Eric Clapton i Mark King actuen a The Prince’s Trust Rock Gala 2010 amb el suport de Novae al Royal Albert Hall el 17 de novembre de 2010 a Londres, Anglaterra.Ian Gavan / Getty Images Sovint hiperbolitzem els grans artistes com a mestres de l’evolució del seu gènere, però pocs poden apostar realment per afirmacions com Eric Clapton.
Aquest cap de setmana, Eric Clapton celebra fins a quin punt ha evolucionat el paper de la guitarra elèctrica en la música rock durant els darrers 55 anys mentre toca dues nits al Madison Square Garden Diumenge 19 de març , i Dilluns 20 de març .
Per a molts de nosaltres, va ser un dels primers músics que vam seguir quan vam entrar a AOR. També és potser el conte de prevenció més gran contra els excessos d’abús de drogues que mai ha vist el rock ‘n’ roll: el mateix Clapton a la seva autobiografia del 2007 va admetre que estava sorprès de sobreviure relativament il·lès als anys setanta. Bé, almenys en el sentit físic i mental; pel que fa al seu representant, els darrers 40 anys han vist que Clapton —una vegada promocionat com a Déu de la guitarra elèctrica— va servir com un dels parias de la massificació del rock.
I no és només Clapton el símbol; és el seu treball en solitari el que més ha rebutjat la ira dels aficionats a la música justa que han obtingut la seva pròpia credibilitat al carrer sobre el mal que poden entendre el guitarrista en públic.
Per descomptat, Clapton no s’ha fet cap favor a si mateix per mantenir la seva reputació. Això draga borratxa i racista va continuar durant un concert de Birmingham el 1976 (el context del qual era anterior als sentiments actuals que van inspirar el Brexit) segurament no ajudarà el seu cas entre el conjunt de Fuck Eric Clapton. Però tingueu en compte això: els vostres preciosos Parquet Courts mai no tindran cap mena de merda a Eric Clapton, que als 72 anys, amb danys als nervis, encara pot tallar-se els caps de la vostra banda de rock independent independent de flash actual, com una fulla de ginsu calenta.
Viouslybviament, a l’hora d’excavar la discografia de Clapton, anireu directament a Yardbirds, Cream, Blind Faith i Derek & The Dominoes sobre els més de vint LPs en solitari que l’anglès va llançar entre el 1970 i l’any passat. Però si podeu trobar-lo als vostres lòbuls prefrontals per no tenir en compte el concepte d’Eric Clapton com una funda de rock corporativa, descobrireu el cançoner d’un home d’arrels profundes i profundes en el blues americà i el R&B, intercalat amb flors de reggae, folk, country i jazz pel camí.
Deixeu-vos caure en el seu catàleg sense prejudicis i us podria sorprendre gratament algunes de les vibracions positives que descobrireu al llarg del vostre descens al regne de Déu. Aquí hi ha cinc Eric Clapton que mereixen ser venerats molt més del que són actualment.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=z608tUwx_w0?list=PLJNbijG2M7OzYyflxDhucn2aaro613QPI&w=560&h=315]
5) Encara ho faig (2016)
En qualsevol discussió sobre l’autèntic cinquè Beatle, Eric Clapton té tanta pell en aquell joc com Harry Nilsson, Billy Preston o Klaus Voormann (tot i que tots sabem que aquest honor sempre ha pertangut a Sir George Martin, més encara ara després de el seu traspàs l'any passat).
Clapton va ser un dels únics actes que va aparèixer en un àlbum de Fab Four i, sens dubte, va ser una part important de l'estil de composició de cançons que George Harrison va portar a la taula. No obstant això, tota la situació de cornut amb Patti Boyd, Clapton i Harrison eren un duo dinàmic en col·laboració entre ells, tal com demostren mentre la meva guitarra plora suaument i la insígnia. L'èxit de Cream de 1969 va comptar amb un mèrit de composició per a Angelo Mysterioso, que era el pseudònim que Harrison va utilitzar a causa de les seves obligacions contractuals amb els Beatles. I és un nom que apareix a l’últim disc de Clapton, Encara ho faig, a la cançó I Will Be There.
Clapton es nega a admetre si realment és una pista inèdita de Harrison o no, tot i que Billboard va informar que aquest era el cas al febrer. Escolteu la cançó i sabreu la veritat, però aquest aire de misteri és fantàstic en un àlbum d’Eric Clapton.
Combinat amb una versió millorada de la fórmula del 80% de les cobertes i del 20% dels originals que fa des de llavors Rèptil, i supervisat per Lentitud productor Glyn Johns, és un dels discos en solitari més consistents de Clapton. Fins i tot hi ha una altra connexió dels Beatles: el retrat de Clapton a la portada va ser pintat per Sir Peter Blake, que va contribuir amb les obres d’art a la jaqueta de Sargent. Pepper’s.
