Jessie Mueller com Jenna a Cambrera .Foto: Jeremy Daniel Van salvar el pitjor per a l'últim. Com que la temporada anterior a les nominacions a Tony acabava d'acabar, la meva paciència també va acabar. Odiava Mescla al llarg, el gran, inflat i engrescador frau musical dirigit per George C. Wolfe que s’acosta a enderrocar la gran carrera d’Audra McDonald, però després de patir el mortal desastre alimentari greixós Cambrera, els fracassos de Mescla al llarg comença a semblar un plat blau especial.
Aquest musical fallit, mal concebut i mal dirigit per Diane Paulus, té dues coses bones: un fabulós conjunt de Scott Pask que dóna vida a un brillant empori de menjar ràpid al sud anomenat Joe's Pie Diner i un espectacle fantàstic. deixar de donar suport a l’actuació de Christopher Fitzgerald com a venedor ambulant cantant i ballant, anomenat Ogie, que aclapara tan fort a tothom a l’escenari que, quan acaba misericordiosament, és tot el que recordes del que acabes de veure. Malauradament, Cambrera també té la partitura de jukebox country-western més avorrida, estancada i oblidable de l'any, si no de la dècada. S'atribueix a una cantautora pop sense talent anomenada Sara Bareilles, que no mostra ni la més mínima capacitat per complir les exigències del teatre musical, és a dir, cançons que reflecteixen i milloren les emocions internes d'un personatge mentre mouen o sacsegen la necessitat del públic. entretenir-se. No us emportareu cap cançó d’aquest trist pastix. Tots són tangencials a la història, tots sonen iguals i no signifiquen res. En lloc de sentiments reals, tothom canta sobre pastissos, farina, mantega, escurçament, mantega de cacauet i merenga. N’hi ha una que es diu T’estimo com una taula. Vull dir, calia estar-hi per creure-ho, un destí que no recomano.
Per desgràcia, no hi ha molta història al llibre superficial de Jessie Nelson que permeti que les lletres estupefactes pugin aixecar-les o magnificar-les, fins i tot si hi havia un autor de cançons real que les sabés escriure. Basat en la dolça però unidimensional pel·lícula del 2007 amb Keri Russell, es tracta d’una cambrera anomenada Jenna, interpretada per la talentosa però desaprofitada Jessie Mueller, que va guanyar un Tony per haver cantat el seu cor a Bonic: el musical Carole King. Desgraciadament casada amb un malvat atacant que li roba les puntes, trenca els seus somnis i li dóna una bufetada, Jenna treballa massa, es troba embarassada d’un home que ni tan sols es pot permetre deixar i ofega les seves penes cuinant i servint 27 escamots. , sabors de crosta de gelosia al dia, inclosos els humils esmicolats, el sofà de patata i la menta picant. Finalment, troba una breu felicitat amb un ginecòleg casat, però acaba sola amb el seu bebè i les seves receptes. Quan el futur sembla ombrívol i dolorós, Jenna llança un altre fragment i canta al respecte. El missatge a Cambrera és que si no trobeu res més a veure amb la vida, sempre podeu confiar en Crisco.
En lloc d'una orquestra, la partitura horrible és retallada per un petit conjunt vestit com a client, de vegades per un únic guitarrista. Per desgràcia, és una partitura sense cap cançó memorable, excepte quan Christopher Fitzgerald trenca l’articulació amb Never Ever Rid Of Me, un11 horesnúmero que surt a les nou. És una estrella que s’està produint: un encreuament entre Robert Morse i Bert Lahr, i l’únic que he pogut entendre en un repartiment de murmuriers i garglers. S'esperava molt de Jessie Mueller, però no té res a veure en un paper tan feble que mai no cobra vida. Kimiko Glenn i Keala Settle, com les seves dues millors amigues, existeixen únicament per proporcionar alleujament còmic. No hi ha res de nou, original ni d’acord amb les novetats sobre la coreografia de Lorin Latarro ni res més, que seria perfectament perdonable si només l’espectacle fos fins i tot una mica fascinant en el concepte. No ho és Alícia, i la Sra. Mueller no és una Valerie Harper. I deu ser un malson per al mestre de l’atrezzo. Té infinits bols de farina, mantega fosa, sucre en pols, rodolins, bols per barrejar, tasses de mesurar, prestatges d’espècies i suports per a pastissos en safates rodants de vidre, però no demanareu cap segona ajuda a Cambrera .
