Els Smiths.Clare Muller / Redferns cost de fer avengers infinity war
El 1987, The Smiths estava en ruïnes.
Ni tan sols cinc anys després de la seva florent carrera, el guitarrista Johnny Marr, potser el músic més famós de totes les bandes sorgides del Regne Unit als anys vuitanta, va estar a punt de deixar la banda. Les tensions entre Marr i el cantant principal Stephen Morrissey havien arribat a un punt d'ebullició i el portaven a beure. I les desavinences que ell i Morrissey tenien sobre la direcció futura de la banda no van ajudar.
A Morrissey li encantava l’anglès dels anys 60 Ratapinyada música. Marr, que va prendre la seva influència com James Williamson, Mick Ronson i John McGeoch, volia el proper LP de la banda, Strangeways, Here We Come , per ser una afirmació més expansiva de la destresa creativa dels Smiths.
El guitarrista va dir que no vaig formar un grup per interpretar cançons de Cilla Black Col·leccionista de discos el 1992.
Quan Morrissey, Marr, Andy Rourke i Mike Joyce van formar la banda el 1982, eren l'antítesi de la nova era romàntica del pop britànic.
Evitant el delineador d'ulls i els sintetitzadors dels seus contemporanis per a samarretes, texans i guitarres elèctriques, van equilibrar la intensitat de The Stooges i Neil Young + Crazy Horse amb el realisme de la pica de cuina del cinema britànic New Wave dels anys 60, creant un so distintiu que definiria ràpidament el seu Manchester natal: un enfocament jangle a l’estil Byrds de la marca local de post-punk definida per primera vegada per grups emblemàtics com The Buzzcocks i Joy Division.
Però aquestes influències i personalitats tan diverses van demostrar ser un equilibri difícil; aviat hi va haver alguna cosa fins i tot més gran que la tensió i les diferències creatives que van separar els Smiths. Tot i gaudir d’una rabiosa base de fans de culte als Estats Units i la seva popularitat massiva al Regne Unit, el segell de la banda Sire / Reprise no promocionava adequadament els Smiths per aconseguir-los a les llistes de Billboard, i molt menys la portada de Rodant Pedra.
Examineu els registres que tenim per sobre d’aquesta setmana i retrocedeu horroritzats, va dir Morrissey al fanzine Proves de Rorschach a finals de 1983.
No veig cap raó per la qual no mereixem ser-hi ... ni una sola raó. Tanta gent sembla satisfeta amb les cares monòtones que dominen tot l’espectre de la música popular. Estan contents amb Billy Joel. Ningú posa en dubte Billy Joel. Ningú no fa preguntes a persones com Iron Maiden. Quan arriben grups que posseeixen una certa quantitat de cervell, la gent sonda i diu 'per què això i per què això'? Estan tan acostumats a aquest llenguatge estructurat, una mena de diccionari congelat, a determinats termes que podeu utilitzar i quan en preneu un de diferent, malmet les coses. Tot i això, no seguim cap norma particular.
El 30 de març de 1987, Sire / Reprise finalment va reconèixer la importància dels Smiths i el seu inflat subterrani als Estats Units amb l'alliberament de Més alt que les bombes , una col·lecció de 24 cançons de gairebé tots els senzills i cares acompanyants que la banda havia llançat al Regne Unit entre el 1983 i el 1986.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PLKfIvkA5oGI-nOY2B3nR2QcrBc_1h36ZD&w=560&h=315]
El primer llançament de Smiths que va atendre específicament als aficionats nord-americans consolidats de la banda, Més alt que les bombes també va servir de guia de música hip de la joventut. Però també va ser molt més que això.
Més alt que les bombes va ser la introducció per excel·lència al grup, que abastava tot allò que els definia com a banda.