Bonificació: la versió de I Dreamed I Saw St. Augustine de Bob Dylan que fa aquí és sorprenentment bona.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=gil-kdRwC8s&w=560&h=315]
4) Des del bressol (1994)
Clapton no va exposar directament la pèrdua devastadora del seu petit fill Conor que va impregnar el seu senzill Tears in Heaven del 1991 fins a la publicació del seu desigual LP de 1998 Pelegrí . Però en la immediatesa de la seva pèrdua indescriptible (que, com a pare d’un noi actiu, exactament a l’edat de Conor, em colpeja molt), Clapton es va entristir de l’única manera que sabia, submergint-se cap al blues amb Des del bressol.
Per als fans de Clapton que s’havien cansat de les seves maniobres de pop contemporani per a adults que encarnaven en gran mesura el seu treball en solitari des de finals dels anys 70, aquest era el reinici de carrera que tots esperàvem. I el guitarrista ens ho va donar a pica: interpretacions electrizants de gemmes obscures de gegants del blues tan venerats com Leroy Carr, Lowell Fulson i Willie Dixon són tan immersives com qualsevol cosa que havia fet des que va passar als Bluesbreakers de John Mayall.
Després de la tràgica mort del seu amic Stevie Ray Vaughan (juntament amb dos dels seus companys de banda), ningú més que Eric Clapton hauria pogut mantenir viu el blues enmig de la revolució del rock alternatiu.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=kP1AFDDJoeE?list=PLtSlJA3gXHJxi5AtrsRORlxJ96CVzhPf0&w=560&h=315]
3) Agost (1986)
Durant més temps, vaig pensar que aquest LP de Clapton del 1986 era el pou absolut de l'excés de inflació de dinosaures que impregnava gran part del que els antics àlbums rockers d'antany estaven produint durant els dies de Reagan per a MTV. No obstant això, a mesura que la generació post-mil·lenària continua buscant les antigues maletes de cinta Caselogic dels seus pares per obtenir innovació, l’innovador canvi de tècniques d’estudi amb ajuda de Fairlight i Linn ha donat una nova llum fresca a l’època de mitjans dels anys 80.
Amb això en ment, escoltar amb orelles fresques la crua aproximació de Clapton als sons de la ràdio urbana que l’inspira i el productor Phil Collins dóna Agost (que rep el nom del mes que va néixer el seu fill Conor) una nova xapa de frescor. Es fa encara més fresc quan s’assabenta que la banda d’estudi presentava l’oncle de Madlib, Jon Faddis, a la trompeta i una portada de l’Orquestra de la màgia groga, que va ser encarregada prèviament per Quincy Jones per a la seva inclusió inicial a la de Michael Jackson. Thriller.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=mM2zLwHfKF4?list=PL8a8cutYP7fpaYqGdvCYK_O9K5pcLhNA6&w=560&h=315]
2) Cap raó per plorar (1976)
Anomeneu aquest àlbum de Clapton’s Woodstock. La paraula diu que estava tan enamorat Música de Big Pink que va buscar activament una prova per ser membre oficial de The Band, que en aquell moment estaven a pocs mesos de The Last Waltz.
És evident que Robbie Robertson encara no estava del tot preparat per renunciar al seu concert, de manera que Clapton va fer el següent millor, enregistrant aquest àlbum del 1976 als estudis Shangri-la del grup amb els cinc membres, a més d’un duet amb Bob Dylan, que va regalar el guitarrista el seu tema inèdit Language Sign.
Quan la formació original de The Band es va trencar aquella nit de novembre a The Winterland, Clapton es va complir el seu somni i es va unir al grup a l’escenari per a una interpretació de la pel·lícula Continu On Up the Road de Bobby Blue Bland, on Robertson el va rescatar d’una vergonya completa. recollint el seu solo de guitarra després que la corretja de la destral de Clapton es va desfer.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=BaV4ApXktBY&w=560&h=315]
1) N’hi ha un a cada multitud (1975)
Després de l'exitosa carrera que va gaudir amb el seu avanç en solitari de 1974 461 Ocean Boulevard , Eric Clapton va atacar ràpidament mentre el ferro estava calent i tenia ganes de treure el següent disc tan aviat com fos possible.
Doblant el seu creixent amor pel futur soci de composició de cançons de JJ Cale, Tulsa Sound i la seva obsessió en aquell moment pel reggae (en particular les obres de Peter Tosh i Bob Marley), N’hi ha un a cada multitud va ser més una meditació sobre Clapton, el cantautor que Clapton la icona de la guitarra, que va fer que el títol original de treball de l'àlbum El millor guitarrista del món (n’hi ha un en cada multitud) una proposta tan descarada.
Una versió escandalosa de The Sky Is Crying, d’Elmore James, enclavada dins de les vibracions rasta-gospel, però, va demostrar que era encara el cap de les sis cordes.
