Els ballarins diuen que és hora de parlar d’empreses de ballet que fan vergonya corporal

A l’escenari tot és perfecte. La cortina s’eleva, belles ballarines es posen en línies ordenades i agiten els braços del cigne amb una uniformitat precisa. Però quan cau la cortina, es trenca l’encanteri, es desmaquilla, es desprenen els tutus i els cignes es tornen humans. I ara, els nostres antics cignes i els simples humans actuals han de remullar-se els peus amb gel, posar ungüent a l’acne que va sorgir de les lliures de fonaments i enrogir-se, i després escoltar una llista d’errors que van cometre a l’escenari d’un mestre de ballet que estava mirant amb ulls de falcó des del darrere del públic.

Com pot un ballarí de ballet fer front a la gimnàstica mental d’existir com a ésser humà naturalment defectuós mentre treballa en una indústria dedicada a la perfecció? Històricament, no està bé. A finals del 2010 Cigne negre, El personatge de Natalie Portman, Nina, afirma que era perfecte,abans de morir en un sagnant munt de plomes de cigne. Portman va guanyar un Oscar per dir aquesta línia, i potser això es deu al fet que hi ha un toc de realitat en la seva interpretació d’una artista obsessiva. En Cigne negre , Nina es torna boja esforçant-se per ser la ballarina perfecta. Al món real, és bastant habitual que els ballarins es morin de fam, ballin fins que els dits dels peus siguin maltractats, potser fins i tot ballen a través d’una lesió que pot acabar amb la carrera professional, tot per ser perfecte. I més sovint, aquest tipus de comportament autodestructiu és provocat, fins i tot encoratjat, pel personal artístic. Fins i tot en una època de política despert, d’amor radical a si mateix i de Lizzo, encara és molt normal que les companyies de ballet clàssiques permetin pràctiques de vergonya corporal i conreen llocs de treball hostils i tòxics. Recentment, però, alguns ballarins han començat a parlar, qüestionant els estàndards obsolets de l’antiga guàrdia.

Kathryn Morgan és una ex ballarina del New York City Ballet (NYCB) que l'any passat va fer onades unint-se a Miami City Ballet (MCB) com a solista després de set anys de bretxa en la seva carrera. Però el 8 d’octubre,va publicar un vídeo al seu popular canal de YouTube explicant per què va optar per deixar aquesta feina. A Morgan se li va diagnosticar hipotiroïdisme a principis de la seva àmplia carrera a Nova York, una afecció que la va fer guanyar pes i la va portar a marxar de la companyia. Durant els set anys següents, va tractar de gestionar la seva malaltia, aprenent que també patia una malaltia autoimmune anomenada malaltia de Hashimoto i va treballar en un pla de gestió que li permetés sentir-se en forma i sana. Miami City Ballet va veure la seva forma i va decidir que era material solista. Morgan diu que li van dir que semblava bonica i, en contractar-la, Lourdes Lopez, directora artística de MCB, li va prometre diversos papers principals per a la propera temporada. Però, tal com explica Morgan al vídeo que ara ha obtingut més de 200.000 reproduccions, al llarg de l'any va ser retirada d'aquests papers repetidament.

De moment El trencanous rodada, se li deia que el seu cos no es veia el millor possible i, concretament, que no podia ser una autèntica inspiració fins que no tornés a l’escenari semblant una ballarina. Morgan continua explicant que, per això, va començar a tornar a alguns dels seus antics hàbits: limitar el menjar, sentir-se constantment infeliç i ansiós, fins que finalment es va adonar que aquesta empresa no era el lloc adequat per a ella.

Després de publicar el vídeo, hordes de ballarins, molts de Miami City Ballet, es van unir a ella per manifestar-se contra els diversos tipus de vergonya corporal que han experimentat del personal artístic i el fosc camí de salut mental que els va portar. En una publicació d’Instagram, ballarina Aldeir Monteiro va dir que mentre era a MCB li van dir que les seves cames no tenien la forma adequada per a l’escenari. Brianna Abruços va escriure al seu Instagram que el lideratge de MCB no creia que perdés pes, fins i tot després de portar cartes del seu entrenador. Chloe Freytag també va compartir la seva història, dient que li van dir que les seves cames eren massa grans per cabre en la cinquena posició.

Veure aquesta publicació a Instagram

Una publicació compartida per Aldeir Monteiro (@aldeirmonteiro)

En moltes circumstàncies com aquestes, inclosa la de Morgan, una gran part del problema és que el personal artístic us dirà que el vostre cos s’equivoca i després us deixarà sols per esbrinar com solucionar-ho. En una entrevista, Morgan va dir a Braganca que el lideratge artístic li va dir que necessitaven ballarins que poguessin posar en escena. Per a Morgan, aquest tipus de vaga crítica va ser la que la va portar a tornar a aquells comportaments poc saludables, tot tractant d’ajustar el seu cos al petit motlle que preferia Lourdes Lopez. La ballarina Chloe Freytag diu que va perdre uns vuit quilos amb hàbits alimentaris poc saludables i, tot i així, no n’hi havia prou per estar apta per a l’escenari. Poques vegades es dóna orientació completa o saludable als ballarins sobre com arribar a la forma que se’ls demana, fins i tot quan hi ha recursos disponibles.

