Gale Garcia Bernal i Malcolm McDowell a Mozart a la jungla . (foto: Amazon Studios) Per al 2016, he decidit que la meva resolució és practicar més. Tinc 14 anys tocant i apagant el clarinet (clàssic, jazz i qualsevol cosa que em tirin) i vaig fer un llarg parèntesi per comprendre l'escola, la meva trajectòria professional i coses de la meva vida que no són televisives. i música.
Però primer, entreu a Amazon Mozart a la jungla , la segona temporada de la qual va caure a Instant Video a mitjanit i què ocupa els meus plans per a la resta del 2015 fins que la nostàlgia em posa en pràctica.
La música clàssica, sovint considerada inaccessible i elitista, s’està representant de la forma més accessible
Mozart segueix un grup de músics clàssics a la fictícia New York Symphony, ja que l’orquestra experimenta un important lifting facial. Al capdavant del grup hi ha l'excèntric Rodrigo (interpretat per Gael García Bernal i basat en part en Gustavo Dudamel, actual director musical de l'Orquestra Simfònica Simón Bolívar i de la Filharmònica de Los Angeles), el jove director pròdig que va animar la imatge de la simfonia ja que el seu llarg director Thomas (interpretat per Malcolm McDowell) va camí de retirar-se. Es disputa un seient Hailey (interpretada per Lola Kirke), una jove oboista que busca el seu tret entre músics d’elit de Nova York.
Mozart intenta ser moltes coses, algunes amb èxit: un drama, una comèdia, una mirada interior a una indústria creativa, fins i tot una carta d’amor a una persona que molts consideren que s’està morint. Vol que deixeu els vostres preconcepcions a la porta i ho feu més ràpid del que us imaginava, curiositat per una mirada dins d’una carrera poc enfocada, que d’una altra manera no tindríeu l’oportunitat de veure si no teniu el dit a la porta. Fa moltes coses bé i algunes coses prou, poques vegades inspiren una ovació, però té cor, com la pròpia simfonia de l’espectacle. Obtingueu petites mirades a la vida d’alguns personatges molt reals: un nou i descarat director que es preocupa realment per la seva artesania i la seva orquestra, músics amb el seu hàbit natural, teixint mentre anotaven pel·lícules de terror i tocaven en espectacles fora de l’àmbit de Broadway, la mateixa barra de música una vegada i una altra i que els vostres veïns us odiïn (molt reals), a més de les desitjades oportunitats per a un temps d'inactivitat.
Sempre tenen èxit aquestes mirades? No, per exemple, no m’imaginava preocupar-me menys per la relació de Hailey amb Alex, ni tampoc em va encantar Rodrigo i Ana Maria: The Novella. Probablement també estic en el petit vaixell de gent que probablement s’asseuria a l’espectacle si es tractés de només 20 minuts d’assajos i no només pel fet que m’és pròxima i estimada aquesta experiència, sinó perquè l’orquestra és potser el millor personatge dins Mozart . Els millors moments de l’espectacle són purament orquestrals, com ara la simfonia silenciosa, els assajos i l’actuació final que va acabar la primera temporada. De fet, puc perdonar moltes petites imprecisions i exageracions més grans, ja que és una història que no s’explica i que hi ha tantes històries més per explicar, sobretot pel que fa al companyerisme dels músics i al sentiment de pertinença a alguna cosa íntima i, no obstant això, molt més gran que tu. És un espectacle dolç i divertit sense antagonistes reals, a part d’algunes gelosies i por, i romàntic sense el romanç (o almenys us importa més l’amor a l’ofici que l’amor entre els individus). I el més important és que assumeix un risc molt important: veure un espectacle sobre una simfonia —o qualsevol aspecte de les arts escèniques— és molt rar. Lola Kirke com Hailey a Mozart a la jungla . (foto: Amazon Studios)
Això és el que em va fer pensar. Tenir un espectacle com Mozart a Amazon és kismet, encara que sigui irònicament. Es distingeix immediatament per la seva configuració i més encara per la seva plataforma, Mozart , un espectacle sobre art, comerç i canvi es produeix no a la xarxa ni tan sols a la televisió per cable, sinó a la transmissió instantània. La música clàssica, sovint considerada inaccessible i elitista, s’està representant de la forma més accessible i, en streaming o no, tenim un espectacle que aprofundeix en les complexitats d’una carrera artística sense ser pedants. Malauradament per a aquells a qui potser mai els interessa veure'ls, Mozart té poder de venda en quantitats sorprenents.
