Compte amb el senyor Baker és un testimoni del llegendari talent de Ginger Baker i dóna un fort argument al seu títol. (Foto: Snag Films.) El trastorn afectiu estacional s’ha establert a principis d’aquest any al nord-est. Els dies foscos, curts i freds no són propicis per mantenir-nos en forma per a aquells que no assistim a gimnasos, sinó que preferim fer exercici a l’aire lliure. Personalment, m’agrada anar en bicicleta, però no em sent coratjosa per cap definició raonable de la paraula. Tan aviat com la meva activitat preferida requereixi una tercera capa de teixits de l’edat espacial, em retiro al soterrani i poso la bicicleta sobre un entrenador per fer un gir interior interior que xucla l’ànima. Quinze minuts després, sento com dues hores fora, així que necessito una distracció. L’any passat vaig recolzar el meu iPad en un suport musical i em vaig obrir camí a través de documentals musicals a Netflix, YouTube i per cable a la carta. Sembla que n’hi ha un de nou que val la pena veure llançat cada mes més o menys darrerament, però hi ha 10 que crec que són bons per portar-nos a tots a la primavera.
Calla i toca els èxits (2012)
Així és com sabia que m’envellia. Primer em vaig adonar d’una banda molt popular anomenada LCD Soundsystem a través de les notícies del documental del proper concert del seu darrer concert en un petit lloc anomenat Madison Square Garden. Aquesta bufetada va picar més fort quan vaig descobrir que el primer senzill de LCD Soundsystem era I'm Losing My Edge, un divertit metaautoexamen en què el fundador i director, James Murphy, es preocupa neuròticament per la seva disminució del cred, que havia sorgit a través de la seva reinvenció d’un rocker independent d’un DJ de gran demanda que va fer girar grups de Krautrock dels anys setanta com Can, consecutivament amb Human League i Eric B. i Rakim. Perdo els meus avantatges per als nens que sento els passos quan arriben a les cobertes / Perdo els meus avantatges pels cercadors d’Internet que em poden dir a tots els membres de tots els bons grups des del 1962. Però el contingut de la lletra és la consciència de si mateix respecte a la tonteria d’aquest trastorn, de manera que es converteix en una cançó preocupada per l’ansietat que sent, fins i tot preocupant-se per la seva decoloració. Era un himne per a col·leccionistes de discos que cavaven caixes que observaven el seu profund coneixement i gust, acumulats durant dècades, igualats en pocs mesos pels nens. Aquesta auto-deprecació converteix el senyor Murphy en un tema documental encantador i carismàtic, que es mostra aquí en imatges de l’extàtica interpretació de la cançó del cigne del seu grup, intercalada amb escenes càndides que ronden pel seu apartament i el barri de Brooklyn, i entrevistada per l’escriptor Chuck Klosterman.
Els darrers dies aquí (2011)
Tothom coneix una persona com Bobby Liebling. Molts en tenen un a la família; una persona que no pot funcionar en les restriccions del dia a dia normal, però que ha trobat veu i sortida en una forma d’art escollida. Fins i tot podem creure que alguns d’aquests artistes que coneixem es mantenen vius a través del seu treball, la seva dedicació realment és un tema de vida o mort. Els darrers dies aquí segueix un altre col·leccionista de discos, aquest un fanàtic del heavy metal anomenat Sean Pellet Pelletier, que descobreix la banda Pentagram de principis dels anys 70 i es fa amic i director del senyor Liebling.