Un ex-ballarí de Nova York em va dir que veure un nutricionista es considera una forma de debilitatem van dir (aquí no se'ls designa per protegir el seu anonimat per motius laborals). Des de joves, als ballarins se’ls ensenya el poder a través de qualsevol obstacle que s’obri, que tot és una supervivència dels més aptes i que no es permet la debilitat. Morgan ho explica així: tots ens esforcem per aconseguir aquesta il·lusió perfecta i qualsevol discussió sobre tenir un problema de salut mental o un problema corporal, si lluiteu d’alguna manera: en certa manera apareix el globus de la il·lusió perfecta. Per tant, si us fa mal el turmell, ballareu amb aquest dolor. Si estàs ansiós o deprimit, no siguis un bebè. I si us diuen que heu de perdre pes, ho faràs tot el que calgui i Déu ens ho prohibeixi. Kathryn Morgan (esquerra), representada amb les ballarines de ballet de Nova York Erica Pereira i Mary Elizabeth Sell el 2008.Patrick McMullan a través de Getty Images

A continuació, hi ha el recordatori constant que, si us defenseu, podeu substituir-lo fàcilment per la propera ballarina amb moltes ganes. Molts joves ballarins es queden en aquestes situacions hostils i sofreixen un abús constant perquè se us fa saber des del primer dia que podeu substituir-vos, com assenyala Morgan. Però Morgan sentia que estava en una posició còmoda per ser qui parlés. Vaig haver de dir-me a mi mateix: 'si totes les companyies de ballet, si tots els directors de tota la junta em fan negativa, estaré bé?' I em vaig adonar que estava. I ràpidament, cada vegada hi ha més gent que se sentia prou valenta per parlar.

Però, amb l’aparició d’aquest mini-moviment, quin tipus de canvi podem esperar d’una indústria tan fonamentada en les tradicions del vell món? El canvi no passarà d’un dia per l’altre, conclou Morgan. Crec que serà una cosa generacional, crec que quan la meva generació comenci a fer-se càrrec de les companyies de ballet, és quan començarem a veure el canvi. No hi ha dubte que els canvis que cal fer hauran de venir des de dalt. En una entrevista, Freytag va felicitar el lideratge artístic de la seva companyia actual, Dimensions Dance Theater Miami , per l’entorn positiu que han creat. Segons ella, és un contrast directe amb l’hostilitat que López va portar al Miami City Ballet. Tinc caps increïbles que ens donen suport i ens alimenten de totes les maneres imaginables. Tots els ballarins de la sala tenen la millor llum. Tenim molts ballarins diferents amb cossos diferents, diferents punts forts i febles, i els nostres directors sempre ens animen i recolzen, fins i tot quan estan criticant la nostra feina, es fa amb molt d’amor.

Veure aquesta publicació a Instagram

Una publicació compartida per B r i a n n a A b r u z z o (@briannaabruzzo)

Amb la coreografia moderna, també, la idea que tots els cossos d’una empresa han de tenir una mida precisa comença a sentir-se obsoleta. Tot i que tenir un cigne de 5’9 al costat de tres cignes de 5’5 podria arruïnar l’efecte a l’escenari, en una peça creada, per exemple, pel coreògraf contemporani Crystal Pite, l’únic que importa és si els ballarins poden executar els passos físicament exigents. . I a mesura que les peces contemporànies comencen a incorporar-se cada cop més als repertoris de les companyies clàssiques, és possible que els directors artístics s’adonin que no necessiten contractar ballarins que encaixin en un mateix motlle. Aviat potser ja no hi haurà empreses altes o curtes, o potser el més important, empreses molt primes.

Però aquest canvi encara no és aquí. Crec que per a molts,ja fa molts anys que tothom es fa creure que el món del ballet ja ha canviat, perquè parlem dels pocs ballarins que tenen cossos diferents com jo o Misty Copeland. Però la realitat és que només en parlem dos o tres, diu Morgan. Però amb Morgan i altres parlant, potser la indústria que canvia lentament s’adonarà que el trauma, la vergonya i l’hostilitat no són ingredients per crear la perfecció, potser les empreses començaran a proporcionar i fomentar recursos i educació en salut mental, potser els balladors puguin aprendre estimar els seus cossos abans de la jubilació, i potser la diversitat sobre la perfecció en converteix en art més interessant. Aquest és només el començament d’una conversa molt més gran.