John Edmonds, Dos esperits , 2019. Fotografia de pigment d’arxiu.Cortesia de John Edmonds anells de compromís de diamants d'alta qualitat
Benvingut a Visualització prèvia de 2020 Arts i entreteniment de la tardor de l’Observador , la vostra guia completa del millor que pot oferir aquesta temporada. Hem pentinat tot el que passa a la televisió, les pel·lícules, la dansa, l’òpera, el teatre en streaming, les arts visuals i la literatura per oferir-vos les nostres opcions sobre què cal prestar atenció a mesura que el clima es refredi.
Tot el món de l’art ha estat llançat a l’aire i polvoritzat el 2020 a causa d’una sèrie de factors diferents. La pandèmia mundial de coronavirus ha desafiat tots els elements de la vida humana, però també ho ha fet l’assassinat de George Floyd, i la renovada efusió de demandes de justícia racial va alterar el mateix teixit del que volen veure els públics quan entren a les sales dels museus sagrats. . La gent no només vol reconèixer els problemes actuals; volen responsabilitat, equitat i justícia estètica de les seves institucions preferides. Si no es compleixen aquestes demandes, és possible que alguns patrons dels museus que abans havien estat ansiosos no tornessin mai. A la programació que s’obre en persona i en línia aquesta tardor, els museus intenten respondre a les necessitats de la seva comunitat. 
Shaun Leonardo, Trayvon , 2014-2017. Carbó vegetal sobre paper, amb tint mirall al marc.Cortesia de Shaun Leonardo
L’alè de l’espai buit a Mass MoCA de Massachusetts (26 d'agost)
El febrer de 2020, el Museu d’Art Contemporani de Cleveland va cancel·lar una exposició prevista d’obres de Shaun Leonardo que se centrava en la brutalitat policial cap a la gent negra i marró. Ara, Mass MoCA llança aquesta mateixa exposició, La respiració de l'espai buit, acompanyat de molta sonoritat i rellevància. L’obra polifacètica de Leonardo posa en qüestió la raça i el masclisme alhora que parteix de la història de l’abstracció. 
Nina Chanel i Abney Amic imaginari .Cortesia de Khari Ricks
De Nina Chanel Abney Amic imaginari produït per Acute Art a Washington, D.C. (28 d'agost)
D'acord amb el 57è aniversari del discurs I Have a Dream del doctor Martin Luther King Jr, Nina Chanel Abney i Acute Art han llançat Amic imaginari, una obra de realitat augmentada que s’estrenarà al Washington Lincoln Memorial com a instal·lació gratuïta abans de col·locar-la en llocs encara per anunciar a Chicago, el Gran Canó, Nova York i Los Angeles. Abney pretén el treball per ajudar els individus a reconèixer el seu poder i proporcionar consol a tothom durant un moment en què s’ha restringit l’accés als seus amics i éssers estimats. Una versió més petita del projecte també estarà disponible a través de l’aplicació Art agut.
L’amor és el missatge, el missatge és la mort al Dallas Art Museum de Texas (30 d'agost)
Potser un dels exemples més importants de videoart creats en aquest segle actual, el famós curtmetratge d’Arthur Jafa L’amor és el missatge, el missatge és la mort mostra interminables clips editats sense pietat de dolor negre, emancipació, transcendència momentània i alegria en el teló de fons de l’enorme feix ultralleuger de Kanye West. És brillant i ineludible per a qualsevol persona que s’aventi al Dallas Museum aquesta tardor.
Around Day’s End: Downtown New York, 1970–1986 al Hudson River Park Trust (amb el Whitney Museum of American Art), la ciutat de Nova York (3 de setembre)
En col·laboració amb el Hudson River Park Trust, el Whitney està desenvolupant una instal·lació permanent de l’artista David Hammons que implicarà l’alteració d’un cobert situat al costat del passeig marítim. Mentre el museu espera la finalització d’aquest projecte, llançaran una exposició que aborda els temes que explora Hammons: el centre de la ciutat de Nova York, la màgia particular del districte de Meatpacking i el 1975 Projecte Gordon Matta-Clark Final del dia .
Cimera Aconcagua. Part Three. La memòria de l'aigua (The Memory of Water) , MoMA en línia (9 de setembre)
És possible que les coses siguin temporalment incertes a les instal·lacions físiques del Museu d’Art Modern, però sempre podeu confiar en els seus conservadors per oferir entreteniment sense igual, siguin quines siguin les circumstàncies. Aquesta conferència virtual consistirà en un intercanvi entre l’antropòloga Marisol de la Cadena i la poeta i artista Cecilia Vicuña; dos gramàtics igualment contundents que juguen amb els límits entre la humanitat i la natura. 
