En una roda de premsa del 2014 cobert per El Món , Frank Gehry va proclamar que 'el 98 per cent de tot el que es construeix i es dissenya avui és pura merda'. Es va disculpar ràpidament, citant la fatiga dels viatges, però la seva declaració apunta a com pot ser l'arquitectura divisiva. Cas concret: un nombre sorprenent d'entrades a les llistes de clics dels edificis més lletjos (o més odiats) del món també apareixen a les llistes dels edificis més bells del món. És com-com?
De la mateixa manera que les obres que hi ha dins, els museus, vists com a objectes, conviden a l'opinió, encara que potser perquè solen ser els estetes que els formen, aquestes opinions tendeixen a inclinar-se cap a la positivitat. Abunden les llistes dels museus més bells, mentre que les llistes dels museus més lletjos són rares. És més probable que trobeu llistes dels pitjors o més estranys museus, categoritzats així pel seu contingut en lloc dels seus exteriors.
homes gais que busquen sexe
Comissariar una llista dels museus més bells (o sorprenents o visualment interessants) és, francament, difícil. Un veritable resum seria un treball d'un llibre, ja que hi ha 55.000 museus a tot el món i els arquitectes de museus poques vegades defugien el repte de crear estructures tan interessants i atractives com les meravelles que tenen.
Tenint en compte això, considereu la nostra llista dels museus més impressionants del món no un registre exhaustiu sinó un punt de partida.
El Museu de les Ciències Príncipe Felipe
València, Spain
El Museu de les Ciències Príncep Felipe de la Ciutat de les Arts i les Ciències de València va ser dissenyat per l'arquitecte espanyol. Santiago Calatrava i es va inaugurar l'any 2000. El disseny futurista i esquelètic de la institució de vidre i acer es descriu sovint com un os de balena, per bé o per mal, però els amplis pisos sense columnes ofereixen un entorn acollidor per explorar una àmplia gamma de disciplines científiques. , que inclou física, biologia, química i exploració espacial en 40.000 metres quadrats d'espai expositiu ple de llum natural. L'obra de Calatrava integra forma i funció, amb el propi edifici que serveix com a introducció als principis de l'enginyeria.
Museu d'Art Zaishui
Shandong, Xina
Arquitecte japonès Junya Ishigami va dir a Designboom que volia crear un museu que fos en si mateix un 'nou paisatge, incorporant-lo a l'entorn xinès per crear l'experiència de caminar pel llac, de manera semblant a caminar per la platja, on la gent pot sentir l'essència de l'aigua'. Va aconseguir aquest objectiu amb el Museu d'Art Zaishui, que no només es troba com una cinta a l'aigua d'un llac artificial a prop de la ciutat de Rizhao, sinó que també convida l'aigua a entrar. El museu, que acull un programa d'exposicions en evolució, abasta aproximadament 20.000 metres quadrats. —i en alguns trams s'aixequen panells de vidre que permeten l'entrada del llac als espais expositius, creant camins que canvien amb les estacions.
Museu Nacional d'Història i Cultura Afroamericana
Washington dc.
Dissenyat per un equip d'arquitectes format per Sir David Adjaye , el Freelon Group, Davis Brody Bond i SmithGroupJJR, D.C.'s National Museum of African American History and Culture té una forma distintiva de tres nivells inspirada en la cariàtide ioruba, una columna tradicional de l'Àfrica occidental. La gelosia metàl·lica de color bronze de l'edifici va ser escollida per retre homenatge a l'artesania dels ferramentes afroamericans que van contribuir de manera tan significativa al desenvolupament nord-americà. El setembre de 2016, la institució, que forma part de l'Smithsonian i acull una col·lecció que abasta tot l'arc de la història afroamericana, es va obrir a gran bombo, i avui acull una col·lecció de més de 36.000 articles significatius, inclòs un xal regalat per La reina Victòria a Harriet Tubman, el vestit que Rosa Parks estava cosint abans de la seva detenció, artefactes del vaixell d'esclaus São José Paquete Africa i els guants de boxa de Muhammad Ali.
El Museu Soulages
Rodez, França
Dedicat al 'pintor de la llum' francès, aquest museu de la ciutat natal de Pierre Soulages es troba en una sèrie de caixes d'acer Cor-Ten de diferents mides dissenyades per la firma espanyola RCR Arquitectes. Dissenyat per resistir el temps al llarg del temps, el perfil desigual del Museu Soulages és totalment artificial, però s'integra amb el paisatge del parc principal de la ciutat, el Jardí de Foireil. La institució acull una col·lecció d'obres de Soulages donades a França pel desaparegut artista i la seva dona i també munta exposicions d'obres d'altres artistes contemporanis en galeries que, com l'exterior del museu, varien en amplada, alçada i profunditat.