Tot i que Pentagram té el nom d’un grup de metall conegut i era conegut per alguns fanàtics de l’anomenat stoner rock i doom metal, la banda havia donat oportunitats enormes a la seva carrera inicial, treballant principalment en la foscor durant dècades. Sabem que això es deu en gran part a l’actitud intransigent i sovint irracional del seu líder, el senyor Liebling. Quan els cineastes l’arriben a mitjans de la dècada de 2000, ja amb prou feines està viu, una tremolosa closca amb ulls d’error, adduïda per anys d’abusos de crack i heroïna, que viu al soterrani suburbà de Virgínia dels seus pares molt solidaris. Igual que amb la pel·lícula del 2009 Enclusa! La història de l’enclusa , la majoria dels espectadors es poden identificar amb els subjectes sobre una base purament humana. El fet que toquin una mena de música que molts de nosaltres potser no cavarem en absolut serveix per presentar la similitud de les seves lluites amb un alleujament descarnat. Donem testimoni del mateix tipus d’autosabotatge depriment que es veu en tots els àmbits de la vida, però sobrerepresentat en els músics. Arrelem perquè aquest subaltern primer es mantingui viu, després conquereixi els seus dimonis i fins i tot obtingui una mica d’èxit.
Compte amb el senyor Baker (2012)
Des d’una mena de noi que sembla que coneixem a tots, fins a un tipus de persona singular que espero que ningú de nosaltres hagi de tractar, Ginger Baker, que es perfila en el títol adequat Compte amb el senyor Baker (extret d'un rètol real de la seva propietat). Mantenir-se viu, improbablement, no ha estat un gran problema per al senyor Baker, tot i que no sembla tenir molta sort ni ganes de conquerir dimonis. El més famós pel seu paper al supergrup Cream, el senyor Baker, considerat àmpliament com un dels millors bateristes de tota la vida, projecta una forma particularment potent de malvat. Igual que amb Els darrers dies aquí, els cineastes aborden el tema com a fans en una missió, tot i que en aquest cas es tracta simplement d'incorporar-se com a mínim el temps suficient perquè el senyor Baker participi en la narració de la seva història. La cooperació del senyor Baker es mou a mesura que avança la pel·lícula i, tot i que sembla que només es preocupa per ell mateix. Però a mesura que ressegueixen la seva història, es fa evident que els seus dimonis probablement provenen de malalties mentals. Però és convincent veure a aquest artista, un autèntic aventurer musical, mentre es veu embolicat en projectes molt variats, que inevitablement acaben en conflictes i fins i tot en violència, i se n’escapa relativament il·lès, però deixant restes —humans o no— a la seva despert.
M’estarà a faltar (2005)
Roky Erickson, originari d'Austin, Texas, que va encapçalar el Ascensors del 13è pis , probablement el primer grup de rock psicodèlic nord-americà, és una d’aquelles figures mítiques que haurien d’adaptar-se a les lletres de Losing My Edge de James Murphy. La història de la música i de les arts en general està plena de visionaris que lluitaven contra les malalties mentals i l’automedicació. Molts han estat força famosos, però n’hi ha d’altres com el senyor Erickson, que, tot i que podrien gaudir d’un renom primerenc i d’un impacte durador, es van veure obstaculitzats en el camí cap a un èxit més ampli a causa de les lluites personals i, de vegades, de les reaccions excessives de Kafka per part de les autoritats judicials. van descarrilar les seves carreres. Igual que amb un altre artista visionari, cofundador de Pink Floyd, Syd Barrett, la història de malalties mentals del senyor Erickson s’enreda en un ou de gallina amb ús de drogues recreatives. Un va causar l’altre? Com passa amb moltes d’aquestes pel·lícules, Vostè M’estarà a faltar és fascinant no només per la seva atenció al tema, sinó per ampliar el focus per incloure les idees dels membres de la família. Mirar l’apartament del senyor Erickson i la casa de la seva mare se sent una mica voyeurista, com veure un episodi de Acaparadors . Però hi ha cor i compassió en aquesta artística pel·lícula que s’adapta més a la tradició del documental de 1975 dels germans Maysles, Grey Gardens, això evita que sembli explotador .
