Ell és ba-a-a-ck. Fins i tot sota custòdia protectora, no es pot deixar perdre un bon dimoni. Al drac vermell que fregeix els nervis, el doctor Hannibal Lecter, el caníbal més famós del món, que creix anèmicament per una dieta de dent de lleó, torna per la carn, el seu enginy encara tan agut com els seus incisius. És la tercera vegada al voltant de la paella per a Anthony Hopkins, un distingit actor que continua fingint sorpresa i humor pel seu sobtat èxit com a estrella de cinema de terror guanyadora d’un Oscar. No obstant això, aquesta no és la continuació de la carnisseria malvada feta pel llegendari dimoni en la història de la història The Silence of the Lambs and Hannibal, la seva seqüela esgarrifosa i excesiva. Red Dragon et torna al començament de la carrera del monstre, abans que Jodie Foster i Julianne Moore. Us mostra com va començar tot en allò que molts seguidors consideren el millor dels tres llibres de Thomas Harris amb l’assassí en sèrie. Només per fer-vos saber on sou la cronologia de l’ascens del doctor Lecter a la infame bogeria, la pel·lícula comença el 1980, quan era el brindis de la societat de Baltimore, servint les parts del cos humà al tauler simfònic, i acaba amb l’anunci de un visitant força jove a l’asil on compleix nou condemnes perpètues consecutives. Quin és el seu nom? ensuma, les fosses nasals aixecades, amb olor de presa. Ningú ha de dir Clarice Starling. Ja sabeu què vindrà després.
Però a Red Dragon, Anníbal el Caníbal és només un dels dos psicos memorables que cal evitar en un carrer fosc. En el que podríeu anomenar el pròleg d’un pròleg, Lecter s’acosta perillosament a ferir fatalment Will Graham (Edward Norton), el brillant F.B.I. perfilador i expert forense que el va atrapar i va posar fi al seu regnat del terror. Will està tan sacsejat per aquest afaitat tan traumàtic que deixa la policia i es retira a Florida amb la seva dona (Mary-Louise Parker) i el seu fill. De sobte, un nou maniàtic es troba en llibertat, matant famílies senceres les nits amb lluna plena, etiquetada com la Fada dels Dents a causa de les dentades dentades que deixa a la carn. A contracor, Will és atret de nou a la feina i obligat a recórrer al seu pitjor enemic per demanar-li consell sobre com resoldre el cas. La resta de la pel·lícula no és per a persones amb pressió arterial alta o propensos a desmaiar-se.
No és d’estranyar que la fada dels dents, també coneguda com el drac vermell, a causa d’un misteriós símbol xinès deixat enrere a cada escena d’assassinat, escrigui notes puré a la cel·la de màxima seguretat del doctor Lecter a l’asil. Es tracta de Francis Dolarhyde, un empleat tímid i de tendència suau d’una planta de desenvolupament fotogràfic que té un harelip i un complex d’inferioritat massiu. En secret, però, és un culturista amb un problema d’identitat sexual i un piròman amb afició a les tortures antigues, el tors tònic del qual està cobert amb el tatuatge d’un drac d’un dibuix de 200 anys d’edat ubicat al Museu de Brooklyn. Ralph Fiennes, en una de les seves caracteritzacions més terribles, és tan diabòlic com el famós caníbal que adora. Quan tantes germanes malaltes uneixen el cervell danyat, els horrors augmenten i el director Brett Ratner s’amuntega literalment al Grand Guignol.
L’excel·lent guió de Ted Talley equilibra el diàleg intel·ligent i nítid amb personatges vívids i intrigants i el repartiment de primer ordre serveix el material amb una passió real en lloc de la histriònica empenta. Emily Watson és meravellosa com la solitària noia cega que gairebé converteix Dolarhyde en humà abans d'aterrar en una situació terrorífica més enllà de la seva comprensió. Harvey Keitel és un F.B.I. jefe, i Philip Seymour Hoffman fa una altra actuació inesborrable com a reporter sense escrúpols per a un pervers tabloide que paga molt car la seva primícia, enganxat a una cadira de rodes en flames menys la llengua.