***
Molt recomanable en una tirada limitada que finalitzi21 de maig, Al mar secret és una nova obra teatral a la massa concorreguda de Theater Row del 42nd Street, d’un talentós dramaturg anomenat Cate Ryan, que destaca de la resta de la pretensió paralitzant que afecta avui dia a Broadway. L’escenari és Setmana SantaDiumenged’aquest any; el tema és l’aclaparador dilema a què s’enfronta una família de Connecticut ben educada i ben educada quan una parella jove que s’enfronta a la paternitat descobreix que el fetus del seu fill per néixer està deformat i les persones que l’estimen han d’afrontar un futur de desafiament, sacrifici i devastació.
En un repartiment impecable dirigit amb gràcia per Martin Charnin, els notables actors veterans Glynnis O'Connor i Paul Carlin interpreten a Joyce i Gil, una parella experimentada casada des de fa anys, que esperaven el seu primer nét del seu únic fill Kenny i la seva dona Gail i es preparen donar la benvinguda a tothom per sopar. Joyce odia cuinar, però s’ha compromès a organitzar el tradicional sopar de Pasqua per a Kenny (Adam Petherbridge), Gail (que es queda a casa en pena, incapaç d’enfrontar-se a dues famílies de pares) i els pares de Gail, Jack (Malachy Cleary) i Audrey (una tarta) , impressionant Shelly Burch). Quan un Kenny, deprimit i clarament desconcertat, arriba sol sense la seva dona i, finalment, després de moltes investigacions, a contracor amb els quatre sobre allò que el preocupa, el sopar es fa malbé, el focus canvia cap a noves prioritats i en la resta d’un , un joc moderat, intel·ligent i profundament perspicaç, ininterromput per una interrupció discordant d’humor, es revelen i examinen problemes greus que canvien les seves vides irrevocablement.
Joyce, en una etapa experimentada de la vida, va a la facultat de dret i anhela el seu espai, respirant per primera vegada l’aire alliberador de la llibertat. Gil vol tornar a dormir al seu vell llit doble i recuperar la intimitat que van tenir una vegada. Amb el bebè de Kenny que es desenvolupa de manera anormal al cos de la seva dona, el seu fill no està segur del futur que tindrà el seu matrimoni. S’han de prendre decisions importants, però per qui? En la seva angoixa, els secrets es filtren. Les dues mares estan en desacord sobre qui en sap més. Els homes volen prendre la prerrogativa masculina i executar les coses a la seva manera. El títol fa referència al que Joyce va anomenar el seu propi ventre, del qual només va produir un fill: un mar secret del qual només sobreviuran els forts i els valents. Intenten ser civilitzats davant la crisi i mantenir les seves emocions sota control, però tots assumeixen la seva part de culpa deixant la decisió de suspendre o no l’embaràs als seus fills. Gil és massa just per confiar en les decisions de qualsevol altra persona. Audrey i Jack revelen que una vegada van tenir un altre fill la culpa de la seva mort. Quan miren a Internet les fotos d’un fetus amb danys congènits al cervell a termini, l’efecte és esgarrifós.
Per a un director la carrera del qual s’ha centrat en els musicals, el senyor Charnin mostra una qualitat moderada i encantadora. L’escriptura és forta, sensible i tendra, sense l’habitual histriònica autoservei. És emocionant escoltar un diàleg honest i el so de bones persones amb problemes, que es diuen coses reals. Es tracta d’un joc acurat i vital que val la pena visitar i pensar. No ho dubtis. Vegeu-ho aquesta setmana abans de continuar i assaboreu la llum abans que s’esvaeixi.