Una banda anomenada Mort (2012)
Un altre tema que podria encabir-se en la col·lecció de contes de Mr. Murphy, Death era una banda de germans de Detroit poc coneguts a la seva època, però que els seus únics enregistraments —singles independents i cintes de demostració— van ser descoberts i compartits àmpliament a través d'Internet. dècades després, per col·leccionistes fascinats pel so proto-punk primordial de la banda. És una història fascinant sobre com David Hackney condueix els seus dos germans menors, Dannis i Bobby, a formar una banda a Detroit a principis dels anys setanta. Com a nens afroamericans que viuen a Motor City, comencen a tocar el funk i el R&B que es podria esperar del moment i del lloc. Però després de veure espectacles en directe del Who i influenciat per altres rock de la zona de Detroit com Alice Cooper, MC5 i Stooges, la banda comença orgànicament a escriure i gravar una forma única de rock agressiu que presagia el punk rock dels anys 70 , el funk punk de Rick James, i el hard punk dels anys 80. Certament, part de l’interès per la història prové de la improbabilitat que els nois joves toquin una mena de música que no s’ajusti als preconcepcions.
La música en si és realment gratificant i intemporal, no només una peça curio. Però, com passa amb totes aquestes pel·lícules, no cal que us agradi gens la música per trobar la història fascinant. Una banda anomenada Mort paral·lels Els darrers dies aquí amb el retrat d’una família solidària que deixa espai perquè una força creativa segueixi el seu camí. I com passa amb Bobby Liebling Els darrers dies aquí, David Hackney havia generat almenys una oportunitat per aconseguir que la banda passés a un altre nivell. En el cas de Death, sota la guia del germà gran, la banda es va negar a canviar el nom de la banda a instàncies del llegendari president de Columbia Records, Clive Davis. El senyor Davis havia financiat l’enregistrament inicial de la banda i el seu suport es va assecar com a resultat. Però la pel·lícula té una coda dolça que inclou els dos Hackney restants i els seus propis fills gaudint del redescobriment de la música. Es tracta principalment d’una història sobre la família, i els Hackney traspuen una calidesa que fa que l’espectador estigui buscant per ells cada pas del camí. Alguns documents de rock són rics en història, però mancats greument de valor de producció, 20 peus de l’estrellat no és un d’ells. (Foto: Tremolo Productions.)
20 peus de l’estrellat (2013)
El 2012, mentre investigava un llibre que vaig escriure, Rocks Off: 50 temes que expliquen la història dels Rolling Stones , Buscava una manera de contactar amb Merry Clayton, la cantant del clàssic Stones Gimme Shelter, i em vaig adonar d’aquesta pel·lícula, que encara estava en producció en aquell moment. Compta amb la Sra. Clayton al costat d’alguns dels altres cantants de la sessió i de la indústria musical. Vaig enviar un correu electrònic a Tremolo Productions i vaig rebre notícies del director, Morgan Neville, que va ser molt útil i es va fer amic meu. Per tant, juntament amb el tema de les contribucions relativament inesperades de cantants en algunes de les gravacions més famoses de música rock, soul i pop, és cert que ja estava arrelant a aquesta pel·lícula en el moment del seu llançament.
Va superar amb escreix les meves expectatives, que ja estaven posades en relleu pels treballs anteriors de Tremolo i el senyor Neville, inclosos documentals sobre Ray Charles, Iggy Pop, Johnny Cash, Stax Records, els compositors del Brill Building i l’escena del Laurel Canyon al voltant del trobador. discoteca de Los Angeles. De fet, aquesta llista només podria estar formada per aquests valuosos documents de Tremolo Production, que m’han mantingut una milla o dues més a la bicicleta estacionària.
A diferència de moltes de les pel·lícules d’aquesta llista, amb una qualitat de producció variable a causa de les limitacions pressupostàries, 20 peus es veu i sona magnífic, un ric quadre contra el qual el senyor Neville rep més que alguns noms de llista A, com Bruce Springsteen i Mick Jagger, per compartir el focus amb algunes persones: la Sra. Clayton; Lisa Fischer; Darlene Love; la família Waters entre ells, que va afegir color (literal) als seus enregistraments. Però és el patetisme al voltant dels diferents graus d’ambició, èxit, fracàs i acceptació d’aquestes persones a l’ombra que el converteix en una gran pel·lícula.
