Weezer.Foto: captura de pantalla / YouTube Potser no hi ha cap tòpic més gran a la música que proclamar que un àlbum t’ha salvat la vida. Però a la tardor de 1996, el segon àlbum de Weezer per a DGC, Pinkerton, va fer precisament això.
El vaig recollir en casset a Media Play a Poughkeepsie aproximadament un mes després que va sortir el 24 de setembre de 1996 i unes poques setmanes abans que el meu avi finalment hagués sucumbit al càncer de pulmó la setmana del Dia dels Veterans. Va ser una pena agravada per una ruptura amb la meva xicota aquell estiu. A mesura que van les relacions universitàries, una ruptura també va suposar la fractura de qualsevol tipus de cercle social compartit, cosa que em va motivar a entrar al segon any a SUNY New Paltz una mica més sol que quan començava.
Tot això va ser enregistrat per una banda sonora Pinkerton 'S cançons sobre aixafaments no corresponents, alienació i pesar. Basat lliurement en l’òpera Madame Butterfly i el seu principal protagonista i homònim B.F. Pinkerton, el segon esforç de Weezer va ser el més visceral que la banda havia sonat mai, una altura que no han assolit des de llavors.
Inicialment, només esperava una extensió del que feia la banda al Blue Album. Tanmateix, un cop vaig aparèixer la còpia de casset de Pinkerton al sistema Pioneer de l’estimat Buick Century del meu avi per primera vegada, aquestes 10 cançons —cadascuna d’elles— em van parlar a un nivell que mai no vaig experimentar del tot amb un LP a aquesta edat.
El que Rivers Cuomo escrivia amb aquest disc va sorgir de la costella d’un disc conceptual fallit anomenat Cançons del forat negre , va ser la lletania d’estranyes emocions que va sentir mentre tornava a l’escola a Harvard mentre es rehabilitava d’una cirurgia reconstructiva de cames, una estrella del rock reeixida desplaçada per la seva pròpia unitat acadèmica. Tot i que mai no em podia relacionar personalment amb la merda que vivia quan elaborava aquestes melodies, les sensacions transmeses per temes com Why Bother?, El Scorcho, The Good Life i sobretot el seu penúltim tall, Falling For You, em van colpejar com un paret d'amplificadors.
Vaig cantar la merda d’aquestes cançons des del cotxe gairebé diàriament durant uns mesos. Va ser com la teràpia del crit primari, un exercici necessari de catarsi en un moment en què necessitava desesperadament l’alliberament emocional.
La nuesa, la franquesa i la intensitat emocional de Pinkerton van encendre una generació d’imitadors en gèneres tan dispars com l’emo, el punk, l’indie rock i el metall.
En el moment de la publicació del disc Pinkerton tallar massa a prop de l’os tant per temàtica com per so per tal que sigui el bon seguiment de l’àlbum blau que Geffen esperava; Rolling Stone, SPIN, NME i un jove Pitchfork Media van cobrar crítiques bastant indiferents. L'àlbum va ser una decepció comercial per les principals discogràfiques, sobretot en comparació amb l'èxit del seu predecessor.
Però a través dels anys Pinkerton— que es convertiria en l’últim àlbum del grup amb el baixista i compositor de cançons Matt Sharp — s’ha reevaluat generalment un parell de vegades durant les dues darreres dècades i, aparentment, no vaig ser l’únic que va connectar amb aquest disc a un nivell tan profund . Hi ha moltes històries personals relacionades amb aquestes cançons de desenes de fans com jo, i no només de fans, sinó de moltes bandes que citen aquest període concret de Weezer com a inspiració per als seus propis sons, la seva nuesa, candidesa i intensitat emocional encenent una generació de imitadors en gèneres tan dispars com l’emo, el punk, l’indie rock i el metall.
Volia realment que aquestes cançons fossin una exploració del meu 'costat fosc': totes les parts de mi que tenia por o em feia vergonya pensar abans, va escriure Cuomo el 10 de juliol de 1996 en una carta oberta que apareixia al liner notes de l 'edició de luxe de Pinkerton que va sortir el 2010. Així que hi ha coses força desagradables. Potser estareu més disposat a perdonar les lletres malvades si les veieu passant punts baixos en una història més llarga. I aquest àlbum és realment una història: la història dels darrers 2 anys de la meva vida. I com que probablement ho sabeu bé, han estat dos anys molt estranys.