Personalment, amb tota honestedat, no crec que m’hagués ficat mai Mozart si no hagués estat durant mitja vida d’actuacions musicals al meu darrere. Afortunadament, Amazon sap fer un programa sobre la indústria creativa i com vendre-ho. La ironia rau en el fet que la música clàssica no és una indústria especialment rendible. D'acord amb Nielsen Informe de finalització d’any 2014 , la música clàssica és una de les formes de música menys consumides als Estats Units, just darrere de la música infantil i el jazz (que només supera a causa de la venda d’àlbums). Com diu Gloria, la directora general de l’orquestra interpretada per l’incomparable Bernadette Peters, la música clàssica fa cinc-cents anys que perd gent per a la gent. No és un negoci.
Però, tot i una gaggle de peces de reflexió cada any que diuen el contrari, tot i que les sales es tanquen i les vendes d’àlbums són baixes i les emissores de ràdio de música clàssica s’escapen, la música clàssica no ha mort. Tampoc el teatre, l’òpera o el ballet ni cap altra forma de les arts escèniques que freqüentment augmenten i baixen. En canvi, s’interpreten i es reinterpreten formes tradicionals i antigues. La gent continua composant clàssicament, però no només composa per a sales de concerts; estan escrivint partitures de cinema, televisió i jocs i projectes experimentals. El jazz i el clàssic tenen un mal aspecte sobre el paper, però tots dos gèneres s’utilitzen com a base per expandir-se encara més, tal com la música tendeix a fer històricament.
Per això, les xarxes també estan disposades a expandir-se i reinterpretar-les. Durant els darrers anys, NBC ha posat la seva fe durant una nit al teatre, emetent el seu musical en directe anual a crítiques mixtes però amb un gran reconeixement. És el més recent, El Wiz Live! protagonitzada per Shanice Williams, Queen Latifah, Mary J. Blige, va aconseguir 11,1 milions d'espectadors tot i coincidir amb Dijous Nit Futbol a CBS , un 40% més que l’any anterior, prova del que li dóna a l’espectacle l’amor que es mereix, en lloc de deixar que Christopher Walken pugui passar les pauses comercials. En només un mes, Fox farà el mateix, allotjant-se Greix: en viu el 31 de gener.
Per tant, en vendre les arts d’una manera diferent, Amazon ha assumit potser una tasca admirable. Altres formes d’espectacles sobre les arts han tingut poc èxit, i potser han provocat certa inquietud sobre la realització d’espectacles similars. NBC’s Trencar , un programa sobre la creació d’un musical de Broadway protagonitzat per Megan Hilty, Katherine McPhee i una sèrie d’estrelles recurrents i convidades de Broadway, va durar només dues temporades i, malgrat un fort inici, va perdre el seu llegat per l’observació de l’odi.
I, tanmateix, va néixer un dels esdeveniments que va tenir una sola nit amb més èxit en els darrers anys a la Concert benèfic Bombshell , recaptant més de 225.000 dòlars en el seu primer dia a Kickstarter.
Digueu de què podeu Trencar (i malauradament n’hi ha molt per dir), va fer una cosa que fins fa poc el teatre real de Nova York només havia submergit els seus dits a contracor: va aportar l’art a un públic més nombrós.
Cada setmana, els espectadors de tot el país podien veure els èxits i els fracassos no només de l’espectacle en si, sinó d’actors a l’escenari, tenint una idea del món ficticiat entre bastidors de Broadway. I ho va fer portant el teatre de Nova York a un públic fora de Nova York.