Nota lateral: el 1993, la meva banda, Buffalo Tom, estava enregistrant als estudis Cherokee de Los Angeles. Vaig tenir una gran visió per a una cançó nostra particular anomenada Treehouse, que incloïa un arranjament Stonesy de cantants de fons de trucades i respostes al final. Va semblar un moviment absurd en aquell moment que una banda de rock alternatiu sol·licités cantants professionals. Els nostres productors, els Robb Brothers, que hi participaven des dels anys seixanta, es van mirar instantàniament i van dir, a l’uníson, les Waters Sisters. I l’endemà, les Waters Sisters eren a la nostra sessió i allà estàvem organitzant parts secundàries d’una de les nostres cançons. Semblava una mica com un camp de fantasia rock and roll. Va ser només més tard que vaig saber de la seva impressionant discografia, que incloïa la de Michael Jackson thriller, tal com vaig descobrir en aquesta pel·lícula. Llavors, aquí teniu una pregunta trivial: anomeneu els únics músics que han tocat amb Michael Jackson i Buffalo Tom. Michael OMS ?
Bancs musculars (2013)
Té menys èxit en mirar les persones que hi ha darrere d’enregistraments famosos Bancs musculars, la qual cosa, tanmateix, és digne de veure a causa de la seva temàtica, com una petita ciutat al costat del riu d’Alabama es va convertir en un centre d’èxits discogràfics durant els anys 60 i 70 a través de dos estudis, FAME Studios, i el seu brot, Muscle Shoals Sound Studio. Rick Hall, que va fundar FAME, es mereix gran part del mèrit per haver creat una escena al sud on músics afroamericans i blancs poguessin tocar literalment bé junts. Alguns dels grans aspectes del soul del sud es van tallar amb cantants negres i bandes de suport blanques. A Memphis, Booker T. i els M.G.s, un grup interracial format per Steve Cropper, Dunn de Donald Duck, Booker T. Jones i Al Jackson Jr., se senten solcant a la majoria de les millors cançons de Stax Records. Mentrestant, a Alabama, tal com va assenyalar Lynyrd Skynyrd, Muscle Shoals té els Swampers, un grup llegendari de nois locals: David Hood, Roger Hakwins, Spooner Oldham, Barry Beckett i Jimmy Johnson, que van donar suport a Aretha Franklin, Percy Sledge, Wilson Picket, The Staples Singers i Arthur Alexander. Aquests discos van influir en els Beatles, els Rolling Stones i molts altres, alguns dels quals van peregrinar a Muscle Shoals.
Un dels defectes de la pel·lícula, però, és que passa una mica massa de temps a la història de Rick Hall, de vegades acompanyada de trets melodramàtics d’una sala contemplativa en un graner o muntat en un tractor, semblant a un anunci de Viagra o alguna cosa així. —I no hi ha prou temps amb els mateixos músics. La història més gratificant aquí és la cooperació de músics blancs i negres que creen discos atemporals junts al sud del sud, en plena època dels drets civils. Però aquesta important història, que no va tenir cap mena de tensió, s’explica millor al llibre essencial de Peter Guralnick del 1986, Sweet Soul Music: Rhythm and Blues i el sud de la llibertat . I Bancs musculars no fa una feina tan bona discutint les contribucions dels músics entre bastidors com el seu analògic del nord, De peu a les ombres de Motown ho va fer el 2002, que segueix sent el portador d'un primer documental sobre reproductors de sessió anònims i les sales màgiques en què van gravar. No són tant les habitacions, sinó els jugadors.
