Una jaqueta pintada i un parell de Dickie’s de l’etiqueta Rhee. La línia entre art i moda ha estat desdibuixada durant molt de temps, fet encara més pel moviment de l’art portable que pretenia fer que l’art de les parets dels museus passés al cos humà com a mode d’exposició. Procedent d’una generació d’artistes que practicaven als anys 60 i 70, l’art portable és un concepte que ha vist un nou ressorgiment a l’època mil·lenària.
En la nostra era actual de moda ràpida i sobreproducció, alguns artistes i dissenyadors inverteixen en tècniques fetes a mà i en peces personalitzades, creant roba que també podeu penjar a la paret. Marca masculina de luxe amb seu a Nova YorkRobert Graham va anunciar recentment que celebrarien el seu 20è aniversari amb un armari càpsula d’art portable . El president de la marca, Andrew Berg, va publicar recentment una sèrie de col·laboracions d’artistes per a la temporada de tardor / hivern 2021 va dir a WWD que es coneixen com una marca que produeix art portable i que les col·leccions són una gran iniciativa per avançar.
Estelle Tcha, una pintora de formació clàssica amb seu a Seül, Corea, ha desenvolupat una pràctica d’utilitzar la roba com a llenç. Pintant sobre peces Dior d’arxiu, va llançar la seva marca eee Oficial com una manera de facilitar el fet de compartir el valor al món de l’art fent més accessible la pràctica de col·leccionar art.L’art i la moda sempre han estat una part inseparable de mi, de manera que era qüestió de temps que trobés la manera de combinar els dos com a forma d’expressar-me, va dir a Braganca.Joes va adonar que la diferència més significativa en belles arts i moda es troba en les seves identitats: la moda té la funció de ser usada i l'art, tot i que tècnicament no funciona, poques vegades és múltiple. La seva diferència és en què vaig veure una possible associació entre els dos. 
Una jaqueta de la nova línia d'eee.
La personalització és un element important perL’obra de Tcha. Anteriorment, adapteu peces vintage a marcs portàtils creant forats a la part posterior de les jaquetes o utilitzant-losvelcro als marges del llenç sense estirar, ara treballa amb una modista per assegurar que les pintures siguin extraïbles i, al seu torn, intercanviables. Els darrers anys han estat progressistes en l’acceptació de la diversitat i la diferència, i la societat ha estat, en general, més encoratjadora de la gent a acceptar i abraçar les seves identitats úniques, va dir. Les opcions de personalització s’han convertit en imprescindibles a l’agenda de totes les marques i què pot ser més personalitzat i personalitzat que l’art?
Tcha es considera una artista primer i sempre, i actualment treballa per convertir-se en una millor dissenyadora. Creixent aA Austràlia Occidental, va dir que sempre dibuixava, pintava i feia. El seu treball actual per a eee explora el seu interès per la vida i la mort a través de la seva sèrie Smoking Zodiak. Una pintura, va dir, triga d'un a tres dies i algunes tenen fins a 40 capes.Mitjançant un quadre emmarcat per una jaqueta vintage reequipada i seleccionada a mà, s’activa la peça, va dir. La pintura, que abans era en 2-D, esdevé escultòrica. S’anima, ja que ja no s’immobilitza en ser hissat a una paret blanca.
Mentre que Cherry Kim, fundadora i directora creativa de marca personalitzada Rhee Studio , també il·lustra el seu treball, es considera dissenyadora més que no pas artista.Crec que la idea de ser artista se sent més inabastable, potser també perquè el món de l'art segueix sent molt nou per a mi, va dir a Braganca. En aquest moment, crec que hi ha tantes vies diferents que podria prendre roba il·lustrada. Com a dissenyadora de roba de dona formada, encara tinc molt interès per la roba i el fet que no existeixi a una llar ni a un espai singular és el que em fa emocionar.
Kim va començar a il·lustrar a mà els texans durant el primer mes del tancament de Nova York, a principis d’aquest any. Sentint-se extremadament ansiosa, es va trobar dedicant el seu augment del temps lliure a dibuixar vells parells de Dickies. No volia començar una marca. Crec que treballar en diverses marques més petites em va dissuadir realment, però el començament de Rhee va passar de manera molt orgànica, va dir. La inspiració ha vingut de conceptes de família i llar. El sobrenom de la marca prové del cognom de la seva mare i les seves il·lustracions ornamentades de cadires van sorgir del seu major reconeixement pels espais de la llar durant el tancament. Cada pantaló li porta de 12 a 15 hores. 
Articles nous de Rhee.
Ella creu que el clima actual ha motivat la gent a veure la roba com una inversió més a llarg termini. Crec que també hi ha la sensació que el client, que no ha tingut cap part en l’execució física del producte, té quan porta la seva peça personalitzada, va dir. Hi ha una sensació de satisfacció per haver contribuït a la pràctica d’un dissenyador i també sentir-se orgullós de posseir alguna cosa puntual.M’encanta la idea de roba com a herència. Les sol·licituds personalitzades es poden demanar en línia .
Tot i que aquestes noves iniciatives són molt més portables que molts dels dissenys més avantguardistes que es veuen a les mostres de tot el món, aquestes pintures i il·lustracions manuals es centren en l’artesania que no és possible al món de la moda ràpida. Com que molts són més considerats d’on prové la seva roba i intenten donar suport a les empreses locals i als artesans independents, podem esperar que es pugui donar suport a l’art portàtil únic i personalitzable. Tant si l’artista es considera dissenyador com si no, o viceversa, és clar que aquests mons es fusionen.
