L’aïllament és bo per als artistes?Khara Woods / Unsplash Ens trobem en un moment estrany en el temps, que ens obliga a romandre aïllats. I mentre el món, tal com el coneixem, està en espera, encara ens hem d’omplir els dies i intentar guanyar prou diners per superar-ho. Algunes persones tenen la sort de fer la seva feina des de casa, d’altres han estat estudiades fins que torna la normalitat, mentre que moltes han estat acomiadades completament. Els creatius es troben en una posició estranya on poden, almenys en teoria, continuar produint art en els espais on viuen. Internet està ple de suggeriments sobre què fer aïllant-se de si mateix, com passar el temps, tot i que el mite de l’artista suggereix que els creatius estan força acostumats a estar aïllats i que són mínimament afectats. La veritat d’on prové aquesta percepció és en realitat molt més interessant que la faula de l’artista reclòs i torturat que va generar.
L’aïllament voluntari ha estat una bona manera per als artistes, històricament i actualment, de trobar la pau per crear, lluny dels rumors, la burocràcia i el soroll general de la vida. Arquitecte i artista renaixentista (i el padrí de la història de l'art), a Giorgio Vasari li agradava anar a un monestir de la Toscana rural on, tal com va escriure, no hauria pogut trobar cap millor lloc per conèixer-me. Va ser en una de les seves primeres visites allà, un període de dos mesos, que va pintar un Verge amb el Nen amb els sants Joan Baptista i Jeroni i això va portar els monjos a encarregar-li tot un retaule.
Durant aquest temps, els que van poder van sortir de les poblades ciutats on es va estendre ràpidament una plaga. Les retirades a granges, monestirs i entorns rurals, allunyades de grups de persones, eren una de les millors mesures preventives contra les malalties; els metges, en aquella època, estaven mal equipats per recomanar altres mesures provades de protecció. A les ciutats, l’aigua i el vinagre es consideraven antisèptics. Les transaccions a les botigues es limitaven a col·locar monedes en un bol d’aigua o vinagre i fer lliscar les monedes per una ranura a la porta d’una botiga, després del qual el propietari de la botiga tornava a lliscar la mercaderia cap al comprador. L’oració ferotge també es considerava un bon defensor de la malaltia.
Històricament, els artistes han estat capaços de crear obres d'aïllament propi si es relacionava amb evitar malalties, però no si es tractava d'evitar la guerra i en situacions de setge. Durant aquests moments, els nervis eren tan forjats i el material no disponible, que la producció artística tendeix a ser enormement limitada o inexistent. De fet, la majoria d’artistes van ser reassignats a papers d’enginyers militars en aquestes circumstàncies, com Leonardo, Benvenuto Cellini i Vasari, que complien aquest paper en temps de conflicte.
És en part gràcies al llegat de Vasari que tenim aquest mite del creador aïllat, a través del seu influent llibre de 1550, La vida dels artistes, que representa a l'artista com algú que viu a la perifèria de la societat (literalment o metafòricament). El tòpic posterior que va generar ha servit per elevar la vida privada d’alguns artistes a un nivell de fama més enllà del que assoleix la seva obra. L’exemple principal és Vincent van Gogh, aquell geni boig que menja sabates i talla les orelles que defugia els cafès de París —que és on tothom que era qualsevol del món de l’art— passaria el temps i es va traslladar a Arles, al sud.
Van Gogh és el noi del cartell de l'artista torturat, aïllat i ignorat, que considerem el veritable artista. Va dir que el seu pas era apropar-se als colors i allunyar-se dels grisos de París, i va explicar que estar totalment aïllat i allunyat de la gent i de totes les influències possibles diferents de les seves pròpies visions el feia veure les coses amb més claredat. Aquell aïllament complet el va ajudar a estar-hi la zona , o contínuament hipnotitzat, tal com Murakami va descriure recentment el propòsit de el seu propi aïllament autoimposat a l’hora d’escriure un llibre nou. La veritat és que per a molts creadors és ideal un espai on puguin estar sols amb els seus pensaments. Els escriptors i els artistes realitzen regularment recessos, que és essencialment un auto-aïllament voluntari per fer la feina sense les distraccions de la vida quotidiana. Tot i així, no oblidem que molts creen en estudis compartits, en campus concorreguts o en col·laboració amb altres.