Potser fins i tot més que el trio de LPs que els Smiths havien llançat des que es van formar, el 1984 Els Smiths , 1985’s La carn és assassinat i el 1986 La reina és morta —Els senzills de 7 polzades que el grup va deixar anar constantment a Anglaterra entre els seus llargmetratges van ser el que va arribar a definir el seu art, cançons que van passar totalment inèdites a bona part dels Estats Units fins Bombes va ser alliberat. Ara estaven allotjats junts, no com una mena de paquet de Greatest Hits o Best Of, sinó en una declaració autònoma única, enganxada per set cançons gravades recentment.
Els Smith treballaven sobre una base molt antiga, que enregistres senzills i els publiques com enviar cartes postals o cartes a casa, Tony Fletcher, autor de la biografia de Smiths Una llum que no s’apaga mai: la perdurable saga dels Smith , va explicar a Salon.
El catàleg no hauria tingut un aspecte millor, no hauria sonat millor, perquè un altre motiu pel qual els Smiths sonen tan atemporals és que alguns dels seus enregistraments són relativament aficionats. No intentaven enregistrar segons els estàndards de l’època. No intentaven dir: ‘Què hem de fer per entrar a la ràdio? Ah, necessitem sintetitzadors i grans bateries de reverb en auge. ”Per tant, veig que l’amabilitat de tot això juga per què van durar els Smiths. La seva carrera podria haver tingut més èxit si s’haguessin pres el temps amb els àlbums i no haguessin pres decisions de carrera? Sí, però no estic segur que haguessin estat tan emocionants ni estic segur que haguéssim estat tan emocionats per ells tots aquests anys després.
La col·lecció de 72 minuts de durada, que presentava favors de Smiths com Panic, la germana de Shakespeare, Heaven Knows I'm Miserable Now, William, Really Was Nothing, i, per descomptat, la seva indeleble cara B Please Please Please Let Me Get El que vull, també inclou els envasos més cridaners del grup. El seu títol prové d’una línia particular de la novel·la en prosa de la poeta canadenca Elizabeth Smart de 1945 Per Grand Central Station em vaig asseure i Escombrat :
Tot flueix, com el Mississipí, sobre una terra devastada, que beu insatisfeta, i augmenta el líquid amb cascades d’agraïment; cosa que aixeca un so d’elogis per assordir per sempre a tots els dubtants; per esclatar els timpans avergonyits amb el rugit de la prova, més fort que les bombes o els crits o el tic de l'interior del remordiment.
L’art de la portada, sens dubte la imatge més emblemàtica del catàleg de The Smiths, va ser dissenyat pel mateix Morrissey, amb un duotó de salmó que accentua la foto del company de teatre de Manchester i reconegut dramaturg Shelagh Delaney que apareixia originalment a The Saturday Evening Post després del debut de la seva obra de teatre de 1958 Un gust de mel .
No va ser la primera ni l'última vegada que Delaney va servir d'inspiració per als Smiths. Abans havia preparat la màniga de la núvia de la banda amb un coma de 7 polzades, i Morrissey va utilitzar la trama per Un gust de mel per a la cançó This Night Has Opened My Eyes, que es va gravar exclusivament per a una sessió de John Peel de 1983, apareixia inicialment a la primera recopilació de senzills del grup Barret de buit (1984), i un dels autèntics moments destacats de Més alt que les bombes .
Quan Més alt que les bombes va arribar als Estats Units, amb un fort cor de cervatell crític que el seu homòleg anglès, El món no escoltarà , mai del tot rebut: molts fans britànics es van sentir embadalits amb la selecció de cançons de la seva col·lecció de singles del Regne Unit després de veure el que la banda va escollir llançar als Estats Units.
En qualsevol altra indústria, compradors de El món no escoltarà tindria dret a un reembossament complet. va lamentar l'escriptor Danny Kelly al número del 10 de desembre de 1988 del Nou Express musical .
Segons Jim Farber, col·laborador de l'Observador, en la seva revisió de Roca que roda , Bombes va destacar com a retrat per excel·lència no només de la banda, sinó de la personalitat de Morrissey com un dels personatges més enigmàtics del rock modern.