Kunsthaus Graz
Graz, Àustria
El Kunsthaus Graz d'Àustria no pot evitar destacar. Sovint es coneix com el 'Friendly Alien', el museu d'art contemporani dissenyat per arquitectes britànics. Pere Cook i Colin Fournier té un exterior blau característic fet de panells acrílics de façana BIX, creant un aspecte semblant a la pell que només es fa més animal per la seva forma bulbosa i les fileres de 'banyes'. Quan es fa fosc, l'exterior del Kunsthaus Graz es converteix en una pantalla gegant per a la llum i la llum. visualitzacions de mitjans. A l'interior, el museu acull exposicions sempre canviants d'art contemporani des de la dècada de 1960 en endavant amb un enfocament especial en obres d'art que superen els límits, exploren temes socials i desafien les percepcions.
Museu Estatal de l'Ermitage – Palau d'Hivern
Sant Petersburg, Rússia
El prestigiós Museu Estatal de l'Ermitage de Rússia és un dels museus més grans i antics del món, però el més famós dels seus edificis és sens dubte el Palau d'Hivern dissenyat per Bartolomeo Rastrelli . Una vegada la residència dels emperadors de Rússia i oberta al públic el 1852, l'estructura exemplifica l'arquitectura barroca russa i reflecteix el seu ric patrimoni i la seva importància cultural. Conté una selecció de la gran col·lecció de més de tres milions d'articles de la institució i és coneguda per la seva completa col·lecció d'art d'Europa occidental, que inclou obres mestres de Leonardo da Vinci, Miquel Àngel, Rafael i Rembrandt. Més enllà de les pintures, el museu compta amb un ampli assortiment d'antiguitats egípcies i clàssiques, arts decoratives, porcellana, joies i molt més.
Crystal Bridges Museum of American Art
Bentonville, Arkansas
Safdie Architects, dirigit per Moshe Safdie , va dissenyar el Crystal Bridges Museum of American Art per integrar-se perfectament amb el seu entorn natural. Situat en un barranc i flanquejat per turons boscosos, el museu consta de vuit pavellons de fusta i vidre que encerclen i travessen dos estanys alimentats per fonts destinats a millorar l'experiència del visitant del museu fomentant una connexió entre arquitectura, natura i art. La col·lecció Crystal Bridges inclou obres des de l'època colonial fins al període contemporani i peces de grans americans com Georgia O'Keeffe, Norman Rockwell i Andy Warhol.
Guggenheim Bilbao
Bilbao, Espanya
Dissenyat per Frank Gehry, el Guggenheim Bilbao al riu Nervión té una façana fluida i semi-orgànica revestida de titani que ha estat anunciada com un exemple pioner del deconstructivisme. Una sèrie d'estructures interconnectades crea una forma escultòrica dinàmica que és en si mateixa una obra d'art i es considera àmpliament una obra mestra de l'arquitectura del segle XX. Inaugurat l'any 1997, Guggenheim Bilbao s'ha convertit en un actor clau en l'escena artística mundial i en un centre important per a l'art modern i contemporani, amb una extensa col·lecció de pintures, instal·lacions i escultures que abasta des de finals del segle XX fins a l'actualitat. Atreu més d'un milió de visitants cada any i ha tingut un paper crucial en la transformació de la ciutat d'una ciutat industrial a una destinació turística internacional.
kuwtk temporada 10 episodi 1
El Museu Nacional Zayed
Abu Dhabi, Emirats Àrabs Units
El Museu Nacional Zayed d'Abu Dhabi, dissenyat pel reconegut despatx d'arquitectura Foster + Partners dirigit per Sir Norman Foster i actualment en construcció, es va inspirar en la forma i el vol dels falcons, fent un homenatge a l'amor de Sheikh Zayed per la falconeria. La col·lecció de la institució, que es convertirà en una peça central del districte cultural de l'illa de Saadiyat, s'allotjarà en una sèrie d'impressionants torres corbades de vidre i metall que s'aixequen del paisatge com ales amb delicades plomes, creant un perfil distintiu que no només és impressionant estèticament sinó també funcional. —cada ala és una torre tèrmica que ajuda a ventilar de manera natural el museu. La institució, que s'inaugurarà el 2025, oferirà una exploració completa de la història, la identitat cultural i la ràpida transformació dels Emirats Àrabs Units a través de la lent de la vida i el lideratge de Sheikh Zayed.
