[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=BNxsaFCzqxc]
Com a veterà actor d 'escenari i de pantalla durant dècades i I Hannibal Lecter , Brian Cox no es pot deixar fora del seu joc amb un puntal errant o una peça parcial distreta. O, això va pensar. Entra el prometedor director / visionari boig noruec André Øvredal ( Trollhunter ) i el seu darrer llargmetratge, L’autòpsia de Jane Doe , un aparell de foc lent que ja està obtenint parts iguals i elogis el circuit del festival . Cox i Emile Hirsch ( Bonnie i Clyde , Únic supervivent ) protagonitzen un equip de pares i fills de forenses que, en una nit fosca i tempestuosa, reben un cadàver mistificant sense causa aparent de mort (i que, en la seva major part, és interpretat per l’actriu Olwen, molt viva) Catherine Kelly). A partir d’aquí, com solen fer aquestes coses, tot va horrible i sobrenaturalment erroni.
Vam trucar al senyor Cox amb un ratolí similarvesprea Nova York, mentre corria per una tempestuosa autopista Long Island en ruta cap a Jane Doe ‘Estrena de Manhattan. Al llarg del camí, vam discutir la teatralitat de la pel·lícula d’Ovredal, laassajosde ser pare i els desafiaments únics que suposa coprotagonitzar un cos mort que respira.
Observador : [Director] André Øvredal ha estat molt complementari Jane Doe ‘S guió. Quina va ser la vostra reacció immediata?
Brian Cox: Aquests dos joves escriptors [Ian B. Goldberg i Richard Naing] van fer un treball increïble. Van explicar una història molt precisa d’una relació de pare i fill, però la van explicar d’aquesta manera extraordinària. Vaig pensar que cada gir, cada torn es negociava brillantment. No hi havia una mica de greix al guió.
adoro aixó Jane Doe és definitivament fa por, però també aprofundeix bastant en el que significa ser pare. Em pregunto si en vau treure de la vostra experiència personal?
Sempre he trobat que era un pare molt difícil de ser, perquè els fills són la seva pròpia gent i, com es diu, es pot conduir el cavall a l’aigua, però no es pot fer necessàriament beure. És interessant, ja que els nens es fan grans (tinc nens més petits i nens més grans), quan són més petits, tenen una combinació sorprenent de ser extremadament conservadors i, alhora, extremadament anàrquics. A mesura que creixen, es tornen una mica més conservadors, però de vegades perden aquesta qualitat infantil.
Crec que el bo de [la relació de la pel·lícula] és la naturalesa protectora del pare. I també que formen part d’una tradició, una tradició familiar, que és la tradició de ser forenses. I el dol que comporta. Tots dos són víctimes de dol, que és la pèrdua de la mare i les circumstàncies en què es va suïcidar. Això dóna un pes afegit a la història, en termes de la seva responsabilitat envers la seva feina. Hi ha un vincle allà, perquè la naturalesa mateixa de la feina és en certa manera alienant. És una cosa curiosa; són gent molt interessant, forenses. El noi que era el nostre assessor, a falta d’un terme millor, era una mena de caràcter extraordinari. I aviat us adoneu que qui passa els dies tallant cadàvers, hi ha d’haver alguna cosa una mica estrany [riu]. 
Brian Cox i Emile Hirsch L’autòpsia de Jane Doe .TIFF
Bé, aquesta és una de les parts més interessants de la pel·lícula: el mateix tanatori, el plató, se sentia tan claustrofòbic. Sé que teniu una llarga història en el teatre, us ho recordava tot això, aquesta àrea molt confinada?
Aparentment, és una peça molt teatral. També és una peça que es troba en un mateix escenari, de manera que en certa manera les regles són molt les regles del teatre, pel que fa a explicar la història i els diversos actes. En aquest sentit, va ser increïblement útil. Érem només jo i Emile, i ho vam rodar cronològicament, tal com va passar. Cada incident el vam tractar tal com es va produir. Crec que hauria estat una cosa monstruosament difícil de fer, tirar fora de servei.
André és un director molt extraordinari: és un d’aquests directors purament dotats, crec que en sentirem molt més en el futur. Simplement, simplement en la forma que té tot al cap. No és un gran storyboarder, però es pensaria que sí. Realment depèn molt dels actors i dels actors que facin funcionar el guió, i després les seves idees visuals provenen d’aquesta realitat. Mai no sents que hi hagi res que sigui fals. Tot es basa en una mena de realitat profunda. Em va encantar aquest aspecte. 
Olwen Catherine Kelly com a Jane Doe.IFC Midnight
Per a la majoria de la pel·lícula, realment només sou tu i Emile jugant els uns als altres, però també tenies a Olwen estesa al centre de la sala. Com això afecta el vostre rendiment?
Va ser molt estrany i extraordinari. Olwen, que interpretava el cos, és molt tranquil·la (ridículament silenciosa a la pel·lícula, donades les circumstàncies [riu]), però també és una mena de persona modesta i força maca. En la mesura que puguis, t’has d’acostumar a la idea d’aquesta dona bastant bella que es troba totalment nua davant teu. Però al cap d’un temps es va fer semblant al que seria un cadàver. Era una cosa deshumana per a ella, que en realitat era força aterradora. Va desenvolupar tota una respiració superficial. De vegades, la mirava i em preguntava, i oblidava que era una persona real amb la qual treballo. No és un tipus de maniquí fet brillantment. És un ésser humà real. Això gairebé em va atrapar, el seu increïble focus d’estar allà, dia rere dia rere dia, amb totes les coses que havíem de fer en relació amb la seva reducció i tot això. Per descomptat, hi havia un cos artificial que fèiem servir, però també hi havia moltes coses que es feien al seu cos, on portava pròtesis. Realment va ser notable. Si hi ha un premi per actuació morta, hauria d’aconseguir-ho.