En termes de pura directitud, va escriure a l’edició del 21 de maig de 1987 RS , Definitivament Morrissey s’ha superat a si mateix en aquest àlbum, llançant un dels dos amb ‘Is It Really So Strange?’, Una invitació oberta a donar-li un cop de puny, donar-li una puntada de peu i trencar-li la columna vertebral. Per descomptat, Morrissey fa aquestes declaracions totalment inesperades. De fet, el seu estil vocal desmesurat i sobredramàtic s’ha convertit en la seva eina còmica més gran: com més gemega, més udolaràs.
Morrissey és un Hamlet postmodernista, que decideix si ha de viure o morir, va reflexionar sobre el gran Roy Trakin en la seva revisió del disc per CREEM . I d'alguna manera, el procés de pensament es converteix en una meditació bufetada sobre la naturalesa curativa de l'art. 'Oh, sí, em pots donar una puntada / I em pots donar un cop de puny / I em pots trencar la cara / Però no canviaràs la meva manera de sentir'.
Malgrat la revolució que va incitar a Amèrica, Més alt que les bombes no va ser el primer àlbum d’aquest tipus que va sortir al mercat.
El recentment abandonat Chuck Berry va preparar per primera vegada l’escenari d’aquest tipus de discos recopilatoris amb el seu primer LP Després de la sessió escolar , format en gran part per 45 anys que va llançar els mesos previs al seu debut. Mentrestant, a Anglaterra, Echo & The Bunnymen van llançar una col·lecció dels seus primers senzills Cançons per aprendre i cantar el 1985, mentre que el 86 The Cure compilava el popularíssim De peu a la platja LP a partir de les seves pròpies probabilitats.
Però The Smiths va iniciar, innegablement, una nova i valenta era per a la recopilació de senzills del 87, duplicant la durada de les obres dels seus contemporanis.
Va ser un repte que van recollir més tard aquell estiu els seus germans de Manchester New Order quan van alliberar-los Substància , que omplia no només una, sinó dues cintes de casset i discos compactes amb moltes de les remescles i les versions ampliades de les pepites daurades que les van convertir en un element bàsic al circuit del club de la ciutat de Nova York a finals dels anys 80.
Mentre Més alt que les bombes va ampliar el públic dels Smiths més enllà de la seva base de fans de culte, només un any després del seu llançament, la banda ja no era. Poc després que Marr deixés el grup l'estiu del 87, es va unir amb Matt Johnson a The The i va aparèixer a l'aclamat LP del grup britànic de 1989 Mind Bomb .
Mentrestant, Morrissey es va endinsar en la seva carrera en solitari amb el llançament de Visca Hate el ’88, el primer d’una llarga successió d’enregistraments sota el seu propi nom que continua donant fruits fins als nostres dies. Joyce i Rourke es relacionarien amb Sinead O'Connor just a temps perquè comencés el treball en el seu segon LP No vull el que no tinc , mentre que Joyce també tocava la bateria de l'obra mestra de Julian Cope el 1991 Peggy Suicide .
Pel que fa a la marca The Smiths, un disc en directe tallat durant la gira de 1986 en suport de La reina està morta va trucar Rang va ser alliberat a la tardor del 88. El 1992, el grup finalment va rebre un paquet de grans èxits adequat amb El millor ... jo i Millor ... II , un parell de títols que van ser examinats en gran mesura per fans i crítics com una empresa discogràfica que agafava diners. Des de llavors s’ha suprimit del catàleg general que actualment pertany a Warner Bros.
Estic segur que tots els seguidors de Smiths tenen una història com aquesta: tenia un parell de nois que tenien uns quants graus per davant dels quals vaig treballar al cinema local de Newburgh que em van mostrar per primera vegada The Smiths. Aleshores, un em va dir que ho recollís Més alt que les bombes , perquè va ser l’únic àlbum de Smiths que mai necessitaria. Trenta anys després, encara té raó.
