Sí a la portada del seu àlbum debut homònim el 1969.YouTube És possible que no entenguem mai la falta de respecte que va mostrar Jann Wenner pel rock progressiu i dur des que va començar Roca que roda Fa 50 anys.
En paraules del personatge de Jason Lee a Gairebé famós , Wenner va dirigir la revista que va destruir 'Layla', va trencar Cream i va arrencar tots els àlbums que Led Zeppelin va fer mai.
Tot i que la pel·lícula es basa en les pròpies aventures del director Cameron Crowe com a corresponsal de gira, el fet Roca que roda va enviar un adolescent a la carretera amb algunes d’aquestes massives bandes només emfatitza el frivol que Wenner va percebre que eren, malgrat el domini que Crowe va escriure a una edat tan jove.
Un dels primers grups entrevistats per Crowe era el seu favorit en aquell moment, les icones angleses de rock progressiu Sí , per a un diari clandestí amb seu a San Diego. Quan va començar a escriure regularment per a Roca que roda , sortir a la carretera amb el vestit anglès prog va ser una de les seves tasques inicials, una experiència que ajudaria a alimentar la seva creació Gairebé famós .
Vam recórrer junts el sud de Califòrnia, va escriure a les notes del paquet de Sí del 2002 En una paraula (1969-) . Era la primera vegada que realment veia com funcionava una banda, la delicada química d’un grup. Hi havia una absoluta serietat en la seva recerca de ser realment fantàstic, sempre combinat amb un humor que brillava just sota la superfície.
El divendres, El 7 d'abril, per fi s'inclourà en Sí el Saló de la Fama del Rock and Roll .
Lamentablement, però, després de tot aquest temps amb els cinc membres de la formació clàssica de la banda amb vida i joc segur per a una actuació de reunió a la cerimònia, el grup entrarà al Hall sense el seu intrèpid baixista original, Chris Squire, que va morir. de leucèmia al juny del 2015.
Pel que fa a la premsa, les probabilitats que Jon Anderson, Steve Howe, Bill Bruford i Rick Wakeman, juntament amb els membres anteriors Tony Kaye, Trevor Rabin i Alan White actuessin al Barclays Center aquest cap de setmana amb certa capacitat semblen força probables.
Tot i això, la inducció del Sí al saló no està exempta de controvèrsia: els poders només reconeixen el Unió era de la banda: Howe, Anderson, Squire, White, Bruford, Wakeman i Rabin. Això vol dir que, en lloc dels nombrosos músics que han format part de Yes al llarg dels anys, no es comptabilitzaran dos dels seus components històrics més importants: Trevor Horn i Geoff Downes de The Buggles.
És un autèntic crim, sobretot si es té en compte drama / 90125 les formacions del grup seran tan importants per a la seva cronologia com la banda que ens va donar Fràgil i A prop de la vora .
Tot i això, el més important per als membres supervivents de la formació clàssica del Yes i les seves legions de fanàtics durs és que finalment se’ls reconegui en aquesta dubtosa institució, per bé o per mal.
La seva música encara importa, any rere any, va concloure Crowe en la seva En una paraula notes de folre. Sigui quina sigui la tendència que estigués de moda, sempre es podria trobar Sí en qualsevol marcatge de ràdio.
Aquests són els cinc treballs del Yes més ignorats que abasten els primers anys de la banda (1969-1989) que demostren per què sempre han merescut un lloc al Rock and Roll Hall of Fame, tant si els seus porters volien reconèixer-ho com si no.
5) Anderson, Bruford, Wakeman, Howe (1989)
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=VOYPKRP0sDA&w=560&h=315]
No s'ha pogut utilitzar el nom Sí gràcies a un embolic legal amb el 90125 formació liderada pel baixista estranger Squire i el guitarrista Trevor Rabin, els membres originals Jon Anderson, Bill Bruford, Rick Wakeman i Steve Howe van unir els seus quatre cognoms i van crear el seu debut homònim per a Arista el juny de 1989,amb Bruford reclutant al seu company de ritme King Crimson Tony Levin per al baix.
Per als aficionats que es van agreujar amb les maniobres comercials que van dominar tots dos 90125 i el seu seguiment encara més popular, el 1987 Gran Generador , el retorn de la portada clàssica de Roger Dean i les epopeies de tres i quatre parts va ser, de fet, molt benvinguda.
