David Gilmour.(Foto: Flikr Creative Commons.) A finals del 2014, Pink Floyd va llançar el seu àlbum final profund, imaginatiu, ressonant i valedictori, El riu sense fi . El riu sense fi va ser un triomf, un àlbum que va relacionar fermament Pink Floyd amb el majestuós moviment de rock preparat per al planetari que havien ajudat a crear. Gairebé completament instrumental, es va enfonsar a l’amargant estrident i al funk tortugues de Roger Waters La paret i Tall final i va tornar a connectar el llegat de Floyd amb la música ambient lúdica, evocadora i compromesa que va crear la banda Introduir-se , Atom Heart Mother , i Ummagumma .
Només 15 mesos després, Dave Gilmour ha publicat Rattle That Lock .
Rattle That Lock és un àlbum preciós i gratificant que conserva l 'àmplia elegància i tensió de El riu sense fi, tot i així redueix l’extensió instrumental a una plantilla basada en banda molt més senzilla (alhora que afegeix un grapat de cançons més estructurades concretament que El riu sense fi intencionadament evitat). Sonall es fa encara més humà per la seva negativa a ser monumental; en canvi, manté un equilibri efectiu de gràcia, mobilitat, cançó, silenci i ambient.
Quan escolto Rattle That Lock Visualitzo el far blau d’un far vist entre la boira. Veig els falsos boreals d’una gran ciutat llunyana reflectits als núvols. M’imagino Avebury Henge sense sol, fet brillant per una neu nova. I veig i escolto un gran artista que mana les eines d’una banda de rock i d’un estudi de gravació i que les utilitza per arribar a les nostres orelles i al nostre cor amb aire afinat. En altres paraules, de vegades Rattle That Lock aconsegueix el que va aconseguir el millor de Pink Floyd.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=uufP4iD9Ako&w=560&h=315]
Tothom d’una certa edat (i molta gent més jove també) sap com sona David Gilmour; i en Rattle That Lock sona pràcticament igual que el David Gilmour que voleu escoltar, però Gilmour aplica una economia i una moderació que fan d’aquest àlbum un pont gairebé perfecte entre els crits de l’arena dels nostres joves de rock clàssic i l’ambient fresc del nostre centre atent ages (és a dir, aquí hi ha coses que semblen que WNEW l’hauria tocat el 1976 i coses que semblen que sonarien molt bé a Hearts of Space, molt sovint a la mateixa cançó).
El joc de Gilmour, identificable a l’instant, és coherent a tot arreu, el seu estil dinàmic, subtil i brillant que permet que la seva guitarra parli sense grans moviments i només reflecteixi l’anell de la fusta i l’electricitat.
Empapats de reverberació celestial, destacant alternativament la foscor i la llum, moltes de les cançons de Rattle That Lock són belles respiracions d’idees i melodies clàssiques de Floyd-ish, emmarcades per arranjaments de bandes que tenen una disciplina gairebé satie. M'agrada Introduir-se (un àlbum que estic comparant contínuament Sonall a) aquest disc té un profund respecte per l’espai al mateix temps que integra guitarres tocades amb melodia, jazz i blues, juntament amb una por que permet a l’estudi aparentment tocar-se.
5 a.m. comença Rattle That Lock amb un suau pendent d’acords orquestrals (que recorda el de Charles Ives La pregunta sense resposta ), que sona com una sortida de sol dolça, misteriosa i prometedora, anunciada per aquell to exquisit embolicat en una reverberació eclesial. Torna a aquest ambient de gran ressonància una i altra vegada (amb més èxit a Bellesa , una cançó onírica i terrestre que és la més completament realitzada entre els múltiples números quasi ambientals del disc, i una pista que també fa referència a la guitarra clàssica Floyd dit-dit-dit turn-signal).
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=0MlGYgmzk9Y]
Al llarg, Rattle That Lock sona amb la intenció de crear un estat d'ànim: pràcticament cada cançó facilita la vida de l'alba, prenent el temps per desplegar-se i revelar una forma reconeixible (aquest és un truc floydià tan antic com la pròpia banda; penseu en la nebulosa radiofònica interestel·lar que introdueix Primer àlbum de Floyd).
Això no vol dir que tot l'àlbum sigui un paisatge a la deriva; lluny. Un dels èxits d’aquest àlbum és la integració del sublim i el sòlid.
Cares de pedra , potser la més gratificant de les cançons tradicionals del disc, és la banda sonora d’un equinocci al sud-oest d’Anglaterra en què un sol blanc i daurat s’enfonsa entre núvols de color rosa opi al final d’un llarg dia de Wiltshire; amb la seva melodia cantant i cantant, Faces of Stone podria haver estat un senzill clàssic de Floyd, tot i que Gilmour evita deliberadament l’adamantisme líric o rítmic que Floyd podria haver exigit.
El tema principal (i senzill), Rattle That Lock, és un retrocés lleugerament menys gratificant però eficaç a un pop post-prog-meet-MTV de mitjans dels anys 80 que conserva una connexió amb l’ambient més profund de l’àlbum a través d’un luxós panorama sonor; i Avui amb un lleuger i fluix funk de Floyd-ish (mai el meu aspecte preferit de la cartera de catifes de Floyd, però la melodia de Robyn Hitchcock, que s’esborra, és valenta i convincent), i Gilmour combina un remei notable de sons, des de la senzillesa infantil fins a Steely Dan-ish jazzy harmonie a thronky blurts de guitarra, en un tot absolutament unificat. 
David Gilmour.(Foto: Wikipedia Creative Commons.)
L’únic moment realment qüestionable de l’àlbum és La noia amb el vestit groc , un exercici de jazz fumat redimit per la pura profunditat sensual de la gravació i un ritme valent i glacial que em recorda a la combinació de Benadryl i whisky. Ah, i tret que m’equivoco, Ballant just davant meu , un altre dels temes més estructurats convencionalment del disc, comença amb una (molt breu) cita instrumental de Arnold Layne . Això subratlla que hi ha un gran sentit del cercle complet en aquest àlbum, de la mateixa manera que l'elegíac i senyorial El riu sense fi Em vaig sentir com un comiat jubilat però agredolç.
Però Rattle That Lock gairebé no sembla que un artista es prepari per acomiadar-se. De fet, em trobo desitjant que Gilmour portés els seus regals màgics a la següent etapa i es convertís en un d’aquests artistes que amplien el seu art i la seva invenció a mesura que envelleixen (com, per exemple, Hans Joachim Roedelius i Scott Walker tenir).
Aquest nou disc subratlla que Gilmour pot pertànyer tant al món de Charles Ives, Moondog , Harold Budd , Eno, Roedelius i Columna Durutti tal com ho fa amb l’entorn que omple l’estadi i la flexió muscular, normalment s’associa amb la seva feina. Tot i que hi ha moltes victòries melòdiques i líriques a Rattle (totes les paraules d’aquest àlbum estan escrites per l’esposa de Gilmour, l’autor Polly Samson, que ha estat lletrista de Floyd des del 1994), Gilmour pot estar en el seu millor moment a l’hora d’explorar el soroll i els contorns ambientals. de l’estudi, fent sonar la seva forma làctica morfina-blues per la via làctica, ressonen i reverberen per la sala, acompanyats de campanades, drons i tocs d’humor.
