A l’escriptor-director Ben Wheatley A la Terra , la pandèmia hi és, però existeix com a teló de fons per explorar la nostra relació amb la natura.NEÓ george will i bill o'reilly
El març passat, després que el Regne Unit entrés en clausura, Ben Wheatley no va perdre el temps. L’escriptor i director va començar a escriure el guió de la seva nova pel·lícula A la Terra dues setmanes després del tancament, situant una història de terror popular en el context real d’una pandèmia mundial.
Una de les coses que em va semblar interessant en el moment en què ens trobàvem era que havíem tingut moltes oportunitats o pràctiques, però finalment ens vam trobar a la trama d’una pel·lícula de terror, explica Wheatley. Observador. La realitat era l’horror en aquell moment. Com podria explorar-ho però esquivar lleugerament el gènere en si? Havia estat treballant en una cosa de zombis i de sobte vaig sentir que l’inici de la pandèmia era bàsicament els elements bàsics del que seria una pel·lícula de zombis. Va ser interessant el grau d’aproximació a les pel·lícules que veuríem per plaer, però també la diferència de la forma en què havíem predit que passaria.
En lloc d’anar amb zombis o alguna cosa més fantàstic, Wheatley es va centrar en una història més fonamentada que segueix un científic (Joel Fry) i un explorador del parc (Ellora Torchia) mentre s’aventuren al bosc anglès, trobant-se amb amenaces humanes i una altra d’altra banda. pel camí. La pandèmia hi és, però existeix com a teló de fons de l’exploració de Wheatley de la relació humana amb la natura i el món que ens envolta, aquí magnificat com una presència nefasta.
Havia estat treballant en una cosa de zombis i de sobte vaig sentir que l’inici de la pandèmia era bàsicament els elements bàsics del que seria una pel·lícula de zombis.
El film explica per si mateix la manera d’afrontar qui som, explica el director. La gent s’hi planteja des de diferents angles. Algunes persones s’hi plantegen des d’un angle més religiós i màgic, i d’altres, des d’un angle científic. La forma en què la criatura de la pel·lícula reacciona a aquest tipus d’enfocaments es converteix en la persona que està més en sintonia amb la realitat real del món.
A la Terra va ser una de les primeres produccions que es va iniciar al Regne Unit ja que l'estiu passat es van posar en marxa mesures COVID, que van comportar una sèrie de reptes tècnics. La majoria de la pel·lícula es va rodar a l’aire lliure, a boscos privats de Henley-on-Thames, i Wheatley va haver d’assegurar-se que el seu petit equip no es posés malalt ja que no podien permetre’s el luxe de perdre cap dia al plató. 
Joel Fry i Hayley Squires protagonitzen A la Terra .NEÓ
Qualsevol que hagués començat a filmar abans de la pandèmia tenia una assegurança contra pandèmia, diu Wheatley. Però és clar que després no ho feu perquè hi esteu. No podeu obtenir una assegurança perquè realment us passa. Per tant, era un repte. També érem una producció molt petita. Si feu una pel·lícula de 190 milions de dòlars, podeu tenir molts protocols COVID i tenir diverses versions de la tripulació, que podeu canviar dins i fora, però només havíem de tenir molt, molt de compte.
L'equip va disparar durant dues setmanes a l'agost i, malgrat l'extrema atenció a la seguretat, va ser un alleujament estar treballant. Gran part del petit repartiment, que també inclou Hayley Squires i Reece Shearsmith, ja havia treballat amb Wheatley abans, garantint una facilitat de comunicació un cop estaven tots junts al bosc.
Va ser literalment la primera vegada que vaig estar fora en quatre mesos quan vam fer el primer exploració del bosc, recorda Wheatley. Generalment treballo amb el mateix grup de persones a cada pel·lícula i ningú no s’havia vist. Així que veure tots els teus amics i sortir-ne va ser un moment important. Aquella cara era realment molt emotiva. I fer una mica de feina en lloc de simplement estar a casa mirant per la finestra va ser genial.
A la Terra es va estrenar a Sundance al gener amb una resposta crítica positiva, però Wheatley espera que la gent ho pugui veure com quelcom més que un altre projecte de pandèmia. El director, que també ha editat la pel·lícula, és conscient que les històries sobre la pandèmia COVID-19 poden semblar artificioses o fins i tot poden ser un desactivament per als espectadors que encara viuen aquest temps. Però mai va dubtar a aportar un punt de vista sobre el que passava tal com estava passant. 
A la Terra NEÓ
Vaig fer una pel·lícula dos anys abans trucada Feliç any nou, Colin Burstead i aquella era una pel·lícula molt contemporània, reflexiona Wheatley. Com a artistes i com a cineastes, és el nostre deure capturar el moment i intentar entendre’l. El moment s’ha centrat una mica més en concentració del que normalment és (crec que potser per això hi ha una lleu reacció en contra), però la meva raó de ser per al cinema sempre va ser reflectir algunes de les polítiques i algunes de les situacions en què ens trobem. Està en però torna al gènere. Ho he fet a totes les pel·lícules, de debò. Hi va haver una sensació estranya a Sundance, on es va produir una reacció crítica de les 'pel·lícules de pandèmia' agrupades i jo estava pensant: 'Per què algú tindria algun problema amb la gent que intentés abordar el moment?'
A continuació, Wheatley dirigirà una seqüela del 2018 El Meg , que va assumir després de marxar del Tomb Raider seqüela que originalment estava reservada al capdavant. El protagonista de Jason Statham es troba actualment en preproducció. Pot semblar una mica desconcertant per a Wheatley, que també va dirigir recentment Netflix’s Rebeca adaptació, però el director té curiositat per veure on pot fer una pel·lícula sobre un tauró prehistòric.
[Vaig pensar] que potser no tornaria a treballar mai més. Hi havia una sensació clara que podria ser la fi del cinema. Però a mesura que va passar, vam començar a sentir-nos més segurs i vau començar a veure el final del que passava.
Wheatley, em va encantar l’original. És una pel·lícula estranya on amb tothom amb qui he parlat ningú no tenia una mala paraula a dir El Meg . Els seus ulls s’il·luminarien sempre que ho mencionessis. Vaig pensar: 'Sí, sé què és això.' És molt entretingut i em va semblar que, d'alguna manera, es remuntava als primers temps a Hollywood. Per això vaig començar a interessar-m’hi.