Daniel Wu com a Sunny a AMC’s A les Badlands. En comparació amb la projecció de fans de Els morts vivents la nit anterior –on la crida de sirena de zombis i Norman Reedus va omplir el Madison Square Gardens–, la participació a AMC’s altres programa post-apocalíptic, A les Badlands , va tenir una modesta participació en còmic. Potser només van ser més de 150 persones les que van presentar-se a una de les aparentment interminables sales de convenció del Centre Javits per observar un panell d’un programa que no s’estrena fins al 15 de novembre i que es basa vagament en la història xinesa. Viatge a Occident . Però els dos esdeveniments compartien una cosa en comú: tots dos van assistir a la capacitat anterior.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=5KyHy4KRvIc&w=560&h=315]
Tot i que la seva trama pot semblar una sensació de pel·lícula estrangera més aviat que el següent programa de gran èxit de la xarxa que va portar Breaking Bad and Mad Men, A les Badlands compta amb una premissa molt més orientada a l’aventura: en ella, un guerrer passatger, Sunny (Daniel Wu, també productor executiu del projecte) vaga per un futur on no hi ha armes. Snowpiercer , molt? - i el sistema de castes feudals ha tornat a fer-ho, en un hardcore, Tigre ajupit -tipus de camí. Després de trobar un noi especial, M.K. (Aramis Knight) literalment dins d’una caixa , Sunny comença una recerca èpica a través d’un món on les arts marcials imposen la regla marcial.
A més de tenir l'atractiu evident de la cultura nerd – les espases! Dones calentes i dolentes que lluiten! Flying kicks! –L’oferta més nova d’AMC destaca per tenir un contingent internacional tan fort tant davant com darrere de les càmeres. Stephen Fung és un altre productor executiu de A les Badlands , i més impressionantment, és el director de la lluita del programa. Juntament amb el perfectament sobrenomenat Mestre DeeDee , Fung va passar setmanes entrenant els actors en un Camp d’arrencada d’arts marcials abans que la fotografia principal comencés a rodar.
Després del grup, vam parlar amb Fung sobre el procés de convertir els actors de Hollywood en guerrers creïbles.
Observador : Quines van ser algunes de les dificultats per traduir aquesta forma d'art cinematogràfic per a la petita pantalla?
Stephen Fung : És el viatge de l’acció, si em permet. No és una pel·lícula, on és una experiència única i després s’acaba al cap d’un parell d’hores. Podrien ser moltes temporades. Per tant, vaig haver de pensar: bé, no ho puc llançar tot a la primera temporada, i molt menys al primer episodi. No podem mostrar tot el ventall d’arts marcials de seguida. El pilot ha de ser bo; ha de tenir carn, però no podem tirar-hi tots els trucs.
El que vam fer va ser traçar els personatges i els seus viatges, i quin tipus d’armes escollirien, i comencem a partir d’aquí. Comencem amb Sunny lluitant a mans nues, ja que volem que el públic vegi el bo que és sense les fulles. Guardarem les fulles per a la propera baralla. Així doncs, la lluita contra els arbres: aquest és un estil arenós, un aspecte determinat; després la lluita per la pluja, que és més poètica. Acabes de veure la baralla amb la Viuda (durant el panell), que és com lluita una dona molt forta, i és completament diferent de les altres que hem vist abans. (Ed. Nota: no tornareu a mirar els talons d’agulla de la mateixa manera.)
Cada personatge té la seva pròpia força i debilitat. Quinn, que és el baró més poderós de la terra, lluita amb una ampla espasa, que té a veure amb el poder. No es tracta de moviments elegants, sinó de lliscar els enemics.
Observador : Es tracta, doncs, de l’experiència visceral d’entendre el personatge a través del seu estil de lluita?
Fung : Exactament. Una altra cosa que volíem fer era mantenir-la força fonamentada. Res massa sobrenatural en les baralles. Sense volar.
Observador : Hi ha vídeos en línia de vosaltres i del mestre Dee Dee (el coordinador d’arts marcials) entrenant el repartiment en un camp d’inici d’arts marcials en preparació de l’espectacle. He de pensar que deu haver estat una corba d’aprenentatge STEEP per a alguns dels actors. Es pot parlar d’aquest procés una mica?