En honor de Pinkerton’s Durant el vintè aniversari, vam parlar amb alguns dels nostres concerts de rock i punk moderns preferits per esbrinar com aquest LP, berrugues i tot, els va impactar tant com a oient com a artista. El cruiximent, les melodies, els harmònics de la diapositiva-guitarra, el dolor maníac a la veu de Cuomo, ara són al meu torrent sanguini. I encara cantaré El Scorcho al capdamunt dels meus maleïts pulmons cada vegada que ho sento.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=U7RKnXZHpC0?list=PL81_CtYCym2-1Bvs9v0m4Z-CKtRREJ8nb&w=560&h=315]
John Nolan, Take Back Sunday
El 1996, era una mena de fan casual de l’àlbum blau de Weezer, de manera que no necessàriament esperava el llançament de Pinkerton . Crec que no sabia que havia sortit fins que un amic el va comprar i el va jugar. No m'ho esperava, però en la meva primera escolta em vaig enganxar. De seguida vaig sortir i ho vaig aconseguir i va ser tot el que vaig escoltar durant mesos. A part d’obsessionar-se amb això Pinkerton , una de les coses principals que recordo va ser que em va sorprendre que no fos un èxit comercial i crític enorme.
Recordo que em preguntava per què no escoltava les cançons a la ràdio ni veia els vídeos a MTV. Però aquesta manca de cobertura general també us va donar la sensació que teniu un secret. Que havies descobert alguna cosa que ningú no sabia. Pinkerton ara té l’estatus d’un àlbum clàssic i crec que això és sobretot perquè la gent que el va escoltar al principi es va obsessionar amb ell i no podia deixar de parlar-ne ni de tocar-lo per als seus amics. L’èxit del disc va ser molt gradual i molt orgànic. Pinkerton segueix sent un dels meus àlbums preferits i la seva història em continua inspirant.
Zach Fisher, Bonics amics
No em vaig enamorar de Pinkerton fins tard a l’institut. Tenia set anys quan va sortir, era massa jove per apreciar res tot sol.
Més tard, la germana d’un amic em va convertir Pinkerton , dient que era un àlbum perfecte. La meva relació amb aquesta noia va impactar definitivament en les meves opinions sobre l'àlbum: tenia quatre anys més que jo i deprimida d'una manera que la feia semblar inabastable i massa freda. Finalment, ella em proposaria la meva virginitat, que vaig provar i no vaig poder donar. La relació sempre va ser jugar a posar-se al dia. En un molt Pinkerton en certa manera, els meus sentiments per ella sempre no podrien tenir cap impacte. Sempre hi havia un anhel profund i un fracàs en el llançament. Tenia alguna cosa per demostrar que valia més que el meu penis tremolós i vaig escoltar el disc amb molt de gust.
Com les meves falles a l’institut, les lletres de Pinkerton estaven carregats d’una injustícia que impregnava totes les escenes. L’envelliment, l’amor desorientat, el fracàs del sexe en la integritat, conspiren contra la recerca de la felicitat del narrador. Les cançons estan plenes de culpa, ja que el narrador no pot superar les tragèdies de la vida per trobar la felicitat.
‘Pinkerton’ és fonamental per a mi de manera que em costa fins i tot deixar-me influir. Va ser tan important per a la meva primera impressió del que significava que un disc fos realment emocionant que sempre hi hagi sota el meu propi treball com la catifa.
Moltes de les cançons parlen de la felicitat com si fos a la volta de la cantonada: em maleeixo a mi mateix per estar al mar, ell canta després de les seves fantasies depredadores sobre una noia que probablement sigui menor d’edat. En una línia, descarta la fantasia com a inabastable i, per tant, no és veritablement depredadora, a més de rebutjar la seva pròpia capacitat per mantenir la felicitat que és capaç d’expressar en una simple carta d’un fan. Aquesta confessió és gairebé massa gran per ser versemblant i limita amb l’obsessió. Aparentment, és el tipus d’obsessió dels malalts mentals, vergonyós al principi, fins que l’oient s’adona que ella també ha estat commoguda per un testimoni tan petit; simplement està massa orgullosa per admetre-ho.