Ritmes, rimes i vida: els viatges d’una tribu anomenada missió (2011)
Crec que la majoria dels aficionats a la música gravitem cap als documentals que ens ensenyen més sobre els artistes i els enregistraments que ja coneixem i estimem. La veritable diversió ve amb pel·lícules il·luminadores sobre temes que poc coneixem. En general, no m’agrada molt el heavy metal posterior a 1977 i no podia nomenar una cançó d’Iron Maiden, però em va agradar molt ensopegar amb Iron Maiden: vol 666 (2009) en què el seu cantant, Bruce Dickinson, realitza pilots de la banda, la tripulació, els membres de la família i l'equip en una gira mundial a bord d'un Boeing 757. Tot i que no crec que hagués escoltat mai la música de Pentagram, almenys podria fer un groove en algunes de les seves cançons a Els darrers dies aquí . Però la música de tots dos és només un fons de les històries humanes que són l’atractiu de tots dos.
Curiosament, tot i que estava entrant en els dos primers discos dels seus contemporanis i germans estilístics, De La Soul, només coneixia relativament poc de la música d’A Tribe Called Quest abans que un amic em posés el DVD a la mà, insistint que el veia. Tot i que sens dubte em va dedicar a alguns dels discos que vaig perdre més enllà dels seus èxits molt coneguts, I Left My Wallet a El Segundo i Can I Kick It?, Les parts fascinants de la pel·lícula són sobre les relacions entre els membres del grup i com evolucionar amb el pas del temps.
Dirigit per l’actor Michael Rappaport, és un altre treball d’amor per part d’algú que és clarament fanàtic de la música. Però la pel·lícula tracta sobre Tribe i, segons els informes, estaven contents amb el resultat, tot i l'aparent controvèrsia sobre les darreres edicions i crèdits de producció . Originalment es va titular amb la paraula Fights in place of Life, però les baralles formen part de la seva història —i de qualsevol banda de llarga durada—. Tot i això, amb l'ajut de testimonis de personatges com Pharrell Williams, Mary J. Blige i Beastie Boys, el primer director fa un gran treball il·luminant per què la innovadora música creada per ATCQ va destacar durant una època particularment fèrtil del hip-hop. . I assistim a l’impacte durador que la seva música ha tingut en centenars de milers de fans mentre els seguim durant una mica de la seva gira de reunions del 2008. Tot i que era una subcultura diferent de la meva, em va fer nostàlgia de principis dels 90.
Al revés: la història dels registres de creació (2010)
Més a prop de la meva pròpia experiència, la nostàlgia que sentia en veure aquesta pel·lícula era encara més aguda. La meva pròpia banda va estar dins i fora del Regne Unit força entre el 1989 i el 1999. Creation Records ja era una força important fins i tot abans d’arribar per primera vegada, amb llançaments seminaris com el primer senzill de Jesus and Mary Chain i un EP del 1989 de My Bloody Valentine. Es tractava de grups que aprofitaven el soroll i les textures de la guitarra en una mena d'estil underground de Nova York, actualitzant el Velvet Underground i el Sonic Youth a les Illes Britàniques. El llegendari fundador del segell Alan McGee continuaria gestionant la cadena Jesus and Mary a mesura que passaven ràpidament cap a altres segells, canalitzant gran part dels diners que guanyava cap a la creació i l’equilibri per alimentar un estil de vida tan hedonista, sovint més, que les bandes de l'etiqueta, que diu alguna cosa en una etiqueta que va acollir Primal Scream i Oasis. No sé per què hi vaig entrar amb expectatives una mica baixes, tenint en compte el tema, però em va sorprendre una mica que es tractés d’un documental realment fantàstic que ressegueix sense parar els màxims i mínims extrems del senyor McGee i de l’etiqueta i el festa de personatges mòbils. La meva banda estava de gira amb My Bloody Valentine a la gira recolzant la seva obra mestra Sense amor LP (1991) que, segons els informes, gairebé va fallir el segell, trigant dos anys i començant a acabar molts falsos. I uns anys més tard vam fer una gira amb Teenage Fanclub, una altra excel·lent banda de Creation, i vam fer alguns espectacles amb el segell Boo Radleys. Potser les meves expectatives més baixes es deuen a veure alguna cosa tan propera a la meva pròpia experiència mostrada com a història passada en una pel·lícula, cosa que vaig considerar que sóc vell.