Fung : El camp d’inici va tenir lloc dos mesos abans de la fotografia principal. I sempre he cregut que els boot camps no són només perquè els actors estiguin preparats físicament, sinó mentalment. Apropar-se el més possible a la mentalitat del lluitador. Així doncs, teníem persones entrenant de 9 a 4. Normalment, el dia començava amb alguns escalfaments, exercicis i acabàvem el dia practicant moviments dissenyats específicament per a les baralles de la sèrie. Després d'això, el cablejat. Llavors haurien d’anar a casa i descansar, mentre jo i el mestre Dee Dee ens quedaríem a coreografiar la baralla, que dispararia a la meva càmera. Tornaria a casa a la nit i l’editava ràpidament.
Aleshores l’ho portaria als directors i parlaríem de maneres de millorar-lo.
Observador : Quin actor diries que és el millorat després del campament?
Fung : Crec que segur Emily (Beechum, que interpreta La vídua) i Aramis (que interpreta M.K.) perquè tenia molta feina a fer en els cables. És possible que pugueu fer una velocitat molt alta a terra, però un cop estigueu al fil ... la manera com pivoteu, la forma d’utilitzar l’energia, és diferent. Perquè Aramis lluita ... de manera diferent, sense regalar massa.
Hi ha molta feina de fil a Hollywood i s’utilitza de manera brillant. La diferència és que a la Xina hi hauria homes que aguantessin físicament els cables i que tiressin els actors cap amunt, mentre que aquí és mecànic. És força electrònic. Però, per a això, necessitàvem que la sensació fos tan específica, que les terres fossin tan diferents, que fos molt difícil fer-ho amb les màquines. Per tant, aquesta és una de les diferències.
Observador : Què és el que més us ha sorprès de traslladar aquestes baralles del camp d’inici al lloc?
Fung : Les baralles en si eren molt similars. L’escena de les vídues és gairebé exactament la mateixa, però això es deu al fet que tot té lloc en una gran sala. Hi ha alguna elevació, però és igual que el lloc on vam practicar. Ara preneu l’episodi dos, on es tracta d’una escena de lluita 50-1, però és a una fàbrica, hi ha diferents nivells i, al final, Sunny es troba a diferents nivells de feixes. En realitat no podríem fer-ne una coreografia, perquè el nostre (complex d’entrenament) era només una capa plana. Simplement havíem de comptar amb la nostra experiència.
Alguna cosa és sorprenentment bona. Quan fem l’estil de Hong Kong, hi ha força improvisació. Per això, vam exercir una gran pressió sobre els decoradors i directors d’art de l’espectacle: no podríem simplement inventar-lo des de l’aire, ni mirar un pla i imaginar com seria la baralla.
Observador : Sembla que l'espectacle té un element molt visceral.
Fung : El que passa amb Hollywood és que teniu la millor tecnologia, el millor equipament i tot això. Hi ha una nova convenció anomenada Movicam, que és un encreuament entre una càmera de mà i una càmera estacionària. I el millor de la Mobi-Cam és que podeu tenir aquests grans plans cinematogràfics I que la pel·lícula de Hong Kong se sent, com si estiguessis allà a la sala durant la baralla, que és tot de mà. Així doncs, per a la lluita inicial, teníem una màquina de tallar amb una càmera saltant junt amb Sunny sobre cables. Es veu que Sunny baixa, i després la càmera segueix.
Observador: Creieu que la influència xinesa del programa va donar a Badlands un paper tan gran (i baralles) per a les dones?
Fung : Des dels primers temps del cinema xinès, hi ha hagut protagonismes femenins molt forts. De Mulan a Crouching Tiger, i crec que molt d'això té a veure amb el fet que la lluita femenina és molt poètica. És sexy. És com estan dissenyats els seus cossos. Quan veus que The Widow lluita, té aquestes postures molt específiques que semblen bones.
Això passa amb l’ensenyament de les arts marcials a la manera xinesa enfront del cinema occidental: el ritme és diferent. Hong Kong és molt lluitador, lluita, lluita, però després et separes i et poses en una postura. Per tant, al final del dia no es tracta de quin estil d’arts marcials s’utilitza, sinó del que sembla genial. És el més important, perquè és l’aspecte més inusual del que tracta aquest programa.
