Les 11 pel·lícules que ens alegra d’haver capturat a SXSW 2021

El segon gran festival de cinema de l'any, SXSW 2021, va venir i va sortir aquest mes i, amb ell, un altre intent de fer un festival de cinema completament virtual. A hores d’ara, ja està quedant clar quins són els defectes i els avantatges d’un festival de cinema en línia, inclòs l’enorme avantatge de tenir títols tancats a cada pel·lícula, però també l’error de no poder parlar fàcilment amb la gent després d’una projecció.

SXSW va ser el primer gran esdeveniment que es va cancel·lar l'any passat a causa de la pandèmia, i les pel·lícules d'enguany segur que ens ho van recordar, perquè hi havia una gran quantitat de pel·lícules ambientades i realitzades durant la pandèmia, potser un senyal de les coses per venir. Tot i que el festival ha estat la llar de bastants grans estrenes en els darrers anys, inclosa la de Jodan Peele Nosaltres , Llest Jugador Un , Un lloc tranquil i Conductor del nadó , la formació d’aquest any es va centrar més en oferir una selecció de pel·lícules més gran i diversa que en estrenes vistoses.

Des de pel·lícules terrorífiques i hiper-violentes de mitjanit, fins a tendres drames sobre la connexió en aquests temps desconeguts, fins a comèdies d’embaràs inesperades, documentals punyents i molts moments musicals, SXSW encara se sentia com SXSW. Malgrat les circumstàncies, encara hi havia un munt de pel·lícules fantàstiques que es podrien fer grans quan s’estrenessin, de manera que hem reunit algunes de les pel·lícules que ens alegra haver vist durant SXSW. Assegureu-vos d’atrapar aquests títols si i quan aconsegueixen les seves versions més àmplies a finals d’aquest any i més endavant.

Lliçó d'idioma

Natalie Morales fa el seu debut com a director amb el millor argument per a les pel·lícules rodades sobre Zoom. Una bella història sobre el poder de la connexió humana que, no obstant això, reconeix les limitacions i les trampes de les relacions només en línia, la pel·lícula segueix a un home gai ric interpretat per Mark Duplass que manté una sorprenent amistat amb el seu tutor espanyol costarricense (Morales). La pel·lícula recrea fidelment totes les frustracions del xat de vídeo en línia, com ara connexions difuses, retards d’àudio i, fins i tot, pantalles en blanc amb només àudio. Lliçons d’idiomes depèn gairebé de la química entre les seves pistes i del seu guió, i és un alleujament veure-la excel·lir ambdues coses sense esforç. Si volem tenir més pel·lícules de vida realitzades en pandèmia, comencem molt bé.

The Fallout

Aquesta pel·lícula va guanyar el premi del gran jurat SXSW per una raó. The Fallout compta amb una actuació que defineix la carrera de Jenna Ortega quan era una adolescent que lluitava per seguir amb la seva vida després d’un tiroteig escolar. The Fallout és un estudi de personatges melodramàtics i un fantàstic debut en la direcció de Megan Park, una pel·lícula honesta i descarada sobre el que és intentar reconstruir-se després d’una tragèdia mentre es diu a si mateix que està bé sentir dolor d’una manera diferent a la de HBO Eufòria va tractar el seu repartiment adolescent amb el màxim respecte i admiració. Aquesta pel·lícula marca l'arribada d'una nova veu emocionant al cinema, que pot i hauria d'obrir debats sobre problemes importants i actuals.

