6 actors convertits en artistes que valen la pena parlar (excepte Jim Carrey)

Si algú necessita més proves que el 2018 va ser l’any més estrany que es registri, tingueu en compte que comencem el 2019 amb Jim Carrey com l’artista viu més conegut del món. És clar, David Hockney pot vendre per diners grans i Banksy encara té les seves trucs, però cap dels dos rep el tractament de notícies d’última hora que rep Carrey cada vegada que ho fa. fa una piulada .

La nostra cultura, i el món de l’art en particular, està immersa en la introspecció sobre tot, des de com respondre al Trumpisme fins a com fer que les col·leccions públiques siguin més diverses i inclusives. I això està molt bé-aquestes converses són vitals i necessàries. Però és la combinació particular de reconeixement de noms de Carrey, un estil gràfic i cru i la predisposició a abordar qüestions de gran interès, el que millor combina el discurs públic i les belles arts.

Subscriviu-vos al butlletí d’art de l’observador

Carrey, però, és lluny de ser l’únic actor que ha convertit la seva passió per la pintura en un concert secundari notable. Els darrers anys s’ha vist un diluvi d’actors que han aconseguit papers destacats en l’ecosistema de les belles arts, des de comissariats de convidats, fins a col·leccionisme, fins a obtenir representació de galeries, fins a mostrar art en exposicions individuals. Sembla que el món de l’art abasta les habilitats creatives diverses dels actors com mai i amb una bona raó—Conseguir un membre del públic en general que potser no estigui tan versat en les arts a través de les portes de la galeria per obtenir un gran nom de celebritat podria ser l’experiència que els fa tornar. I també les celebritats aconsegueixen legitimar un passatemps que per a tants només es pot anomenar afició. Tothom guanya (tot i que els artistes que lluiten per entrar en el camp poden tenir ressentiments comprensibles). Aquí hi ha sis actors que es dediquen a l’art que aquest any podríeu veure penjats a la paret de la seva creativitat.

Anthony Hopkins

Anthony Hannibal Lecter Hopkins fa anys que pinta. Les seves pintures s’han trobat en col·leccions de tot el món i s’exhibeixen permanentment amb Galeria dura a Lahaina, Maui. El seu soci de negocis del món de l’art, Aaron Tucker, va escriure un llibre sobre la seva obra titulat Anthony Hopkins Dreamscapes que es ven per sobre de 225 dòlars (un parell de còpies usades costen 167,97 dòlars a Amazon). Les seves pintures generalment adopten un enfocament surrealista-adjacent al paisatge i la figuració que recorden algunes obres de Picasso i Dalí. Si sou a Maui, sens dubte val la pena sortir del llit i dirigir-vos a la galeria Harte entre Mai Tais per comprovar les visions al·lucinants d’aquest tespian.

Billy Dee Williams

Billy Dee Williams, conegut també com Lando Calrissian per l'original Guerra de les galàxies trilogia, és un pintor consolidat que treballa en nombroses col·leccions corporatives, privades i públiques notables. Fins i tot té un autoretrat al Galeria Nacional de Retrats a Washington, la pràctica de la pintura de D.C. Williams se centra en l’acrílic aerografiat, mentre que els seus temes varien des de personatges famosos fins a la seva filmografia i personatges històrics. La seva obra és a la venda amb diverses galeries, el que el fa atípic per a un pintor famós que normalment té un representant. La majoria de les pintures semblen vendre’s entre 1.000 i 10.000 dòlars, però les peces més grans i més complexes tenen un preu superior a 30.000 dòlars.

Kasseem Dean, AKA Swizz Beatz

Kasseem Dean, AKA Swizz Beatz, ha estat responsable d'algunes de les músiques més icòniques dels darrers vint anys (penseu Diners al banc i Passem al següent ). Fora de la música, Dean i la seva dona, Alicia Keys, han estat fortament invertides en el món de l’art, cultivant una col·lecció personal de classe mundial, des de Kehinde Wiley fins a Ansel Adams (coneguda a La col·lecció Dean ) i creant iniciatives que ajuden els nous artistes a iniciar-se en la indústria. Dean també té una pràctica personal de pintura i se sap que regala el seu treball a amics i col·legues. Ha decidit no convertir aquesta passió en una carrera (tot i que es pot albirar una de les seves obres aquí ), malgrat el suport de curadors destacats com el seu mentor Jeffrey Deitch. En lloc d’això, opta per utilitzar la seva fama per ajudar els joves artistes, en lloc de crear un altre flux d’ingressos. Però si finalment decideix muntar un programa, és probable que sigui una superproducció amb estrelles que val la pena viatjar.

Jemima Kirke

Jemima Kirke té dues exposicions al seu cinturó. El més recent de la parella va ser just el 2017 a les Les filles de Sargent a Nova York i presentava representacions de dones contemplatives posant amb els seus vestits de núvia. Sitters incloïa Kirke, la seva germana Domino, ella Noies co-estrella Allison Williams, i altres antigues núvies a la seva òrbita. En el seu millor moment, Kirke està ben versada en els primers modes modernistes i és capaç d’injectar una psicologia ardent darrere d’uns evocadors ulls. L’espectacle del 2017 delata totalment el seu BFA en la pintura de l’Escola de Disseny de Rhode Island, i ens fa preguntar-nos a tots quin serà el seu seguiment.

Lucy Liu (Yu Ling)

Estrella de cinema i televisió Lucy Liu participa en el joc artístic des del 1993, quan la seva primera exposició individual va arribar a la desapareguda Cast Iron Gallery de Nova York. L’ofici de Liu abraça des de la cal·ligrafia fins a objectes trobats, eròtics, brodats, fotografia i molt més. Liu utilitza sovint el nom de Yu Ling per als seus esforços artístics amb l'esperança que els espectadors oblidin el seu protagonisme i es concentrin en l'obra. De tots els que figuren en aquesta llista, la seva veu és la més refinada i suggeridora d’un matrimoni entre visió i talent. Qualsevol persona que viatgi a Singapur aquest hivern hauria de dirigir-se al Museu Nacional Pertàncies sense llar , una exposició amb la sèrie Lost and Found de Liu.

Viggo Mortensen

Viggo Mortensen, estrella de Llibre Verd i Senyor dels Anells, mostra els seus coneixements professionals de fotografia i pintura des dels anys noranta. La seva obra destaca pels seus estats d’ànim meditatius que abasten el retrat, el paisatge i l’abstracció. El compromís de Mortensen amb les arts és total. Mentre filmava LOTR , d’alguna manera va fer temps per fundar Perceval Press , una petita editorial dedicada a la promoció del treball d'artistes i poetes. La premsa promou obres visuals textuals i d’àudio que, com la companyia sobre les trompetes de pàgines, potser no es presentarien. També ven llibres amb l’obra de Mortensen, que podeu veure aquí .