Edward Norton fa que sigui una peça central fascinant: dura i brillant, heroica, però no té por d’amagar el fet que coneix el significat de la por. Aquest camaleó té una temporada de pancarta. En el triomfant renaixement escènic de Nova York de Burn This de Lanford Wilson, és greixós, arrogant i a la vora de la violència, amb un bigoti negre i un pomadour de doo-wop. A Red Dragon, és un preppie de talla neta amb un bronzejat sa i cabells rossos amb ratlles que sembla que s’enfonsa amb ferocitat per resoldre casos només quan no està ocupat modelant la col·lecció Polo de Ralph Lauren. Ralph Fiennes és un altre hipnòtic doppelgänger, psicològicament retorçat des de la infància per una mare cruel i sexualment abusiva (la veu d’Ellen Burstyn) i tremolant de la necessitat d’estimar algú, que després crida despullat a través de la foscor d’una residència d’ancians abandonada per planificar un apocalipsi de carnisseria. És una actuació sense por que fa por i és atractiva alhora.
Això deixa a Anthony Hopkins en una posició estranya. Ell és qui tornem a veure, una i una altra vegada, però aquesta pel·lícula és només un preludi de la matança que Lecter perpetrarà més endavant. La majoria de les vegades, es confina en cadenes a les cavernes subterrànies de l’asil on després trepitjarà Clarice Starling. Això el deixa bastant desdentat, per dir-ho d’alguna manera, i obliga al senyor Hopkins a aconseguir una caracterització completa amb ulls de llangardaix reduïts i tics facials. Però, fins i tot amb restriccions, atreu l'atenció. És un monstre resistent a tots els mètodes de criminologia, però heu d’admetre que és un monstre divertit. Doneu-li pentatol sòdic i us donarà una recepta per a la immersió de cloïsses.
Red Dragon continua sent el meu favorit dels tres llibres de Thomas Harris. Es va filmar una vegada abans, el 1986, com a Manhunter, un programador de policia i assassí rutinari, apagat i de segona categoria, que faltava els xocs i la decadència. Una vegada, el senyor Harris em va dir que estava tan devastat per la trista manera en què es va arruïnar el seu material que va prometre no tornar a vendre els drets de cap de les seves futures novel·les a Hollywood. Per sort, a Jonathan Demme se li va acostar el silenci dels xais i l’autor va canviar d’opinió amb prudència. El drac vermell té el mateix nivell d’èxits: bellament interpretat, magníficament escrit, dirigit i fotografiat amb imaginació i suspensiu. No va funcionar el 1986, però aquesta vegada ho van encertar. Red Dragon és tan bo que podria ser la paraula final a Hannibal Lecter. Si és així, ara pot descansar en pau, però no ho crec com a resident del mateix edifici on va viure i morir Boris Karloff. Per citar el meu porter, tornarà.
Deliciós Witherspoon
Sweet Home Alabama és una pel·lícula de segona categoria amb una estrella de primer nivell. Delectable Reese Witherspoon és la sensació més nova de Nova York, un dissenyador de moda de moda i un estimat mediàtic que guarda totes aquelles publicacions brillants i irrellevants que fan que les clíniques de metadona tinguin un aspecte molt baix. Compromesa amb el ric, guapo i políticament ambiciós fill (Patrick Dempsey) del magnífic alcalde de la ciutat (Candice Bergen), té una gran carrera, una proposta de matrimoni que va arribar al bell mig de Tiffany i un casament a la plaça de les obres. El que ningú no sap és que el debutant d’una plantació del sud de columnes blanques que està prenent l’Apple per la tempesta és realment una brossa de remolc de Pigeon Creek, Alabama, amb un marit de coll negre que es va casar a l’institut i que no va veure en set anys. Un cop hagi tornat a la terra dels gossos coon, bistec fregit de pollastre i xinxes de llamp-i no oblidi la festa del silur-les coses només cauen al seu molleig, ja saps a què em refereixo? Les seves persones, Earl i Pearl, tenen un cor de llard de porc fos, el seu marit sembla un jove Paul Newman i tothom es pren temps per fer una bona homilia o dos (no es poden muntar dos cavalls amb un cul, diu Earl) abans que els feliços esvair. Quan tota l’alta societat de Nova York descendeix a Dogpatch, ja ha descobert en quina psico egoista i enganxada s’ha convertit Daisy Mae i ... bé, s’obté la imatge. És tan absurd i fals com una nota C confederada, però Reese Witherspoon té tanta bellesa natural, talent i encant que garanteix més diversió que el dia que els porcs van menjar Willie.