Però, sens dubte, passa alguna cosa quan invertim tot el que tenim en un període més llarg de plena immersió en el procés de fer art —i poc o res més. Al mateix temps, en molts casos, els artistes ens endinsem tan profundament en la nostra obra que ens pot tornar invisible. Massa sovint la resolució final, aquell clic, aquell cop del geni, l’alè de la divinitat, quan tot (inclòs) s’aixeca del terra, a mesura que la màgia s’assenta sobre el vostre treball, només apareix quan en traieu la cara i respira una mica. De vegades, sortir de la feina ens ajuda a veure-ho tot amb més claredat. Amb quina freqüència s’ha resolt màgicament el bloc de l’escriptor (o altres estacions de la creu artística) per una desviació no planificada, un embolic inesperat, una història d’amor o simplement un cafè en un lloc nou, fora de la rutina ordinària? Per tant, l’aïllament és bo per fer grans feines. Però necessitem la respiració per allunyar-nos del tauler de dibuix (literalment) per fer nous avenços, resoldre problemes i trobar les notes de gràcia que completen les nostres simfonies (de vegades literalment).
Va ser quan Paul Gauguin, el seu amic, alguna vegada rival, de Van Gogh, va passar un temps amb ell a Arles que els dos artistes van fer grans avenços i van florir. Però els artistes poden ser delicats i hi ha una prima línia entre companyerisme i rivalitat. Aquesta estada conjunta va convertir la seva amistat en un desastre i va incloure aquell famós acte de Van Gogh que es va tallar l’orella, seguit de Gauguin que se’n va anar en una retirada, lluny de la civilització coneguda com ell l’anomenava; va acabar a la Polinèsia.
Alguns artistes han convertit l'aïllament en si mateix en el seu art, no només un vehicle per fer art. Chris Burden va preparar una actuació ( Peça de llit, 1972) en què donava instruccions estrictes al seu galerista de no interferir-hi de cap manera. Després es va presentar a la galeria, es va estirar en un llit al seu interior i va romandre allà, totalment aïllat per si mateix, durant tres mesos. Això va tenir un ressò addicional per a ell, ja que, després d'un mal accident de trànsit quan tenia 13 anys, es va veure obligat a passar nou mesos al llit mentre es recuperava. Fent referència a Burden, l’artista xinès Tehching Hsieh es va tancar dins d’una gàbia dins del seu estudi durant un any sencer ( Peça de gàbia , 1978-1979).
És un ball constant per als artistes entre l’aïllament i la interacció social. Quan hi ha massa vida real se sent com a interferència i desitgem temps sols per dur a terme la nostra feina. Però simplement estar sol amb el nostre treball pot provocar repeticions obsoletes. Les pauses i les interaccions ens refresquen i donen als nostres sucs creatius l’oportunitat de tornar a fluir. També creiem que les nostres carreres estan en perill si estem aïllats i treballem massa temps; això és una preocupació postmoderna, que heu d’estar aquí per tal que el món de l’art us recordi i mantingui la vostra rellevància.
No hi ha una resposta directa a l’equilibri d’aïllament i socialització per a l’artista, però apreciem la llibertat de triar. Trieu quan voleu aïllar-vos i trieu quan voleu participar. És un procés, un acte constant de caminar amb filferro.
Per tant, la pregunta es fa, ara més que mai, que l’aïllament vol dir que faré millor art o que estar immers en el vòrtex social no només m’obre les possibilitats de ser vist, sinó que fa que el meu art sigui millor i més rellevant? La resposta és ambdues coses. Es ressalta ara, perquè no podem submergir-nos en el vòrtex social, a part de les xarxes socials, que proporciona l’efecte recorda’m però no ofereix la distància positiva i refrescant del vostre treball que us permet cuinar noves idees i afegir guinda. el pastís dels vells.
Als artistes els agrada saltar als extrems. Per navegar el més lluny possible de tothom de vegades, mentre està immers en tots els racons possibles de grans, complexos i variats projectes paral·lels, exposicions, col·laboracions, publicacions, presentacions i conferències d’art contemporani. Els artistes volen mostrar el que hem fet mentre estàvem en una de les nostres coves secretes, o demostrar que ara només podem treballar flotant en un oceà d’informació i disponibilitat ... fins que no puguem esperar a fugir de nou, així que pot respirar i apreciar-ho tot. Hi ha molts tòpics sobre els artistes, però, certament, un és cert: tant si abraça els extrems com si no, són un grup complicat, i millor estem per això. Sense els seus intents creatius d’entendre’s a si mateixos i al món, tots seríem molt més pobres.