La popularitat i la recepció dels fans poden ser perilloses. Crec que Pinkerton representa l’intent més seriós que l’artista podria fer per intentar entendre el seu lloc al món. Exposat a les dures veritats de la vida, però encara no corromput pel malestar, Weezer va expulsar un sentiment d’honestedat a la cera que serviria de guia per als artistes durant els propers anys. La seva barreja de gèneres, sobretot pop amb punk, no té gènere. Em va ensenyar a ser audaç, a no tenir por d’explorar la foscor, a idolatrar el fracàs.
Irònicament, és la repetició de Lamento que em va ensenyar a no demanar mai perdó per l’ofici. Sigues sincer, sobretot sobre els teus fracassos, i potser pots escriure un àlbum tan bo com Pinkerton .
Lelah Maupin, Tacocat
Ahir vaig berenar amb un desconegut i ell va començar a cantar El Scorcho i després jo també ho vam fer i vam cantar tots els versos i el cor junts. Ara som amics. Quan era a l’institut, una amiga meva, anomenada Chase Kinder, que era a la meva classe d’art, va fer un dibuix a llapis de la portada de Pinkerton i me la va donar. El vaig tenir a la meva habitació durant molt de temps. Va posar un retrat de Rivers enmig de l'escena de la neu. Vaig pensar que era INCREINGBLE. Una vegada, Eric i jo vam tenir un tendre moment adolescent asseguts al sofà de la sala d’estar de la seva mare fins a l’última cançó Butterfly, que anys després decidiríem que no era una cançó que realment ens encantava en aquell disc.
Va ser molt divertit AMAR Pinkerton ; per parlar de com era millor que el Blue Album i per què. Era més estrany o alguna cosa així. I totes les curiositats sobre com es va escriure quan Rivers lluitava per ser una estrella del rock mentre assistia a Harvard i tenia una cirurgia i coses per a la cama. Va ser genial saber-ne. És l’àlbum favorit de tothom, probablement mentre conduïu a Portland amb el monovolum morat de la mare d’Eric per veure Ben Kweller o alguna cosa així.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=okthJIVbi6g&w=560&h=315]
Un disc que va sortir fa 20 anys és vell i irrellevant. Això és fàcil d’enyorar perquè els blogs sempre ho celebren. Als escriptors musicals els encanten les coses de fa 20 anys i parlen de com és difícil de creure que hagin passat 20 anys. Es aixo? És realment difícil creure-ho? Com creus que se suposa que ha de progressar el temps? Potser si haguéssiu estat escoltant música nova en lloc del mateix disc que semblava emocionant als 14 anys, seria més fàcil creure que ha passat tant de temps.
Pinkerton és un disc important, per això rep un homenatge 20 anys després del seu llançament. Què fa que un disc sigui important? Dues coses en combinació: va vendre moltes còpies en algun moment, i diverses bandes populars van pensar que era prou bo o prou bo per fer-ne referència a les entrevistes.
Mai m’ha importat la importància dels discos. M’és igual si em commouen o m’inspiren. Això és completament separat de la importància. Per exemple, la cançó Estaves destinat a mi de Jewel m’ha emocionat molt en diversos moments, una vegada quan anava en un taxi sota la pluja a Boston, a punt de sortir de la ciutat després d’acabar una història d’amor. El disc d’aquesta cançó es va vendre en moltes còpies, però les bandes no l’han esmentat gaire en les entrevistes, de manera que no té l’etiqueta Important.
Un disc com Paul Baribeau de Paul Baribeau, un dels meus favorits al llarg dels meus vint anys, no se m’esmenta gaire ni se’n ven mai, de manera que realment no té cap oportunitat. I, sincerament, crec que preferiria no obtenir un homenatge pel seu 20è aniversari. L’única raó per la qual no m’importaria és que probablement significaria coses bones per al senyor Baribeau guanyant diners, cosa que sembla un avantatge merescut de ser un dels millors compositors que he escoltat mai.