El dol als Estats Units
Moonlight Mile, una telenovel·la serpentejant escrita i dirigida per Brad Silberling, no és precisament un fracàs, però és una decepció, amb actors de la llista A dels quals esperava molt més. Quan la seva promesa és assassinada a trets a una cafeteria la vigília del seu matrimoni, un jove anomenat Joe Nast (Jake Gyllenhaal) es queda a casa dels pares de la noia, Ben i Jojo Floss (Dustin Hoffman i Susan Sarandon ), per administrar el control de danys. Mentre que el local D.A. (Holly Hunter) intenta processar l'assassí, els pares converteixen el seu gendre en el seu fill substitut. Ben el converteix en un nou soci a la seva oficina, venent immobles comercials. Jojo l’escull com a confident, un dipòsit de la seva ràbia i cinisme. Depèn de Joe descobrir que és la muleta en què es recolzen tots dos, la falca que els impedeix connectar entre ells en la intimitat que temen.
Joe és la pàgina en blanc que tothom vol escriure. El que no saben és que el compromís es va trencar tres dies abans de la mort de la seva filla. A mesura que s’intensifica el seu dol, Joe intenta ser el que tothom vol que sigui, perdent-se pel camí. Quan s’enamora d’una altra noia, ha de trobar la manera d’allunyar-se i salvar-se d’un futur fals sense trencar el cor de les persones que li importen.
Quan finalment cadascun dels pares s’esquerda, dóna a dos bells actors l’oportunitat de mostrar el que tenen, però la resta de la pel·lícula els fa coix. En un artificiós desenllaç de la sala, Joe dóna a la ciutat un ènema de veritat en el judici, proporcionant una resolució per a tothom que no sigui del tot convincent. Ben canvia d'opinió sobre la talla de la ciutat i la reurbanització del popular lloc on va morir la seva filla, Jojo destapa el bloc del seu escriptor i colpeja miraculosament la màquina d'escriure i Joe surt a la carretera.
Com que Moonlight Mile tracta de les paradoxes familiars, de les petites ciutats i de les diverses maneres d’afrontar el dolor davant d’una tragèdia inesperada, les comparacions amb Al dormitori són inevitables. Però Moonlight Mile mai s’acosta a la subtil, desgavellada honestedat i a la nova observació de minuciosos detalls que van convertir In The Bedroom en una obra mestra nord-americana tan impactant i exemplar. Vol dir ser lent i considerat, però mai és tan remotament tan original ni tan emotiu. El títol ni tan sols té sentit. Moonlight Mile és manipulador i pinzellat amb tanta brillantor Disney que sembla poliuretà. Els actors treballen molt, de poc. El senyor Hoffman és un cilindre enrotllat de tensió i la senyora Sarandon (que ofereix la millor i més original interpretació de la pel·lícula) és una estàtua de resignació i pragmatisme. El problema més gran és el personatge de Joe, que és tan passiu i inarticulat que només voleu donar-li un cop de puny, i el senyor Gyllenhaal interpreta el paper de la mateixa manera que va interpretar els inadaptats adolescents de Donnie Darko i The Good Girl, amb una incomoditat de marca comercial que comença a ser un problema. Aquell gran, caigut, amb els ulls mullats, qui em va robar el bol de cereals? l'escola d'actuació és O.K. per als cocker spaniels, però algú li hauria de dir que Tobey Maguire ha donat aquesta actuació.
