Michael Kiwanuka.Big Hassle Media cerca el nom per número de telèfon gratis
Els artistes estimen el públic. Però quan Michael Kiwanuka mira la seva, un aspecte el posa trist. Amb prou feines hi ha gent negra que assisteixi als espectacles, va dir l’estrella, d’origen ugandès. Si ho fan, seria com un 2 per cent. Com és que no es barreja? Com és que només un tipus de persona arriba a certs tipus de concerts?
És una pregunta profunda: una de les moltes que tracta Kiwanuka directament o implícitament en el seu nou àlbum revelador, Estimar odiar .
La col·lecció, un esclat número 1 a l’estranger, nascuda al Regne Unit, estrella, entra en qüestions relacionades amb la carrera en el seu primer senzill, Black Man In A White World. Kiwanuka repeteix la frase del títol més de 40 vegades durant la extensió de quatre minuts de la cançó. Però el seu to no és enfrontat ni enfadat. És remugant, cosa que suggereix que algú s’enfronti amb el món tal com és. El caràcter polititzat de la cançó coincideix amb un fort augment de les lletres sintonitzades socialment darrerament, evident en discos recents de Kendrick Lamar, Beyoncé , Alicia Keys i Una cerca anomenada tribu .
Black Man no és només una afirmació sobre la dinàmica de poder de la raça, sinó sobre els antecedents específics de Kiwanuka. Els pares del cantant van emigrar d’Uganda al Regne Unit als anys 70, durant el tirànic regnat d’Idi Amin. En contrast amb el Regne Unit de l’era del Brexit, el país en aquella època acollia immigrants. Tot i això, Kiwanuka es va sentir alienat.
Creixent al nord de Londres, en una zona blanca de classe mitjana, érem l'única família africana negra real, va dir. Va ser una bona educació, però érem diferents. Al mateix temps, quan anava a Uganda i quedava amb la meva família, se’ns veia com a nois anglesos. Tenen una paraula que significa estranger o noi blanc. Així ens deien.
El sentit de viure entre mons es va estendre al tipus de música que Kiwanuka va créixer estimant, així com al tipus que va tocar.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=-TYlcVNI2AM&w=560&h=315]
El seu debut del 2012, Una altra vegada a casa , van desafiar els estereotips sobre el tipus de música que comercialitzarà una discogràfica important per a una estrella negra. Va posar èmfasi en una marca fresca de folk-soul, marcada per una producció sobretaula i ombrejada que va ressaltar el crit husky del cantant. Les comparacions instantànies van augmentar fins a Bill Withers , així com a Terry Callier, un cantant afroamericà menys conegut que va interpretar una ànima marca de folk als anys 60 i 70. El debut de Kiwanuka es va convertir en un èxit Top 5 al Regne Unit, així com a molts països europeus. Li va valer prou respecte als Estats Units per inspirar a Kanye West a demanar-li que col·laborés a l'estudi durant el Jesús sessions. (La seva breu connexió mai va donar fruits).
L'al·lusió Withers va resultar ser una arma de doble tall per a Kiwanuka. Vaig ser un gran fan, va dir. El fet que fos un noi negre que tocava cançons soul, emocionals i folk, va influir molt en mi per seguir fent el tipus de música que intentava fer. Al mateix temps, és una comparació massa fàcil. Em va donar ganes d'aconseguir el meu propi so fins al punt que la gent m'escolta i ningú més.
Darrerament, això està passant. El nou Estimar odiar no sembla res Una altra vegada a casa . És abastador, rar i prou agosarat per suggerir un subgènere completament nou: Spaghetti Western Soul.
Amb una projecció cinematogràfica, la música remunta orquestracions, cors femenins operístics i guitarres difuses psicodèlicament, tot fent al·lusió a les bandes sonores d’Ennio Morricone dels anys 60 i 70. Kiwanuka connecta aquest llegat amb el de l’ànima progressista dels anys 70. Per ajudar-lo a aconseguir l'equilibri, va contractar el productor Brian Dangermouse Burton. El productor ha recorregut sovint al so de Morricone, de manera més clara al seu disc del 2010 Campanes trencades .