True Black Metal noruec (2007)
En realitat, hi ha dos documentals que conec sobre aquesta peculiar subcultura. Aquest va ser el primer, produït per Vice Media i VBS.TV, i presentat a cinc parts en línia i conduït per Ivar Berglin, corresponsal viceescandàvic amb seu a Estocolm. Una altra pel·lícula, Fins que ens pren la llum és una producció nord-americana estrenada el 2008. Tots dos se centren en un tipus de còmic de metall altament teatral, conegut com a black metal, que inclou músics amb vestits elaborats i maquillatge que toquen una forma no totalment poc familiar del fast and low metal, amb gutural veus amb un ritme brutal de punxades de bateria de doble puntada i guitarres i baixos distorsionats staccato. No estic segur de què distingeix musicalment la soca noruega del Black Metal del Death Metal ordinari, però després sóc un neòfit amb un paladar certament poc sofisticat per a aquest tipus de coses [Ed: start aquí ]. Les distincions de la majoria de les thrash vénen principalment a través d’una filosofia generalitzada a mitja cocció amb parts iguals de mitologia nòrdica, nacionalisme de qüestió estàndard, xenofòbia i una oposició extrema a la majoria de les religions, específicament del tipus judeocristià.
Ambdues pel·lícules se centren en les conseqüències d’una sèrie de delictes greus que es van produir als anys 90 atribuïts a membres de membres reals de la banda de NBM, no només als seus fans equivocats, ja que estem acostumats sobretot als Estats Units. Membres de diverses bandes van participar en assassinats, tortures, incendis religiosos i suïcidis. Què? A Noruega? es podria pensar. Precisament. Aquesta merda és un cop.
De les dues pel·lícules, preferia True Black Metal noruec. Fins que ens pren la llum es presenta com una legítima investigació d’aquesta escena de tristos, però simplement no fa les difícils preguntes dels seus protagonistes i el punt de la pel·lícula sembla gairebé tan vague com el mal concebut dogma vessat pels neo-rebels sense causa. True Black Metal noruec, d'altra banda, està encantat amb els seus súbdits, particularment un veterà de l'escena, el foscament carismàtic Gaahl, cantant de Gorgoroth, que havia passat recentment a la presó i hauria pagat una forta multa al nord de 20.000 dòlars per la pallissa i la tortura. d'un hoste no desitjat. Els cineastes semblen realment esgarrifosos quan pugen al recinte ancestral enclavat en un turó que ha estat propietat de la seva família ... des de fa generacions i que no té canonades interiors. Els nord-americans podrien començar a escoltar Dueling Banjos als nostres caps i a pensar en hillbillies, però en canvi escoltem la nefasta banda sonora amb alguna cosa que sona inexplicablement com un didjeridoo. El presentador Berlin apareix a la càmera per fer-nos saber que ell i la tripulació van ser els primers periodistes a visitar-lo i que estava molt honrat, però en realitat té molta por.
Els nervis d’aquests nois de 20 o 30 anys semblen calmar-se una mica mentre seuen xerrant amb Gaahl, prenent la seva extensa col·lecció de vins. Per descomptat, gran part d’això té encara més sentit quan aquest imponent neo-víking-sorta-satanista, que es vesteix de bruixot / adolescent que va aguantar una estona massa llarg al club local de Dungeons and Dragons, apareix més tard com una moda gai dissenyador. Créixer gai amb afició al maquillatge i les disfresses als turons requereix una mica de defensa personal, independentment d’on siguin aquests turons. Podria vestir-se i jugar al monstre. No interpreteu el Black Metal si no sou guerrer, intona Gaahl nefastament en una escena, on parla d’ovelles principals. Aquí són els mateixos cineastes els que fan el paper de diverses ovelles amb alegria.