La columna vertebral de la nit

L’animació amb rotoscopi necessita un retorn, de manera que tenir un retrocés hiper-violent a les pel·lícules d’animació de fantasia èpica de l’estrena dels anys vuitanta com a part de la secció de mitjanit de SXSW va ser una agradable sorpresa. La columna vertebral de la nit presenta una història èpica que abasta centenars d’anys, amb diferents herois de diferents èpoques que s’enfronten a la mateixa antiga font màgica de poder que corromp tot el que toca. L’animació posa de manifest la brutalitat de l’acció i el repartiment compta amb estrelles de gènere com Lucy Lawless, Richard E. Grant i Patton Oswalt. Tot i algunes qüestions pressupostàries clares, La columna vertebral de la nit us farà desitjar el retorn de l’animació de fantasia rotoscòpica.

ninjababy

Què passa si Noquejat va fer del personatge de Seth Rogen l’embaràs? Aquests són els ossos nus de ninjababy , una deliciosa comèdia noruega sobre una dona jove que descobreix que no només està embarassada, sinó també de sis mesos. La pel·lícula passa ràpidament de desolador, a peculiar, a emocional en un tancar i obrir d’ulls, però sempre es basa en el personatge de Kristine Kujath Thorp de Rakel. ninjababy pot tenir una història molt desgastada, però aconsegueix superar els seus defectes amb un ràpid diàleg, una gran química entre els seus protagonistes i una divertida animació amb el bebè ninja titular que no para de criticar tots els moviments de Rake fins i tot abans de néixer.

violeta

Justine Bateman debuta al llargmetratge com a director amb un drama que literalment dóna veu a les malalties mentals, amb Olivia Munn interpretant a una futura executiva cinematogràfica que lluita amb la síndrome de l’impostor i les microagressions dels seus companys de treball, mentre que Justine Theroux interpreta la veu dominant a l’interior. el seu cap que critica tot el que fa. violeta fa alguns trucs visuals i auditius intel·ligents per introduir-se dins del cap de la seva protagonista i representar el seu procés de pensament, donant lloc a una pel·lícula íntima que és alhora una mirada punyent a les moltes qüestions que les dones s’enfronten al lloc de treball, així com un retrat fascinant de dubte sobre si mateix i d’ansietat.

Ens veiem llavors

Desordenat i íntim, Ens veiem llavors és un llargmetratge de 75 minuts dirigit per Mari Walker i sofert de pesar i anhel. La seva acció es desenvolupa gairebé exclusivament entre dos antics amants (interpretats per Pooya Mohseni i Lynn Chen) que van sortir a la universitat, un dels quals va fer la transició, a mesura que reconnecten i reviuen les seves lluites els uns als altres en els anys intermedis. Ens veiem llavors troba el seu drama tant en el diàleg com en el seu buit tranquil, amb períodes de silenci que subratllen la divisió entre ells. A mesura que es desenvolupa la pel·lícula, la conversa revela com i per què Kris va deixar bruscament a Naomi i les lluites que tots dos han tractat en els darrers anys. S’assembla molt a la Abans la trilogia en la construcció, centrada en dos individus completament esbossats amb experiències divergents, la seva durada controlada i la seva voluntat de fer contusions als artells mentre lluita per arribar al cor del dolor.

WeWork: O fer i trencar un unicorn de 47 mil milions de dòlars

Una inculpació acusativa d’un dels fracassos de sortida a borsa més catastròfics de la memòria recent, el documental del director Jed Rothstein està ple d’anècdotes gloriosament despietades que llancen sobre una empresa definida per la mala gestió per part del seu fundador i conseller delegat Adam Neumann i d’altres de la seva òrbita. Una història notable d’Alex Konrad, editor sènior de Forbes, se sent característica de l’esforç més gran i dels fracassos de WeWork. En la missió d’entrevistar Neumann, Konrad va visitar un lloc de WeWork i va demanar un cappuccino a un dels baristes interns de WeWork, mentre que Neumann va demanar un cafè amb llet. Quan el barista de WeWork els va lliurar les begudes, Neumann va insistir que la beguda etiquetada com a caputxí era en realitat seva. Adam sembla realment confús i molest, recorda Konrad de l'aparent flub. I un dels membres del personal és com 'Oh, ho sento, en realitat anomenem aquells llattons i aquells cappuccinos', assenyalant el contrari. Em va destacar com un moment estrany i gratuït de distorsió de la realitat al voltant d’Adam perquè demanava llats però vol caputxins. En lloc d’intentar explicar-li que s’equivoca, només canviaran el significat d’aquesta paraula.