Aquí teniu un experiment que podeu provar aquí mateix a Nova York. Apropeu-vos a Andrew McCarthy al carrer: agafeu-lo a la porta de l’escenari de Side Man, l’obra teatral de Broadway a la qual es va unir el mes passat, o fins i tot trobeu-lo mastegant un bistec de preshow a Frankie & Johnny's, o potser topeu amb ell a prop de la casa de la ciutat de Bedford Street comprat fa 11 anys. Aleshores, si et permet, dóna la mà amb força. Digues-li que té un aspecte fantàstic, que t’encanta el pentinat curt i curt que porta ara i que Pretty in Pink and St. Elmo's Fire and Less Than Zero realment significava alguna cosa per a tu quan eres , diguem-ne, 14 i endollable amb zits.
Digueu-li que fa temps, quan era jove, i vosaltres, més jove, admiràveu la manera com es cargolava la cara de consternació i la forma en què sempre es passava els dits pels cabells. Semblava emblemàtic d'alguna angoixa generacional, un contrapunt malhumorat i murmurant a l'insufrible optimisme de Ronald Reagan i, per la matèria, d'Emilio Estevez. Digueu-li que us heu identificat.
Després, ànec.
Sembla que desitgeu alguna cosa que validi alguna cosa del vostre compte perquè en teniu una experiència, va respondre McCarthy quan The Braganca li va dir algunes d'aquestes coses durant el dinar del 15 d'agost al Joe Allen, el restaurant Restaurant Row quedada. Portava una interessant combinació de pantalons de sarja grisa (sense cinturó) i una camisa de lli de color beix. Aquelles galtes plenes han desaparegut; ara és prim.
La seva veu va augmentar de frustració i va apuntar el dit sobre la taula. Mentrestant, carregava bales d’amanida a la boca més semblant a un panda salvatge que al preppy ben criat que tocava als anys 80.
Va mastegar i va continuar. Parlava del Brat Pack, el grup de joves actors amb qui es va veure embolicat als anys 80. Per tant, voleu que hagi estat alguna cosa. I no era una cosa! No existia! Tots teníeu l’experiència de la qual volíeu formar part: aquest tipus de grups, amb èxit, i simplement no ho era. No és el que va ser per la meva experiència. Però la gent no s’ho creu. Simplement senten frustració quan en realitat el que dic és que ens poseu alguna cosa. Aquesta és la màgia del cinema. Ens ho has posat. No tenia res a veure amb mi!
McCarthy semblava demostrar una emoció familiar. Sí, va ser la mateixa ràbia que es va aixecar a Blane, el richie sense estat de Pretty in Pink, durant el final de l’escena de ball on finalment desafia el personatge de James Spader, el dolent richie, per no respectar Molly Ringwald. L’Observador va optar per no assenyalar-ho.
La seva vida era com si fos arrossegat per l’equivalent maudlin dels fans de Star Trek?
Una mica, però Star Trek té alguns missatges molt profunds, va dir. Star Trek és diferent.
Hi havia una vegada que la gent somiava estar amb Judd Nelson, anar a comprar a Aca Joe amb Rob Lowe, passar notes a Ally Sheedy. Però quan Andrew McCarthy va abandonar la Universitat de Nova York per participar a la pel·lícula Class del 1983, que implicava tenir una aventura a la pantalla amb Jacqueline Bisset, res no va canviar a la seva vida, tret que, segons ell, els pollets volien fotre'm qui abans no.
Actualment, amb 37 anys, amb 33 pel·lícules des de Pretty in Pink, el nadiu de Nova Jersey parla de l’efecte estigmatitzant d’aquestes pel·lícules, algunes de les quals suposadament li van guanyar prop d’un milió de dòlars. Fa que Pretty in Pink soni com l’herpes genital. (He de treballar una mica més a causa de l'estigma ... Mai no l'has deixat caure). El pitjor de tot és que afirma que mai no va ser ni tan sols al Brat Pack. Afirma que ni tan sols ha conegut la mascota friki del Brat Pack, Anthony Michael Hall.
[El paquet Brat] no existia. No existia ... no existia! Ell va dir. En aquell moment, havia arribat el seu filet de salmó i tornava a parlar fort. Mai hem quedat, bé, potser han quedat. No sé els seus números de telèfon. Mai n’he parlat amb cap d’ells des que vam embolicar [el foc de Sant Elme]! Tot és només un fotut periodista mandrós que ho fa tot junt.