El Louvre
parís, França
Cap llista dels museus més bells del món seria completa sense esmentar el Louvre, el palau reial transformat en museu públic a finals del segle XVIII. El que fa que aquest museu tan concorregut tan sorprenent, però, és l'ara emblemàtica piràmide de vidre i metall, afegida el 1989 per l'arquitecte I. M. Pei. Vist des de fora, serveix com a contrast modern amb l'arquitectura tradicional renaixentista francesa. Des de dins, il·lumina el vestíbul subterrani amb llum natural. La col·lecció del Louvre inclou més de 380.000 objectes, entre les quals hi ha algunes de les obres d'art més famoses del món.
Museu Erawan
Samut Prakan, Tailàndia
Dissenyat i construït per un empresari milionari i mecenes cultural Lek Viriyaphant , el Museu Erawan d'un color rosa sorprenent, situat als afores de Bangkok, es va acabar el 2003 per preservar i mostrar el patrimoni i la cultura tailandesos. L'extraordinària estructura serveix com a base d'una escultura massiva d'elefant de tres caps feta de bronze, mentre que el seu interior de tres pisos, que representa el cosmos tailandès, mostra una barreja d'art i arquitectura hindú i budista. El primer nivell, que representa l'inframón, mostra ceràmica i artefactes antics. El segon nivell, o la terra humana, inclou una col·lecció impressionant d'icones religioses, antiguitats i artefactes culturals. El nivell superior, que representa el cel, té uns vitralls exquisits que projecta llums de colors sobre representacions de l'univers i diverses deïtats.
The Museu Soumaya
Ciutat de Mèxic, Mèxic
La façana futurista i asimètrica plateada del Museu Soumaya es va inspirar en les escultures de Rodin i es va elaborar a partir de 16.000 rajoles hexagonals d'alumini per semblar un remolí. La institució va ser fundada l'any 1994 per l'empresari Carlos Slim i l'edifici més nou del museu, Plaza Carso, va ser dissenyat per l'arquitecte mexicà. Fernando Romero . Conté una gran col·lecció d'art que abasta tres mil·lennis, amb art mexicà prehispànic, colonial, modern i contemporani, així com una extensa col·lecció d'obres d'art europees dels segles XV al XX exposades en sis plantes d'espai d'exposició connectades per un rampa en espiral.
Museu d'Història Militar de la Bundeswehr
Dresden, Alemanya
Situat en una antiga armeria, el Museu d'Història Militar de la Bundeswehr (un dels principals museus d'història militar d'Europa) va patir una important renovació i ampliació dissenyada per l'arquitecte Daniel Libeskind , acabat el 2011. El redisseny de Libeskind va incorporar una estructura modernista en forma de falca de vidre, acer i formigó que talla l'edifici neoclàssic original del segle XIX. La juxtaposició d'antic i nou simbolitza la interrupció de la violència a la història: l'afegit angular apunta cap al lloc dels bombardejos de Dresden de 1945.
L'Ampli
Los Angeles, Califòrnia
Dissenyat per Diller Scofidio + Renfro en col·laboració amb Gensler, The Broad destaca amb propòsit quelcom que la majoria dels museus amaguen: peces de la col·lecció de la institució que no es poden veure actualment. Conegut com 'el vel i la volta', el disseny té dos pisos d'espai d'exposició envoltats per un exterior de bresca blanca, així com finestres de visualització que donen als visitants l'oportunitat d'entendre millor els fons totals de la institució. Hi ha milers d'obres a la Broad Collection, que és un dels fons més complets d'art de postguerra i contemporani arreu del món. Avui (27 de març), The Broad va anunciar una expansió de 100 milions de dòlars que afegirà un 70 per cent més d'espai a la galeria mitjançant una ampliació de 55.000 peus quadrats, també dissenyada per Diller Scofidio + Renfro, que s'hauria de completar el 2028.
