Tim Burton amb les seves pintures vintage de Margaret Keane, el 28 d'octubre de 2014. Al director de Tim Burton Ulls grans , un petit estudi d’artistes està ple de terra a sostre amb pintures esgarrifoses i memorables de minúscules cues amb enormes ulls foscos. L’imperiós Walter (Christoph Waltz) tanca la seva dona Margaret (Amy Adams) al seu estudi per mantenir en secret l’autoria d’aquests quadres, fent-los arribar a un públic comprador i desitjós. Quan descobreix el robatori d’identitat i amenaça de revelar-la, Walter llança llumins al terra empapat de trementina.
És una història real. Aquells nens petits amb ulls grans, omnipresents a finals dels anys cinquanta i seixanta, van ser pintats per Margaret Keane, que ara té 87 anys. Però el seu marit, Walter Keane, un encantador de San Francisco que va afirmar, quan amb prou feines qualsevol sabia el nom d’una dona artista, que era el pintor que les va crear.
La pel·lícula del senyor Burton s’estrena el dia de Nadal, es projecta al Museu d’Art Modern la setmana vinent i es va estrenar el divendres passat a Art Basel Miami Beach, on el grup d’art jadejat l’ha aplaudit.
El director coneix bé el seu tema. Recopila quadres de Keane i va encarregar a Margaret Keane que pintés la seva antiga parella i el seu gos. Burton va rebre la seva història dels guionistes Larry Karaszewki i Scott Alexander, l'equip que va escriure Ed Wood , Home a la Lluna (sobre el còmic Andy Kaufman), i La gent contra Larry Flynt .
Ens agraden els parlants que tenen una agenda, que venen constantment alguna cosa, va dir Karaszewski. A les nostres pel·lícules, aquesta persona és l’heroi. Pot ser una persona quasi desagradable, com Larry Flint o Andy Kaufman o Ed Wood. Aquesta és la primera vegada que aquest personatge és el dolent. Villain ho subestima. També ho fa la comercialització. Walter va inventar el màrqueting massiu de l’art. Va ser el noi que, com que no era acceptat en els cercles artístics, va acabar amb aquesta finalitat, abans de Peter Max i abans de Warhol, va dir Karaszewski.
No venia tantes pintures cares, així que va descobrir com fer-les barates, tan barates que bàsicament eren cartells que es podien vendre a qualsevol lloc. Va acordar amb els bancs que entressin a la seva galeria i, si us agradava un quadre, el banc us prestaria diners, va dir el co-guionista, el senyor Alexander.
En aquesta mentida, Walter va trobar una cosa que a la seva dona li faltava sense ell, un mercat, des de les celebritats de Hollywood fins a les multituds de Woolworths. Amb la venda de Walter, els diners es van abocar, tot i que els crítics van caure en la mesura. Va passar per alt els crítics d'art desafortunats per aprofitar el gust del cor, un gust que va inculcar i explotar. Si Margaret era la pintora, Walter era el pioner del tracte artístic.
Si tot això hagués passat més a prop del nostre temps, quan molts artistes no toquen la seva pròpia obra, Keane podria ser celebrat com un gurú de màrqueting i ser amat per les converses TED.
Es va adonar que els crítics d’art no tenien importància: les celebritats sí. No necessiteu el Temps quan tens Joan Crawford en marxa The Tonight Show, dient: «L’altre dia vaig conèixer el pintor més fabulós», va dir el senyor Karaszewski. Hi havia dues pintures de Keane El que li va passar a Baby Jane ? Kim Novak, ella mateixa pintora, va obtenir un retrat de Keane i va fer un de Walter. Jerry Lewis va fer que els Keanes pintessin un retrat de grup de la seva dona, els seus fills i les seves mascotes, i després es va tornar a representar com a arlequins.
Quan el 1964 una empresa que la va comprar va donar a UNICEF una monumental escena de dotzenes de nens amb els ulls grossos, Walter Keane va prendre Nova York i va obrir una galeria al 798 Madison Avenue (ara Cesare Attolini). La pintura, Demà per sempre , va ser seleccionat (pel mateix Walter Keane) per ser exposat a la Fira Mundial de Nova York, i després denunciat per John Canaday de The New York Times com la pròpia definició del treball de pirateig sense gust. Els organitzadors de la fira, encoberts, mai no van mostrar el llenç.
Els Keanes van bombardejar a Nova York malgrat la publicació el 1964 de Masters de demà , un llibre dedicat (i encarregat per) a Walter Keane. El volum de la vanitat va tenir una introducció d’Eric Schneider, que els Keanes (i altres) van dir que havia estat un pseudònim de Tom Wolfe.
Un fragment: Keane és un d’aquests artistes que sembla que surt del seu interior Visió del món , sense tenir en compte les «escoles» i les «influències», a la manera d’El Greco, Goya, Blake, Beardsley i, per descomptat, Vermeer i Leonardo. Les pintures de Keane sobre els nens perduts del món —inspirades per les renúncies que va trobar a Europa després de la segona guerra mundial— suggereixen alhora les arrels més profundes i sanguinàries de l’art primitiu ...
Per a Walter Keane, va ser un millor moment que Chivas Regal. Clarament, Walter no es va adonar que Tom Wolfe es divertia. Va ser tan exagerat en els seus elogis, va dir Karaszewksi. Podria haver estat una carrera seca per a Wolfe escrivint La paraula pintada uns anys més tard, va dir. El senyor Wolfe mai no ha admès haver-ho escrit.
De tornada a Califòrnia, Margaret va deixar Walter, va fer públic amb la seva falsa autoria i es va traslladar a Honolulu, on va pintar dones salgades a l'estil de Modigliani. Cap a la dècada de 1980, quan els dos es van demandar per difamació en un judici que va culminar amb una pintura, el crescendo de la pel·lícula, que va ser enterrat a la part posterior del diari, va dir Karaszewski.
Sortit per la seva pròpia dona a la premsa i en aquell circ d'un judici, Walter va morir deshonrat i enganyat, tot dient als qui escoltarien que ell era el pintor real. Quan els guionistes van conèixer el tema de la seva pel·lícula (que va trigar 11 anys a fer-se), va ser a partir d’un llibre anomenat L’Enciclopèdia del mal gust .
Ara l’art de Margaret Keane té 15 minuts frescos. Els informes sobre un augment de la compra poden ser exagerats, diu Robert Brown, que opera la seva galeria de San Francisco. El col·leccionisme ha estat fort durant 25 anys, va dir. Els pòsters comencen a 35 dòlars. Les pintures poden tenir sis figures. Aquesta és una bona notícia per a Matthew Sweet, músic ( Novia , 1991) que va assessorar els cineastes i posseeix uns 18 Keanes. Probablement molts d’ells sortiran de la fusta i tindrem una millor idea del que hi ha, va dir.
I una reavaluació crítica? Una crònica càustica de la història de l’art ja ha estat amable: a la pel·lícula de Woody Allen de 1973 Llit, establert a 200 anys del futur, Keane es mostra a la prova del temps com a artista important.
Esperem que [ Ulls grans ] permet una reavaluació de Margaret i el seu efecte en el Pop Art. No se l’ha pres seriosament. Però mireu Mark Ryden i Nara i l'anime japonès: ha afectat la gent, va dir Karaszewski.
Els Keanes són evidències que a l’art, com a les pel·lícules, sol ser més rendible ser a prova de crítics que aprovats per la crítica. Andy Warhol va poder veure això: crec que el que ha fet Keane és fantàstic. Si fos dolent, a tanta gent no li agradaria.