El periodista al qual es refereix és David Blum, que va escriure la història de portada de la revista Nova York del juny de 1985, Brat Pack de Hollywood, que va encunyar el terme. El senyor Blum, que ara escriu per a televisió i revistes, va dir que, en no incloure's a ell mateix, el senyor McCarthy és un historiador revisionista. Traieu les vostres pròpies conclusions, va dir. Qualsevol persona que estigués connectada remotament amb el foc de Sant Elme ha de portar-ho amb ell la resta de la seva vida.
Al 1985, al senyor Blum se li va assignar una història sobre com l’actor, escriptor i director Emilio Estevez intentava convertir-se en la resposta dels anys 80 a Orson Welles. Poc abans de l’alliberament de St. Elmo’s Fire, el senyor Blum va sortir a Los Angeles amb el senyor Estevez i els seus amics, entre ells Judd Nelson i Rob Lowe. A continuació, va canviar l’enfocament de l’article per incloure tots els joves lleons que actuaven a Hollywood, amb la notable excepció del senyor McCarthy, que havia estat considerat una persona solitària al plató i que no hi era aquella nit.
La revista de Nova York va arribar a la grada i de seguida va provocar un revolt a Hollywood. Les estrelles estaven enfadades i tots els seus publicistes van trucar per telèfon i es van mossegar aleshores, l'editor de Nova York Ed Kosner. Sempre he pensat [el Sr. La ira de McCarthy tenia alguna cosa a veure amb la foto de portada original de la peça, va dir Blum. Vam fer servir una publicitat del Foc de Sant Elme ... Andrew McCarthy també era a la imatge, però com que no vaig parlar amb ell ni vaig tractar-lo gaire a la història, en realitat el vam retallar.
Tots aquests anys després, el senyor McCarthy encara recorda aquella història de la revista de Nova York. De fet, utilitza la fotografia com a prova que mai no va ser mai membre del Brat Pack. Aquest era el meu colze! va dir de l'única part de la seva anatomia que va fer la portada. Però va ser una cosa escrita dins de l'article que va picar més. Mentre que el senyor Estevez va ser batejat com a president no oficial, Tom Cruise el més calent de tots, i Sean Penn l’hereu del tron interí de Robert De Niro, el senyor McCarthy només va rebre aquesta menció passatgera i, pitjor encara, va ser un cop de puny d’un dels seus. propi: [O] f Andrew McCarthy, un dels actors amb seu a Nova York a St. Elmo's Fire, un coprotagonista diu: 'Juga tots els seus papers amb massa de la mateixa intensitat. No crec que ho aconsegueixi.
Per un moment, els ulls verds de la pissarra del senyor McCarthy van delatar més que la ira. Sempre que teniu un escombrari contemporani d’alguna manera desagradable, normalment significa que tenen enveja, va dir.
Com la pel·lícula de Matt Dillon, allò era llavors, això és ara. Alguns dels esmentats a la història de Brat Pack –en particular, Mr. Cruise, Penn, Matthew Broderick i Nicolas Cage– van sorgir d'alguna manera de l'associació Brat Pack sense tocar la maledicció. Altres associades a les pel·lícules de conjunts per a adolescents, com Demi Moore i Robert Downey Jr. (malgrat la presó), van aconseguir guanyar-se la vida decent molt lluny del 1985.
I la veritat, també ho va fer el senyor McCarthy. Hi havia gossos com Dream Man de 1995; els oblidats com Stag de 1997, sobre una colla de nois que maten accidentalment un stripper en una festa de cérvols. També n’hi havia un parell de força bons, com la senyora Parker de 1994 i el cercle viciós. Bo o dolent, sempre treballava. Tinc una carrera meravellosa, va dir, posat sobre la seva amanida. Estic en una obra de Broadway, una obra guanyadora de Tony. Ja ho sabeu, no va malament.
El van tocar per interpretar a Clifford a l'obra guanyadora del premi Tony de Warren Leight, Side Man, una part que anteriorment van interpretar tant Scott Wolfe com Christian Slater de Party of Five (dos nois que segurament haurien estat membres del Brat Pack si només fos havien començat una mica abans), després de tocar A Long Day's Journey Into Night i The Death of Papa de Horton Foote a l'Hartford Stage la temporada passada. Irònicament, el senyor McCarthy, que sembla fugir per sempre de qualsevol cosa que faci olor de juvenil, torna a interpretar a un nen de nou anys durant gran part del seu temps a l’escenari de l’obra de memòria. Toca Clifford amb una barreja de vulnerabilitat i amargor.
