estil per sobre de la sinceritat. La pel·lícula és una fràgil broma, però el tema real que han gaudit innombrables públics al llarg dels anys –la importància de ser seriosos en comptes d’enganyar-se en qüestions del cor– encara brilla a través de la congelació.
Pacino parpelleja a The Midnight Sun
L’insomni és una cicatriu de color porpra fosc al paisatge negre dels thrillers psicològics, amb Al Pacino que fa una interpretació esgarrifosa però fascinant com a detectiu que descobreix, mentre investiga l’assassinat salvatge d’una jove de 17 anys, que està més pertorbat que el assassí. Dirigit per Christopher Nolan, el pretensiós i confús Memento del qual va acabar en unes 10 millors llistes l’any passat, Insomnia és un remake més convencional d’una pel·lícula noruega del 1997 amb el mateix nom. És una gran millora respecte a Memento, però quan es tracta de policies que lluiten contra els seus dimonis interiors en compliment del deure, mai no aconsegueix res com la qualitat de la pel·lícula molt superior de Sean Penn sobre el mateix tema, The Pledge. Tot i així, hi ha això per dir: supera el cicló dels thrillers de Hollywood que hem rebut darrerament.
Pacino interpreta a un famós policia homicidi de L.A. que, acompanyat del seu company més jove (Martin Donovan), arriba als residus gelats d’Alaska per resoldre el brutal assassinat d’una noia de l’institut local. El conflicte nerviós entre els dos detectius és palpable: sembla que el departament d’assumptes interns del LAPD està a punt d’arruïnar el senyor Pacino per haver acumulat proves en un cas anterior i Donovan està a punt de tancar un acord per aclarir-se de tots els càrrecs. Impulsat per la culpa, la por i el ressentiment, el senyor Pacino es veu obligat a passar per la solució d’un delicte mentre intenta esbrinar com salvar la seva pròpia carrera. Amb tot aquest estrès nerviós en un lloc on no cau la nit, no és estrany que no dormi set dies.
La ironia del destí descendeix durant una persecució a través d’una boira encegadora, quan dispara i mata a la seva parella en el que pot ser un accident o no, després amaga l’arma i fa veure que pensava que apuntava al sospitós de l’assassinat. Ningú el desafia, sobretot a Hilary Swank com la policia novella d’Alaska que l’idolatra. Durant una hora sòlida, sembla una pista rutinària, pistes rutinàries, proves rutinàries, interrogatoris rutinaris, sospitosos de rutina i una pel·lícula rutinària. De fet, la primera hora d’insomni és tan lenta que garanteix una cura segura del seu propi títol.
Aleshores el pols s’accelera i el ritme augmenta amb l’aparició de Robin Williams, jugant contra el tipus d’escèntric escriptor de novel·les de misteri que atrau el senyor Pacino amb l’enginy maníac d’una de les seves pròpies trames de pulp-ficció. Ell és l’assassí i el senyor Pacino ho sap. Però també és l’únic testimoni que ha vist Al disparar la seva parella. Ara es tracta d’un cas de dos assassins que es persegueixen mútuament, es burlen mútuament i fan negocis per aclarir-se, però el senyor Pacino és aquell amb insomni. El sol de mitjanit el manté aixecat i una part de la fascinació durant dues hores està veient com es desintegra. Amb els ulls d’error i pastós com la salsa, mai no ha semblat tan desaprofitat. Vull dir que sempre es veu desaprofitat, però a l’insomni sembla un cadàver que espera una mirada oberta. Naturalment, depèn de la policia intel·ligent descobrir la veritat en un tiroteig a tres bandes que elimina tothom amb més de tres pàgines de diàleg. No és estrany que l’última línia del senyor Pacino abans de perdre la consciència sigui Deixeu-me dormir. No estava segur de si volia dir-se en un llit o en una llosa al tanatori, però em vaig identificar completament.
L’insomni no genera molta tensió. És relaxat i parlant, amb tothom reaccionant els uns als altres en primers plans ajustats i castigadors; és massa mesurat i moderat per al seu bé. El crim és tan avorrit com una frontissa rovellada i no hi ha suspens a l’hora de trobar la identitat de l’assassí. Fugint de la violència de la pel·lícula noruega, el director Nolan tracta els aspectes repel·lents de l'assassinat amb una discreció gairebé separada.
Almenys la història no s’explica cap enrere, com a Memento. I l’ambient freda forjat pel gelat treball de càmera de Wally Pfister crea un estat d’ànim sostingut de malenconia blava que fa que els enfrontaments d’un policia ja inestable amb el seu costat fosc semblin doblement descoratjadors. La mala interpretació de Hilary Swank sembla tan incòmoda i fora de lloc amb l’uniforme d’un policia com ho feia amb els vestits d’època francesa de The Affair of the Necklace. Va ser un Oscar per a nens no plorar un error o només necessita un agent nou? Martin Donovan, com a soci que surt primer en una bossa del cos, i Maura Tierney, com a simpàtica gestora de la lògia on s’allotgen els policies, es malgasten. El senyor Williams és molt estrany, de cara esquinçada i encantador com un gran troll pelut, però és fascinant veure-ho interpretar un psico malvat, desenvolupant un paper dramàtic i directe sense deixar rastre de tàctica. Ha estat un bufon durant molt de temps que havia oblidat que podia actuar.
L’insomni no és el meu tipus d’arsènic, però és tan ben fet i enigmàtic que em va agradar de totes maneres. Suposo que es podria anomenar això una crítica mixta (i barrejada), com la pròpia pel·lícula.