Mozart a la jungla . (foto: Amazon Studios)
El que passa amb la música clàssica, l’òpera i el teatre i el ballet és que hi ha sentiments de llarga data tant per part de l’elit com de l’elit, que només està pensat per a aquells que tenen un bon estat financer ib) prou a prop geogràficament per veure’l a persona i, per tant, s’ha convertit en aquesta entitat grandiosa i exclusiva que perden el seu atractiu. A més, sobretot en el cas de la música clàssica, es contempla amb una llum diferent i presenta un nivell estrany i superior. El caràcter escandalós del llibre de Tindall quan va sortir de la premsa es deu en part al fet que detallava com també viuen les persones que toquen música clàssica per guanyar-se la vida. No hi pot haver drogues ni sexe en una orquestra; també ho és pur per això ! Per això, l’hem posat al pedestal més estrany, dient, literalment, que aquest tipus de soroll específic només s’adreça a un tipus específic de persones.
Afortunadament, els temps canvien. A Nova York, on la música i l’art són un rei no tan tranquil, s’ofereixen oportunitats i opcions per a qui ho busca. Els estudiants poden arribar a Carnegie Hall per només 10 dòlars. Hi ha loteries i descomptes per a espectacles a la Gran Via Blanca diàriament. Fins i tot l’èxit de Broadway Hamilton , les entrades de les quals són tan buscades i tan difícils d’aconseguir que s’ha convertit en un punchline, acull # Ham4Ham dues hores abans de cada representació, oferint l’oportunitat de veure l’espectacle per només 10 dòlars: un Hamilton. Fins i tot es pot veure una òpera al Metropolitan des del Family Circle, el nivell més alt (es recomana un binocular d’òpera), però amb el millor so per 25 dòlars.
Tot i que és tremendament fantàstic, la nostra era de transmissió ofereix una alternativa perquè tothom que encara no s’ho pugui permetre o que visqui massa lluny de l’acció per somiar-hi. I això és el que Mozart realment ens dóna.
Amazon no ha de lluitar tan fort com potser fa dos anys. Transparent ha guanyat cinc Emmy i dos Globus d'Or amb tres nominacions als Globus pendents per a la cerimònia el mes que ve. Va ser el primer programa en línia que va guanyar la millor sèrie i va demostrar a la plataforma que arriscar paga la pena. Mozart va rebre una nominació als Globus a la millor sèrie de televisió - Comèdia, una categoria completament dominada per Amazon, Hulu i HBO, i encara una altra ronda de pilots d'Amazon han anat i venint, han votat i / o han estat inclosos en la rotació, com L’home del castell alt i Tig Notaro’s Un Mississipí . Afegiu-ho als programes en directe que dominen la categoria de drames, com el de Netflix Castell de cartes i El taronja és el nou negre i és bastant evident que si teniu un programa que voleu fer soroll i sortir al màxim de gent possible, el poseu en una plataforma de streaming. De fet, el streaming en general és potser la forma més inclusiva de veure qualsevol cosa. No necessiteu televisor i, la majoria de les vegades, només necessiteu un amic generós que estigui millor que vosaltres per compartir la seva contrasenya.
Tant si les branques de la indústria de les arts escèniques ho desitgen com si no, és important que l’art estigui disponible en mercats més amplis. Afortunadament per a la indústria clàssica, coses com ara Viu al Lincoln Center , que s’emet i emet concerts, ballets, òperes i molt més a PBS, existeixen des dels anys 70. Ara, però, unir-se al món del streaming és BroadwayHD , fundada pels productors Stewart F. Lane i Bonnie Comley, que veien la necessitat d’un servei que faci que Broadway estigui disponible en qualsevol moment i en qualsevol lloc, a través de múltiples dispositius i per a persones de tots els àmbits de la vida. Com ho està demostrant Amazon Mozart i BroadwayHD treballa per proporcionar arts escèniques llauna ser per al consum massiu.
I això no és dolent, sobretot si voleu que les arts siguin consumides per un públic més jove, sobretot perquè continuem limitant-les a les escoles i vies similars.