Em va encantar molt Pinkerton quan el vaig escoltar per primera vegada el 2001. Tenia 14 anys. El meu amic em va dir que Weezer era una banda emo, cosa que significava que feien música emotiva. Mai no havia sentit parlar de l’emo com a gènere. Un altre amic em va dir que Weezer feia música de jersei, que eren una de les bandes de jersei. Mai he sentit mai aquest terme, però sempre m’ha agradat. Suposo que volia dir que eren uns nerds que portaven jerseis poc frescos, i fins i tot tenien cançons sobre jerseis (The Sweater Song del seu àlbum de debut, que deixaves el jersei a la línia del soterrani de Falling For You).
Pinkerton és ideal per a un jove de 14 anys amb problemes de problemes dels suburbis. Et permet cridar sobre el mal que et sents al no estar a l’alçada de les teves pròpies expectatives i, a més, perdonar-ho, perquè fa que sembli genial ser un ésser humà fallit. Quan el primer gust d’autocompassió encara és fresc, Pinkerton actua com a potenciador del sabor. Va ser molt útil aleshores. Ara, aquests sentiments són agradables sobretot a nivell nostàlgic. 
Weezer actua al Late Show amb David Letterman.Foto: captura de pantalla / YouTube
Més enllà de les lletres i la postura emocional general, la música del disc és realment bona. És millor del que cal. Hi ha moltes bandes emo dolentes que tenen la mateixa funció per als adolescents angoixats que Weezer per a mi, però la seva música no és tan divertida d’escoltar si no ets adolescent. Weezer aguanta i Pinkerton és probablement el seu millor moment, tot i que sempre és el coll amb el seu debut.
Sempre m’impressionen les seccions centrals de les seves cançons. El pont d’una primera cançó de Weezer sovint es troba en una clau diferent dels versos i els cors, i sempre porta la cançó a un lloc nou, de manera que quan torneu a la part principal, tota l’emoció s’ha aprofundit i no ho fa. sentir com una repetició. Van agafar aquest gran truc dels Beatles (Day Tripper és un exemple a l’atzar) on la banda construeix i construeix més del que creieu que podria construir, i després torna a caure catàrticament al familiar i només aneu, oh fotut sí .
Així que sí, m’encanta Pinkerton . Per a mi és fonamental de tal manera que em costa fins i tot deixar-me influir.
Va ser tan important per a la meva primera impressió del que significava que un disc fos realment commovedor que sempre estigués sota el meu propi treball com la moqueta, i no m’inspirés tant activament. Si hi ha alguna cosa, probablement hauria d’intentar deixar la seva influència en mi. Pràcticament a tots els músics que conec els encanta. Els que no ho saben són els que podrien tenir alguna cosa per ensenyar-me, perquè van créixer amb jazz o reggae o alguna cosa en lloc de rock alternatiu com jo i els meus amics.
Per aferrar-se Pinkerton i seguir escoltant-ho és embolicar-me en un passat adolescent, una cultura rock que ja no existeix de la mateixa manera i una línia de base de power-pop que té molt poc per ensenyar-me que encara no he après.
Independentment de tot això, encara no he fet res tan bo com Pinkerton . Encara és possible considerar-lo com un referent a superar i, per tant, he de reconèixer que és un disc important per a mi. Tot i que m’interessen més grups nous com Esmorzar japonès . Heu sentit esmorzar japonès? Déu, són bons.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=gkroIXktjgE&w=560&h=315]
Jake Orrall, JEFF La Confraria
Crec que va passar molt de temps que les lletres d’aquest àlbum s’enfonsessin, probablement perquè tenia 10 anys quan va sortir i no en sabia molt. A l’escola secundària em sentia molt fascinat i inspirat per com s’escrivia el sexe amb tanta intensitat en aquestes cançons. Moltes de les bandes que escoltava en aquell moment parlaven de sexe, però sempre es tractava d'alguna insinuació o d'algun suggeriment seductor.
Cansat de Sexe com a obridor d'un segon disc és tan perfecte per a una banda que va explotar en el seu primer disc, tot llançant-ho tot per la llengua i la galta. El meu jo, de 15 anys, mai no hauria pensat a escriure una lírica sobre una japonesa de 18 anys que es masturba, ni la vergonya de saber que realment va embolicar algú fent-lo servir. Gràcies, Weezer.