Samara Golden, en col·laboració amb The Fabric Workshop and Museum, A dalt a l’Steve’s (detall de la instal·lació), 2020.Cortesia de l’artista i de The Fabric Workshop and Museum.
Samara Golden: A dalt a Steve’s al taller i al teixit de teixits, Filadèlfia (10 de setembre)
Aquesta tardor, el Taller i el Museu de Fabric de Filadèlfia torna a obrir amb una exposició que presenta l’artista contemporània Samara Golden al món. Golden és una artista formada per la Universitat de Col·legi d’Art i Disseny de Minneapolis i la formació de la Universitat de Columbia, la sensibilitat de la qual s’ha congelat al voltant de les nocions de comunitat, il·lusió i entorn proper: crea una arquitectura psicològica que pot adoptar moltes formes diferents. Aquesta instal·lació, descrita com una escena costanera després del desastre, es va iniciar abans de la pandèmia i es va acabar cinc mesos després. Sembla que el tema encara ressonarà malgrat el retard. 
Betye Saar (esquerra) i una peça de la sèrie A Secretary to the Spirits, (dreta).Cortesia de Betye Saar
Betye Saar: trucada i resposta a la Morgan Library and Museum de Nova York (12 de setembre)
Aquesta exposició mostrarà l’art de Betye Saar, un fabricant d’estampes format, els colorits collages i escultures de muntatge s’enfronten i reconfiguren imatges racistes. L’obra de Saar també tracta explícitament els lliscaments del temps: parla del passat, del present i del futur per comunicar-se amb l’espectador. Aquesta exposició, en particular, examinarà la relació entre els esbossos comentats de l’artista i el seu treball acabat. 
Lundén Architecture Company, Una altra generositat, 2018.ndrea Ferro Photography
castell de cartes de Greg Kinnear
Dissenys per a diferents futurs al Walker Art Center, Minneapolis (12 de setembre)
Aquesta exposició serà la celebració d’una fantasmagoria de diferents dissenyadors de moltes parts del món i es divideix en onze seccions per tal de mostrar millor el ventall d’idees enginyoses que impulsaran el nostre món: treballs, ciutats, intimitats , Cossos, Potències, Terres, Aliments, Materials, Generacions, Informació i Recursos. Especialment en un món que ha estat arrossegat tan endavant, els dissenyadors tenen la capacitat única de resoldre problemes existencials amb la innovació tècnica.
John Edmonds: Una mirada lateral al Brooklyn Museum de Nova York (23 d'octubre)
Aquesta mostra forma part del Premi UOVO inaugural atorgat a un artista emergent de Brooklyn pel Brooklyn Museum. El guanyador, el fotògraf i artista de vídeo John Edmonds, va ser convidat a respondre directament a la col·lecció Arts of Africa del museu i va arribar a una sèrie de natures mortes i retrats d’escultures de l’Àfrica Central i Occidental que comentaven la història d’aquests objectes. Edmonds també va crear una gran instal·lació al costat de la instal·lació de Bushwick de l’empresa d’emmagatzematge UOVO que aprofundeix en aquests temes. 
Peces de 'Sobre el temps: moda i durada'.Fotografies de Nicholas Alan Cope
Quant al temps: moda i durada a el Metropolitan Museum of Art, Nova York (29 d'octubre)
Per als entusiastes de l’art i els famosos, una de les absències més evidents que van fer un forat als nostres calendaris d’aquest any va ser la cancel·lació de la Gala Met anual a causa de la pandèmia de coronavirus. A causa del prematur virus, no vam poder contemplar interpretacions sartorials del tema d’aquesta exposició, que tracta de la noció conceptual de tendències i de com la roba es pot relacionar intrínsecament amb associacions temporals. L’exposició es desenvoluparà a través d’un enorme disseny de rellotge: dues galeries adjacents amb peces de roba de diferents èpoques conversaran entre elles. 
Mario Merz, Taula en espiral , 1982. Alumini, vidre, fruita, verdura, branques de llorer, acer, paper quitrà i cera d'abelles.Cortesia de l’artista Mario Merz
Mario Merz a Dia Beacon, Nova York (novembre de 2020)
Igual que el recentment mort Germano Celant, l’encunyador indiscutible del moviment Arte Povera, Mario Merz va ser un artista que va construir instal·lacions alhora profundament polítiques i totalment originals. Aquesta exposició és un aparador del gust de Merz per a fruita, cera i quitrà; a l'artista li agradava reutilitzar iglús i taules de sopar i transformar-los en vitrines escultòriques per a l'individu.