La col·laboració de Burton amb Kiwanuka va començar a principis del 2015 quan el productor va enviar per correu electrònic a l’artista per veure si tenia algun projecte nou en marxa. Kiwanuka s’havia quedat atrapat en els seus primers intents de seguiment del seu debut nominat al Premi Mercuri. Amb els anys en expansió des del seu primer llançament, va saltar l'oportunitat de començar amb el famós productor de Los Angeles. Van començar a treballar per diversió, va dir Kiwanuka. Aviat els seus esforços van donar lloc a la pista Falling, el so del qual va resultar prou prometedor per suggerir un punt de partida per a tot l'àlbum. Burton va animar un nou i audaç so, ric en misteri i anhel.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=FngDSOuCNAA&w=560&h=315]
La primera pista anuncia el canvi immediatament. Cold Little Heart s’estén durant més de 10 minuts i no introdueix la veu dolorosa de Kiwanuka fins gairebé a la meitat del camí. És gairebé un atreviment, desafiant l’oient a aventurar-se més. Per alguna raó, vaig pensar que anar tan lluny guanyaria més interès per la gent, va dir el cantant. Fins i tot si aixecava les celles o feia pensar a la gent que era estrany, pensava que faria escoltar més gent.
El seu enfocament tenia un model a seguir. El 1969, Isaac Hayes va introduir la seva veu profundament en la seva versió de Walk On By de Burt Bacharach, que es troba al seu àlbum clàssic. Hot Buttered Soul . El disc de Hayes va ajudar a empènyer el R&B a l’àmbit de la música de cap. Hot Buttered Soul i les coses de Funkadelic posaven en el soul el rock pesat i guiat per la guitarra dels anys 60, va dir Kiwanuka. Això no hi era durant el període Motown. Per a mi, va ser tan divertit perquè m’encanta la música de rock ‘n’ roll i el soul alhora.
Per donar una major distinció al timbre de Kiwanuka, Burton va llançar una boira al voltant de la seva veu, fent-la sonar com si surés d’un altre món. Això va venir dels antics enregistraments de blues com Howlin ’Wolf o Sun House, va dir la cantant. Els seus micròfons es trencarien en aquells registres. M'encanta la sensació d'això.
Per obtenir una referència històrica més profunda, Black Man es basa en el que sona com les velles cançons de la presó, tal com capturen els enregistraments de camp d’Alan Lomax. Resulta que no és una mostra, sinó el so de Kiwanuka que aplaudeix junt amb el seu propi cant vocal.
Pel que fa a la banda rockera, Kiwanuka va treure de Pink Floyd, concretament la fidelitat del so i el ping blues de la seva guitarra elèctrica. David Gilmour és la influència més clara en mi, va dir. Sempre m’ha encantat el seu joc. A més, Eddie Hazel de Funkadelic, que tenia aquesta sensació de Hendrix. La guitarra elèctrica és una àrea enorme per a mi. Vaig tenir més ànims per seguir-lo en aquest àlbum.
Tractar directament amb la raça va necessitar una mica més de fortalesa. Al principi, Kiwanuka va dir que era conscient de publicar una cançó titulada Home negre en un món blanc. No volia que la gent se sentís enfadada ni contra la gent blanca, va dir.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=S-ns017Y-38&w=560&h=315]
Però els que ho van sentir van respondre positivament de seguida. Fins i tot abans que el disc sortís, el director Baz Luhrmann va escoltar una còpia i es va posar en contacte amb Kiwanuka per incloure-hi la cançó El Baixar , la seva sèrie sobre la cultura hip-hop al Bronx cremat dels anys 70.
Baz em va descriure la trama i em va volar al cap perquè estic obsessionat amb la dècada dels 70 i amb la música nord-americana, va dir Kiwanuka. A més, era un fan de la producció cinematogràfica de Baz. Va preguntar: ‘T’importa si ens prenem algunes llibertats amb la cançó? Ens agradaria tenir-hi Nas. ’Això em va fer esclatar encara més. Van enviar escenes amb la versió de la cançó amb Nas i em va encantar.
Moltes coses de la societat han canviat des dels dies que es van representar a El Baixar . Tot i això, algunes qüestions clau de la raça segueixen sent les mateixes. Les divisions culturals que han inspirat durant molt de temps l’autosegregació entre les races no han canviat gaire. Encara ens agrada quedar-nos amb la nostra pròpia gent, va dir l’estrella. Realment no barregem.
En conseqüència, molts oients negres encara no se senten còmodes assistint a espectacles d’artistes percebuts com a músics que atrauen els blancs i viceversa. Tot i que Kiwanuka va dir que no li importa que el seu públic sigui principalment blanc, va afegir, seria bo veure una difusió.
Al mateix temps, va assenyalar que les noves cançons com Black Man In A White World tracten, en última instància, de ser úniques i destacar. L’àlbum tracta d’obrir-me per ser jo mateix, independentment del que passi al món exterior.
Irònicament, Kiwanuka creu que el seu primer sentiment d’alienació li va ajudar a ensenyar-li a fer això. En definitiva, no sé si és dolent estar alienat, va dir. La gent diu que ho és, però et fa ser qui ets.
Michael Kiwanuka interpreta el Webster Hall el dimecres 30 de novembre