I la gent encara el reconeix, és clar. Pel que sembla, el cop de pell del cap de setmana del 1989 a Bernie’s va fer un cop. Va dir que un nombre excessiu de conductors de camions treien el cap per les finestres i cridaven: Ei, on és Bernie?
D’altres no són tan amables. McCarthy es troba de tant en tant amb crítics amb les voreres. Diran: ‘Per què vas fer aquesta pel·lícula? Això va xuclar! va dir, sacsejant el cap per la memòria. Llavors, per què veniu i em molesteu llavors? Ves a la merda!
The Rich Shaheret’s Mortimer’s
Gràcies a l’esforç d’una determinada comunitat tan galvanitzada com una creu vermella de vellut en un diluvi, Mortimer, el forat de la societat cremat fa un any per la mort del propietari Glenn Bernbaum, renaixerà, renovarà i millorarà, el dia del treballador o molt poc després.
Com va explicar recentment l’advocat Richard Golub, es va retenir, d’acord amb el testament de Bernbaum, per tancar el de Mortimer. Però aquesta primavera, la mort de Mortimer’s i la manca de restaurants agradables del codi postal 10021 s’estaven comparant amb un mes de diumenges al desert de Gobi, per citar l’editora de House & Garden de Carolina Irving. Per ressuscitar-lo, es van trobar inversors secs del cercle íntim del restaurant: Nan Kempner, Mario Buatta, Anne Eisenhower, Gale Hayman, el financer James Arcara i més o menys 15 persones habituals es van comprometre.
No van aixecar prou per superar a Jean de Noyer, el propietari de La Goulue, per a l’edifici del Mortimer al 1057 Lexington Avenue, però va ser suficient per fer-se amb l’arrendament del Kiosk, un restaurant propietat de Nell Campbell i Eamon Roche. blocs al sud, una ubicació que Bernbaum hauria considerat al centre de la ciutat. El renaixement del restaurant va ser organitzat per Robert Caravaggi, antic mestre de Mortimer’s, Stephen Attoe, el xef del restaurant durant gairebé 20 anys, i Peter Geraghty, assistent personal de Bernbaum encarregat de les seves finances durant els darrers cinc anys. Caravaggi va dir que van recaptar prop de 500.000 dòlars per al nou espai, no una gran fortuna per flotar un restaurant en aquest barri, sinó un principi.
Crec que entenc per què no va deixar cap provisió per mantenir el de Mortimer, va dir el senyor Attoe del seu antic cap. Glenn no va poder fer front a les seves emocions, de manera que va fer que la seva mort fos tan impersonal com va poder.
Més probablement, Bernbaum no necessitava que ningú assenyalés els pecats del pare un cop marxat. Dins del seu nou menjador en forma d’E el 19 d’abril, el senyor Caravaggi va revelar el que seria diferent del nou Mortimer’s. Res d’aquesta gent que mirava la manera com ho feia Glenn. Això va funcionar per a ell, durant un temps. Només vam treballar per a ell; no era la nostra política, va dir, aclarint-se la gola.
De fet, com totes les grans dives, Mortimer’s s’està beneficiant d’alguna cirurgia i reposicionament d’as. Per exemple, ja no s’anomena Mortimer’s. El seu nou nom i marca comercial són Swifty’s, per al pug de Bernbaum, que va morir prèviament al seu propietari. Els decoradors Anne Eisenhower i Mario Buatta estan realitzant l'últim de diversos procediments suaus (parets d'albercoc). I el senyor Buatta posa el punt final a un logotip.
Estem prenent el millor de Mortimer ... el menjar, l’ambient, la barreja social i millorar el pitjor. Som una mica més joves, va dir el senyor Caravaggi. Volem que aquest sigui un restaurant inclusiu i no volem excloure ningú.
El restaurant acceptarà reserves; El de Mortimer no feia festes menors de sis anys tret que fos amic de Bernbaum. T’asseia només si i quan volia. Al principi divertit, mentre va durar la demanda de taules, aquesta política es va produir quan es va deixar de provar. Sovint, en els darrers anys, es mirava a la nit i es veia, per exemple, Brooke Astor a la taula 1A de la finestra, algunes de les taules que hi havia darrere s’omplien d’espècies elegants i el restaurant buit a la llum de les espelmes.
El senyor Attoe va descriure el nou menú com a més petit, més condensat ... oferint més especials a la temporada. Risottos, pastes, joc ... Però tindrem els preferits de Mortimer. Les amanides picades, l’amanida de pollastre, les dues hamburgueses, els pastissos de cranc i els soufflés per encàrrec. Hi haurà dinar i sopar, els set dies de la setmana. També hi ha servei de càtering.