Un dels temes més habituals del programa és la fusió d’antics i nous. Els músics més antics tenen constant por de que els músics més joves i les noves tendències els acabin eliminant. Els músics més joves, com Hailey, temen no arribar a la indústria ni s’esforcen per la perfecció que no hi és del tot. Rodrigo, jove i estrella del rock, pren el relleu de Thomas, passat de moda però distingit. Les noves campanyes de recaptació de fons i màrqueting s’adapten per salvar l’orquestra en declivi. Cynthia (Saffron Burrows) serveix de pont entre ambdues generacions, però també comença a témer el futur; Union Bob (Mark Blum) serveix per recordar la separació entre improvisació i fer allò que sempre s’ha fet, tots els personatges són, d'una manera o altra, sentint la pressió d'un costat o d'un altre, tot connectat per la passió i la por. I també ho ha de fer el públic Mozart posa l’espectador en la pell de tots, vells i joves, per empatitzar en lloc de simpatitzar perquè és una por que tots compartim d’alguna manera, independentment de la nostra professió.
Amb la música clàssica, el temor de nou i de nou és que el seu públic s’esgota i que el públic més jove no hi entri. Als que escriuen sobre com ha mort la música clàssica els agrada citar el fet que el 1937, quan hi ha opcions per a l'entreteniment no era tan nombrós, l'edat mitjana dels concerts d'orquestra era de 28. Moltes simfonies s'adapten per intentar atraure el públic més jove i saben que no ho faran tocant Beethoven. Les vendes d’entrades d’orquestra nord-americana han disminuït a un ritme anual mitjà del 2,8 per cent, segons la League of American Orchestras. Per compensar això i aconseguir que les generacions més joves tornin al seient, orquestres com la Colorado Symphony i la Nashville Symphony interpreten simfonies de videojocs , tocant les partitures de Hola , La llegenda de Zelda i molts més. Precisament l’estiu passat, l’Orquestra Philharmonia de Nova York i el Concert Chorale de Nova York van acollir una celebració multimèdia de la música de Danny Elfman, el compositor de partitura de pel·lícula més conegut per les seves col·laboracions amb el director Tim Burton. A l’espectacle esgotat, així com als espectacles esgotats a Los Angeles i Londres, els membres del públic es disfressaven dels seus personatges preferits d’Elfman per celebrar tant les pel·lícules com la música.
A Broadway, és possible que haguem arribat a una Edat d’O similar a l’era de Rodgers i Hammerstein . Segons la Broadway League, l'any passat va ser l'any més ben assistit i amb més ingressos de la història de Broadway, amb 1.300 milions de dòlars i més de 13 milions d'assistents. Independentment de les xifres d’aquest any, va passar alguna cosa estranya. Billboard va donar la seva primera classificació de cinc estrelles i va ser nomenat el segon millor àlbum de l'any per a un musical de Broadway. Sí, Hamilton és un fenomen i el seu èxit no vol dir que la indústria del teatre arribi a 180, però l’èxit de la sèrie, la celebritat, la història de tendències i, per descomptat, 57 milions de dòlars en vendes conversa sobre la revitalització de les arts escèniques.
Potser el més important és que el públic més jove vol veure’s a si mateix en l’art i en l’escenari que pot. Entre Hamilton , El color porpra , Fidelitat , Als teus peus! , El joc del gin , Fun Home , Violinista al terrat , el món del teatre s’assembla molt més al món real i el públic respon en conseqüència.
Mozart a la selva fa el mateix. Tot i que l’espectacle no té aquest nivell de diversitat i, sovint, aquest tipus de veu, està fent que les arts siguin agradables tant per al públic jove com per a les persones grans, fent-les agradables, accessibles i agradables, adequant-les per als profans i mantenint-les prou lleugeres com per ser entretingudes, potser fins i tot animant a la gent a passar de l’espectacle a la música clàssica i també a altres formes d’arts escèniques.
En el que és objectivament el millor episodi de la primera temporada, li diu Hailey a un músic jove, jo era com un petit extraterrestre que vivia en un planeta alternatiu de nens normals. Tenia el meu oboè i la música, que sempre em passava pel cap. I després vaig trobar els altres extraterrestres. Això va fer que les coses realment valguessin la pena.
Mozart us dóna l’oportunitat de trobar els altres extraterrestres. Només puc esperar que Amazon i la resta de la indústria continuï fent que la caça valgui la pena.
