Les cançons de Dylan escampen Girl Del país del nord; so do clixés.Joan Marcus Exempció de responsabilitat sobre l’analfabetisme cultural: vaig créixer amb Bob Dylan al fons, un fantasma nasal i desconcertant a la ràdio o sota escenes de pel·lícules, però mai no em vaig fer fan, vaig comprar un àlbum o vaig analitzar la poesia avant-beatnik de, per exemple, Autopista 61 Revisitada . Quan era adolescent als anys 80, vaig trobar el seu single Jokerman, (de Infidels ) breument fascinant, però ja està. Talking Heads, The Who i R.E.M. va absorbir la meva jove adoració pop. Per tant, em fa poc mal concloure això Noia del país del nord, un intent de perfeccionar el catàleg de cinc dècades de Dylan a través d’un enreixat teatral no funciona. Per a mi, el desànim és que Conor McPherson, un artista estimat pel meu cor, ha escrit i representat una obra tan decebedora.
Ni un musical de jukebox ni un retrat biogràfic de Dylan, Noia és una exploració semi-abstracta del mite d’un gran compositor, semblant a com Enda Walsh va emmarcar les cançons de David Bowie a Llàtzer , però fonamentat en el naturalisme. La peça es va estrenar a Londres l'any passat, després que se li concedís el permís al director teatral McPherson per utilitzar qualsevol cançó de Dylan de la manera que desitgés.
El context que va somiar era Duluth, Minnesota, a l’abast de l’hivern i la Gran Depressió, en una cutre pensió dirigida per Nick Laine (Stephen Bogardus) assetjat i assetjat. L’esposa de Nick, Elizabeth (Mare Winningham), té una demència, el tipus teatral especial que permet moments de lucidesa i de veritat que (potser) només pot escoltar el públic. Fa anys, Nick i Elizabeth van adoptar l’òrfena afroamericana Marianne (Kimber Sprawl), que ara és una dona jove durant els primers mesos de l’embaràs. Entre els allotjadors hi ha un empresari dur (Marc Kudisch), la seva esposa àcida (Luba Mason) i el seu fill amb discapacitat del desenvolupament (Todd Almond); una vídua (Jeannette Bayardelle) dellying amb Nick mentre espera que es testi la voluntat del seu difunt marit; i un boxador (Sydney James Harcourt) i un predicador canviat (David Pittu) amb alguna cosa que amagar.
Subscriviu-vos al butlletí diari de l’Observador 
Noia del país del nord .Joan Marcus
com tenir sexe per diners
Llenceu el metge local amb morfina (Robert Joy) com a narrador, un sabater vell (Tom Nelis) que ofereix acollir-se a Marianne i el fill aspirant a escriptor de Nick (Colton Ryan), i teniu un vagó de trama. línies per perseguir. McPherson ( The Seafarer, The Weir ) és un dels dramaturgs més fins i sensibles que hi ha; si hagués pensat en trencar una gran epopeia nord-americana de solitud, carrer, privació de llibertat i fugida, hauria tingut èxit. Però aleshores totes aquestes cançons de Dylan esclatar es van obstaculitzar.
Més de 20 d’ells esquitxen l’acció, des de temes emblemàtics com Like a Rolling Stone fins a simples èxits familiars com Make You Feel My Love i Sweetheart Like You. La majoria no n’havia sentit mai abans, però amb gust donaria a Idiot Wind una segona volta. La manera com s’utilitzen les cançons entre escenes i dins d’elles no està determinada per la narrativa, sinó per la sensació intuïtiva de l’estat d’ànim. De vegades, la connexió és òbvia, com quan una interpretació dolorosa i silenciosa de I Want You puntua una escena entre Gene (Ryan) i la dona que el deixa. Però, generalment, les cançons existeixen com a salsa emocional sobre personatges fins a fideus, com si el 1934 a Minnesota hi hagués un pobres pobres i històrics de superfans de Dylan, que es consolessin a través de portades privades i grupals de la seva obra.
L’obra en si és més problemàtica que el desplegament decoratiu i solt de les cançons. Sembla que McPherson va saquejar tots els tòpics que podia trobar sobre la societat i la cultura nord-americanes entre les guerres i els va dedicar a una narració que serpentejava sense impuls. Els fragments de Steinbeck, Williams, Dos Passos i Wilder s’enganxen junts en angles desagradables, i després es banyen en l’anacrònic parpelleig de les boles de discoteca. En una primera escena, el fill escriptor de Nick es baralla amb el boxejador negre, burlant-lo de noi. Aquest incident racista va i ve sense cap seqüela ni recompte. 
Noia del país del nord .Joan Marcus
El metge sembla un home decent, però té almenys un pacient enganxat a les drogues. El Lennie Small, com Elias, un home-nen descarnat amb una força descarnada, arriba a un final que amb prou feines s’explica ni es lamenta. Les polítiques racials d’aquest món són especialment turístiques i deformades, amb una referència fefaent al ressorgiment del Ku Klux Klan, però pocs esforços per representar la complexitat dels prejudicis i la tolerància, fins i tot entre aquestes persones de mentalitat oberta. L’addicció, el protofeixisme i l’assetjament sexual es queden fora de la llista invisible de qüestions socials relacionables.
És evident que McPherson està mapejant un territori deliberadament irregular i incomplet, el·líptic i sense resoldre, evocador en comptes de narratiu cohesionat. Però aquesta dramatúrgia tan vaporosa, per atraure l’atenció durant dues hores i mitja, requereix personatges distintius, un lirisme intens o tensió per picar les ungles. El dramaturg ha aconseguit aquests efectes en magnífiques obres anteriors ambientades a Irlanda, amb tocs sobrenaturals o suaus retrats de gràcia i redempció. Però a l’estrena als Estats Units del Teatre Públic, només tenim intèrprets simpàtics (de producció pròpia) amb veus boniques, masses d’ambient i posats pensatius. A la segona meitat, repetitiva i atenuada, l’armament comença a sivellar i descarrilar fins a convertir-se en batos.
M’agradaria escoltar el disc del repartiment quan caigui (les orquestracions i els arranjaments de Simon Hale són magnífics). Però és difícil ignorar l’oportunitat que es va perdre, una portentosa càrrega de tòpics literaris de l’època de la depressió i estereotips de Hollywood configurats en una barreja de snob de Dylan. L’any passat, amb un repartiment britànic de primer nivell (Ciarán Hinds! Shirley Henderson! Jim Norton!), Probablement va tocar millor al públic anglès a Londres que aquí, on les falses notes són tan discordants com els acords de místic bufó de Dylan. calmant. Què se sent? Com aquella pedra amb prou feines es mou.