El Museu d'Art Islàmic
Doha, Qatar
El Museu d'Art Islàmic, que es va obrir en una illa construïda expressament a la Corniche de Doha el 2008, va ser dissenyat per l'arquitecte de la piràmide del Louvre I.M. Pei, que va viatjar molt pel món islàmic per inspirar-se per al disseny del museu. La brillant façana de pedra calcària de la institució i la forma geomètrica apilada van estar molt influenciades per l'antiga arquitectura islàmica, en particular la mesquita d'Ibn Tulun al Caire, Egipte. A l'interior, cinc pisos de galeries allotgen una de les col·leccions d'art islàmic més completes del món, que van des de manuscrits cal·ligràfics i tèxtils fins a metalls i ceràmiques, que abasten 1.300 anys i tres continents.
en algun lloc sobre l'arc de Sant Martí per Israel kamakawiwo'ole
Museu Reial d'Ontario (ROM)
Toronto, Canadà
El disseny distintiu del Royal Ontario Museum és un exemple de fusió arquitectònica. Fundada originalment el 1914, la institució va afegir el Michael Lee-Chin Cristall el 2007, dissenyat per l'arquitecte Daniel Libeskind, l'extensió modernista de vidre i alumini serveix com a contrast atrevit amb la façana romànica original del museu. Tot i que l'addició va ser provocativa, ROM continua sent un baluard de la tradició, amb una col·lecció de més de sis milions artefactes que abasten tota la història de la Terra i gairebé totes les cultures humanes. Continua servint com a centre d'investigació en biodiversitat, paleontologia i arqueologia, contribuint activament al coneixement científic i un centre educatiu que arriba a persones de totes les edats.
Hampi Art Labs
Karnataka, Índia
Dissenyat per Sameep Padora , el fundador i director de la pràctica arquitectònica sP+A, Hampi Art Labs és un impressionant espai d'art contemporani en un extens divuit acres de terreny que sembla 'nascut del seu entorn'. Un de Obertura de museus prevista per al 2024 , és el projecte dels hereus del difunt multimilionari O.P. Jindal, entre ells una empresaria, filantrop i col·leccionista d'art. Sangeeta Jindal . Hampi Art Labs té espais d'exposició i estudis d'artistes i ha llançat un programa de residència de comissaris (els residents inaugurals són Bhasha Chakrabarti, Sharbendu De, Madhavi Gore, Promiti Hossain i Anirudh Singh Shaktawat). La primera mostra del museu, 'Right Foot First', té obres de la col·lecció Jindal d'artistes com Andy Warhol, Annie Morris, Ai Weiwei, Manish Nai, Atul Dodiya i Shilpa Gupta.
El Museu de la Cultura Pop (MoPOP)
Seattle, Washington
Museu de Cultura Pop de Seattle és una altra joia de Frank Gehry. Construït principalment amb làmines de metall brillants, l'exterior corbat fluid de l'edifici pot projectar multitud de colors, que representen l'energia i la diversitat de la cultura pop. La institució era la visió del cofundador de Microsoft Paul Allen, que la va llançar l'any 2000 com a Experience Music Project i Science Fiction Museum and Hall of Fame (EMP|SFM). Més tard es va convertir en el Museu EMP abans del canvi de marca com a MoPOP el 2016. Actualment, s'especialitza en exploracions de música, pel·lícules, ciència ficció i més, amb exposicions permanents dedicades a la història del rock 'n' roll, la literatura de ciència ficció i el cinema, videojocs i pel·lícules de terror. El museu també mostra records de figures i franquícies icòniques, amb exposicions rotatives dedicades a creadors específics.
Museu Històric Estatal
Moscou, Rússia
A l'extrem nord de l'emblemàtica plaça Roja, el Museu Històric Estatal neorus és una joia arquitectònica. L'exterior ornamentat de maó vermell amb els seus sorprenents adorns de pedra blanca va ser dissenyat per arquitectes Vladimir Osipovich Sherwood i Alexey Viktorovich Shchusev i suggereix la complexitat cultural i històrica de Rússia. La parella va incorporar elements inspirats en l'arquitectura russa medieval (arcs apuntats i torres decoratives), convertint-lo en una fita immediatament reconeixible. El museu acull una col·lecció de més de cinc milions d'objectes que il·luminen la vida i la cultura dels pobles de la Federació Russa al llarg de diverses èpoques, des de manuscrits rars i artefactes arqueològics fins a art popular i regals imperials.
Museu Modern d'Odunpazari (OMM)
Eskisehir, Turquia
Dissenyat pel reconegut arquitecte japonès Kengo Get , l'arquitectura del Museu d'Art Modern d'Odunpazari fusiona elements culturals turcs tradicionals i principis de disseny modern. La quadrícula de bigues de fusta entrellaçades de l'estructura fa referència al nom històric del districte, que significa 'mercat de la fusta' en turc. L'interior és acollidor, amb nivells que corresponen a l'obra d'art interior: les plantes inferiors més grans alberguen instal·lacions importants, mentre que les plantes superiors més petites mostren peces de mida més íntima de la col·lecció del museu, que inclou pintura, escultura i molt més.