En un divertit gir del destí, el primer senzill de l'àlbum, Brother of Mine, es va convertir en un èxit a MTV durant un breu temps. I el tema Anderson, Bruford, Wakeman, Howe és que, escoltant-lo gairebé 30 anys més tard, es manté com l'últim àlbum veritablement gran de Yes, fins i tot si es prohibia contractualment anomenar-se amb aquest nom.
4) drama (1980)
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=txrYdjqcJN8&w=560&h=315]
Sí, és una banda de pop, afirma yesfans.com , un dels molts blocs de fans dissenyats en honor del grup, defensor del breu període en què van entrar Trevor Horn i Geoff Downes —mesos de la revolució de la nova onada com The Buggles— i van reinventar Yes per a l'era de MTV que van iniciar amb Video Killed L’estrella de la ràdio.
drama va suposar el debut d’aquesta formació en concret i va servir de transició per excel·lència entre el 1979 Tormato , i l’avenç comercial del 1983 90125 . És un disc molt en conferència amb un parell d’altres LP clàssics del 1980— per de Genesis i David Bowie’s Monstres terrorífics - en aquest drama proporcionava aquest pont robust des de la complexitat del progrés fins a la sensibilitat del pop. També és l’únic àlbum que presenta Horn a la veu principal.
3) Bill Bruford, Les cintes de Bruford (1979)
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=F7xICXb7jOk&w=560&h=315]
Sempre hi va haver una corrent de jazz que fluïa a través de les complexes estructures de Yes, un atribut que hem d’agrair a la columna vertebral principal de la banda, el bateria Bill Bruford.
Tanmateix, treure el doble servei com a bateria de Yes i King Crimson durant la dècada dels 70 simplement no va ser suficient per saciar la seva gana de signatures temporals estranyes. El 1978 va començar a gravar el seu propi àlbum de fusió amb el seu propi nom, una extensió instrumental del treball que feia al supergrup britànic del Regne Unit.
Completat per la al·lucinant formació d’Eddie Jobson de Curved Air als teclats i al violí, el desaparegut John Wetton al baix i la veu principal i la icona de la guitarra Allan Holdsworth, és un projecte secundari molt millor del que implica aquest terme.
Però la millor manera d’escoltar el projecte paral·lel de Bruford era escoltar-lo en directe. Les cintes de Bruford , enregistrat al famós local de rock de Long Island, My Father's Place i emès originalment a la revolucionària nova estació de música WLIR de la regió, és un remolí absolut de fusió pesada que presenta un ambient abrasador de Bruford i la seva banda en directe (el baixista Jeff Berlin, el teclista Dave Stewart i guitarrista John Clark).
Les representacions exposades demostren que podia mantenir-se tan audaç com Howe, Fripp i Holdsworth junts malgrat la seva condició de desconegut. En termes de música instrumental de l’univers ampli del Yes, no és millor que això.
2) Relleu (1974)
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=A4v1WkzY3gA&w=560&h=315]
Seguiment d’una gran obra com la del 1972 Contes d’oceans topogràfics segurament no va ser una proesa fàcil, sobretot tenint en compte la sortida de Rick Wakeman després de la llarga gira en suport del doble LP.
Però amb la inclusió del teclista Patrick Moraz, el grup va fer un seguiment de l’exercici més directe en el concepte de Yes com a banda de hard rock amb Relleu . Amb l’atac no solament més orgànic del seu homòleg suís, l’àlbum també mostra algunes de les interaccions més enèrgiques entre Squire i el bateria Alan White. Penseu en aquest àlbum Presència a tals ' Graffiti físic .
1) Sí (1969) / Temps i paraula (1970)
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=bsB8v4b_iAQ&w=560&h=315]
Una altra semblança entre Yes i els seus germans de la tardana entrada al Rock and Roll Hall of Fame Deep Purple és que els primers dies de la banda prog són sovint molt ignorats dins del gran esquema del seu catàleg en general.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=dXI2oeKG4UA?list=PLRQKT-Cu2_2QndZjfkRrETBtLbTDozS5q&w=560&h=315]
Tanmateix, tant el seu debut homònim com el seu seguiment el 1970 Temps i paraula tots dos són hàbils indicis de les arrels del grup a The Byrds, The Beatles i el folk britànic amb un cru sentit de la puresa que es van perdre en el seu imaginari col·lectiu a mesura que passaven els anys.
Aquestes obres embrionàries, amb el guitarrista original Peter Banks i el teclista Tony Kaye, val la pena revisar-les.