Katy Goodman, la Sera
Abans passejava pels passadissos del meu institut escoltant Pinkerton al meu Discman en repetir durant hores. Les cançons semblaven tan personals, més personals del que em semblaven adequades. Era com si Rivers ens deixés entrar en la seva ment, cosa que ens permetia creuar una frontera que probablement no hauríem d’haver creuat, i recordo que ho vaig trobar bastant impactant i addictiu. Tot i que algunes de les lletres eren molt relacionables, d’altres eren dràsticament el contrari, cosa que va tenir l’efecte d’arrossegar-me a la música i fer-me voler saber més sobre el seu món estrany i únic.
Les lletres continuen sent algunes de les més sinceres i reveladores que he sentit a la meva vida. Quan vaig començar a escriure les meves pròpies cançons, sovint pensava en coses com: Oh, no puc dir això, això és una bogeria i llavors recordaria lletres de Pinkerton i sigui com: Bé, si Rivers va dir AIXAT, segur que puc dir AIXIS. M’agrada pensar això Pinkerton em va ajudar (i em continua ajudant) a superar els meus propis límits del que expresso al món sobre mi mateix. PD: també, la música fotent roques.
James Alex, Platja d’argot
Hi ha un encant devastador en aquest disc, saps? Suposo que el que realment em va colpejar era el cru que semblava. Se sentia molt obert o alguna cosa així. Se sentia desordenat, brut i honest. Se sentia bé. Mira, el rock ‘n roll mereix ser fluix i sense protecció, ser un causant de problemes, portar el cor a la màniga. Per a mi, tot això va caure junt Pinkerton .
Greta Morgan, The Hush Sound / Carnívor de primavera
Quan tenia 12 anys, el meu amic Jackie va sortir amb un noi amb carnet de conduir i va jugar Pinkerton Per a nosaltres. Era la primera vegada que portava un viatge de joia a la ciutat sense acompanyants, de manera que aquest registre es vincula indissolublement amb l’alegria de la llibertat dels primers anys per a mi.
M’encantava la distorsió, l’encant descuidat, l’humor de les lletres, les melodies súper enganxoses. Em va confondre tant el que significava un triangle rosa a la màniga. (Li encantava posar-hi pegats a la jaqueta de pantalons texans?) No entenia per què estava cansat del sexe. (No els agrada als adults?) Vaig escoltar Per què molestar-me PER QUÈ, PARE? i em vaig preguntar per què havien tingut un allunyament familiar.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=2wb9J1_DQqU&w=560&h=315]
Nick Furgiuele, Gringo Star
La part que més m’ha agradat Pinkerton era la forma en què la música i les cançons anaven en direccions diferents al llarg de cada tema i el soroll de tot plegat. Em van encantar tots els comentaris i com tot el disc sempre estava a punt d’explotar. Em relacionava molt amb com començarien les cançons i continuaria entrant en idees noves, en lloc de ser tan repetitives. Em van agradar totes les tangents i el final va ser fantàstic ... com era tan despullat i ombrívol.
Jackson Phillips, Onada de dia
De petit estava obsessionat amb l’àlbum blau i no vaig descobrir fins a l’adolescència Pinkerton . No em podia creure que no ho hagués sentit abans (va sortir quan era a primer de primària). M'encanta com les cançons conserven la sensibilitat clàssica de Blue Album, alhora que abracen una energia més temerària i caòtica. Al llarg dels anys he seguit tornant a aquest disc, sobretot des que escric i enregistro les meves pròpies cançons. Em va ensenyar que és O.K. per ser sincer en la meva composició i que no necessito seguir cap llibre de regles; i que quan llenceu el llibre de regles, pugueu fer quelcom atemporal.
Louisa Rachel Solomon, The Shondes
Jo tenia 12 anys (vull dir, literalment, encara tinc la targeta) just abans de trobar Riot Grrrl i començar el meu primer grup. Vaig estar enamorat de TOTS els membres durant l’època del Blue Album i he comprovat amb el pas del temps que la seva marca de pop rock em va deixar una gran marca. I en podria dir molt més!