Per dir-vos la veritat, va dir Nan Kempner, no em va agradar la manera com Glenn va deixar el seu personal. Aquests nois són fantàstics. Van treballar per a ell pràcticament des del principi. Em va encantar invertir. Serà divertit, deliciós i íntim i farcit d’amics amb el mateix bon menjar. Sí ...
Part de l’atractiu de Mortimer eren els seus preus (relativament) baixos. Als rics els agrada molt el menjar, però no els importa el que costi una beguda, deia Bernbaum. Els nostres preus estaran en línia amb els de Mortimer – moderats a mitjans, va dir Caravaggi. La nostra carta de vins serà excel·lent i tindrà un bon preu.
El senyor Caravaggi vol esborrar les taules prop del bar després de les 10:30 p.m. cada nit, per atraure a la gent a prendre una copa nocturna o sopar tard. Hi ha portes franceses a l’avinguda Lexington que s’obriran a l’estiu. Aproximadament un mes després d’obrir-nos, se celebrarà una festa de llançament de Swifty’s, després d’haver resolt els problemes, va dir Caravaggi.
Una altra cosa: el restaurant és petit. Si l’habitació del darrere és més àmplia que l’habitació del davant i la cuina és a la planta baixa, quina és la millor taula de Swifty?
Allà on sigui, ronroneja el senyor Caravaggi.
–William Norwich
El popa també escolta
... El llarg i dur camí de la cara de Keith Richards va acabar amb un somriure irònic. És la primera vegada que ens trobem i bàsicament estem d’acord en tot, va dir el Rolling Stone mentre tirava la tassa a la dona asseguda al seu costat. Richards es referia a l’actriu Lauren Bacall, la seva companya de taula a la festa posterior a l’estrena de la nova pel·lícula d’Albert Brooks, The Muse. La parella Bacall-Richards va ser la conversa de la nit, però en realitat era típica de la multitud eclèctica reunida a la sala privada de dalt de Le Cirque 2000.
Com el senyor Richards i la senyora Bacall, tothom semblava estar en un estat d’ànim sociable. El comissari de policia Howard Safir seguia saltant de la cadira per pressionar amb entusiasme la gent famosa, especialment Harvey Keitel i Richards. Mentrestant, el senyor Keitel, que abans estava preocupat per qui estava a la seva taula, semblava encertar-ho amb el recentment senzill Andie MacDowell, que co-protagonitza The Muse. A la sala també hi havia el director de Happiness, Todd Solondz, el company Howard Stern, Robin Quivers, Heather Locklear, Richie Sambora and Sopranos, estrella i membre de la E Street Band, Steven Van Zandt.
Fins i tot el senyor Brooks semblava decidit a veure a tothom feliç. Després de la seva primera pregunta i resposta amb The Transom, el senyor Brooks va concloure que no són cites fantàstiques, però acabo d’arribar aquí. Més tard al vespre, va donar una altra oportunitat. Preguntat sobre les aparicions que els directors Martin Scorsese i James Cameron fan a la seva pel·lícula (un senyor amb molta cafeïna, Scorsese explica al personatge de Brooks que vol refer Raging Bull amb un noi molt prim, prim però enfadat), Mr. Brooks va respondre: Fins i tot em va sorprendre una mica perquè a Scorsese no li agrada volar ... Em va fer totes aquestes preguntes que no pertanyen a pel·lícules com, bé, quin vent fa [a Los Angeles]? Em feia preguntes aeronàutiques. És segur LAX? La veu del senyor Brooks va adoptar un to cansat, però tranquil·litzador. Sí, Marty, sí.
I [James] Cameron em va tornar a trucar. No la coneixia. El Transom va riure, pensant que el senyor Brooks era divertit, però ràpidament va corregir el seu error de gènere. Ell, va dir. Pel que sembla, el senyor Brooks s’havia distret. Acabo de veure Robin Quivers. He de saludar-la, va dir, allunyant-se.
Pel que fa al senyor Richards, el seu total acord amb la senyora Bacall podria haver estat una mica intel·ligent d’autoconservació. Quan The Transom va admetre que no érem conscients que obria a Waiting in the Wings de Noël Coward al desembre, la senyora Bacall va respondre: “Puc veure que estàs actualitzat i de seguida ens va donar la clara impressió que la conversa s'havia acabat.
Frank DiGiacomo està de vacances.