Però, m'odio per dir-ho quan ens apropem a un aniversari que probablement és molt significatiu per a molta gent: ho vaig trobar Pinkerton per ser una enorme decepció. La decepció es deu, en part, a la meva pròpia adolescència i a la creixent identitat feminista, però no vaig poder apreciar el seu creixement musical davant de lletres que em semblaven tan descaradament explotadores i estúpides. Vull dir, que Déu els maleixi les noies mig japoneses que ho facin cada vegada? REALMENT? Fins i tot als 12 anys era conscient que molts homes blancs passejaven per fetitxitzar dones asiàtiques i no era (ni és) bonic!
I fins i tot Pink Triangle em va molestar la merda. Aquest noi blanc trist-sac que lamenta una lesbiana calenta que no li estigués disponible sexualment em va alienar totalment. 
Rius Cuomo.Foto: gentilesa de Weezer
Daniel Peskin, Dinowalrus
Si mirem enrere, és increïble pensar que aquest disc va sortir fa vint anys. He descobert Pinkerton a la meva adolescència, que probablement va passar de quatre a cinc anys després del seu llançament. Per a mi, però, encara era tan rellevant per a la música que sortia en aquell moment; no crec que hagi diferenciat mai realment que el seu llançament fos molt abans d’aquest període de la meva vida.
Pinkerton em va parlar més sobre el nivell d’identitat, les relacions disfuncionals i l’angoixa general de les cançons. Jo era nou en una escola i no tenia molts amics, a més els meus pares no eren exactament amistosos. Per tant, escoltar en veu alta aquest àlbum i altres similars va ser una sortida per a mi per deixar anar aquests problemes. Tot i això, el més important que em va ressonar és que escoltar-lo em va fer feliç i em va fer somriure. Així és com crec que Weezer em va ajudar realment a formar-me com a compositor.
Pinkerton em va mostrar que es podia fer música expressiva i emocional que també és divertida. És la diferència entre com se sent escoltant Weezer i escoltant Nirvana. Al meu entendre, això és especial. Vull poder expressar-me amb la meva música, però no vull viure en les meves emocions i desgraciat mentre ho faig.
Mike V, The Everymen
Potser va ser la confluència de l’ànim de l’àlbum juxtaposada contra la meva florent joventut. Potser va ser l’enfocament cru i arcà que va adoptar la banda, que va lluitar contra el seu àlbum de debut comercial de ràdio-en-un-cistell de regals, llest, carregat de ganxo. Potser va ser com l’àlbum semblava d’alguna manera em pastoritzar Pistoles i roses ‘Espatlla freda a l’abraçada amorosa de Robert Pollard, ja que va ser l’àlbum que va encapçalar la meva maduració des de l’adolescència musical fins a la virilitat del rock‘ n ’roll.
Potser va ser perquè l'àlbum va actuar com a provocador, la finestra que em va permetre endinsar-me en el món de l'indie rock. Potser eren els temes d’actualitat que havia sentit parlar al pati i al pati de l’escola, però que encara no havia experimentat a la vida real; la libido, autèntic trencament del cor, la fragilitat de les meves pròpies emocions, el lesbianisme.
Potser va ser que aleshores era principalment baterista, guitarrista al costat, i Patrick Wilson va crear el que és, com m’agrada argumentar, un dels millors àlbums de bateria de tots els temps. Cada ritme és perfecte, cada so s’assenta exactament on hauria de ser, la seva interpretació és singular, humana i discreta, tot i que és fantàsticament integral per a cada cosa que la banda que l’envolta està realitzant.
Potser és la fosca portada d’un àlbum que s’amaga gairebé entre els bastidors de CD, obra d’art que era l’antítesi del que hauria de produir una banda de pop, obra d’art que gairebé captava perfectament la música i l’emoció. Potser són totes aquestes coses.
Fer-me una reflexió sobre un dels àlbums més rellevants de la meva vida en un discurs de dues a tres o 400 paraules és una tasca herculina, així que us donaré això: per a mi Pinkerton és un àlbum perfecte. Potser per a vosaltres també ho és.
