Van Patten i Strong a ‘The Great God Pan.’ (Cortesia de Joan Marcus) Seria una exageració dir que Amy Herzog ha escrit el drama americà contemporani ideal. Però sigui quin sigui l’ideal, s’ha d’assemblar molt El Gran Déu Pan , L’última obra notable de la senyora Herzog, que es va inaugurar ahir a la nit a Playwrights Horizons.
Dirigit per Carolyn Cantor, El Gran Déu Pan és provocador i subtil, lentament, acuradament revelador i dolçament commovedor. S’actua molt bé, es dirigeix amb eficàcia, es dirigeix de manera eficient, provoca pensaments, és divertit i perspicaç. El millor de tot és que només dura 80 minuts. (No menystingueu l'atracció per a un crític d'una obra breu al final d'una llarga tardor.)
El seu protagonista és Jamie (un excel·lent Jeremy Strong, amb ferides darrere de la seva certesa), un tipus completament reconeixible: una Brooklynita de 32 anys de pèl fosc amb una camisa de quadres ordenada, un periodista amb talent en una feina mediocre i sense beneficis. Viu amb la seva magnífica i rossa núvia de sis anys, però encara no està compromesa amb la seva bella Paige (Sarah Goldberg), una antiga ballarina que s’està formant per ser terapeuta. Tot sembla bé a la seva vida, però també tot sembla una mica aturat. Al començament de l’obra, sabem que Paige s’ha quedat embarassada sense voler. Jamie, preocupada per la seva relació i per la vida, no saluda aquesta notícia amb alegria.
Quan l'obra s'obre, Jamie pren un cafè amb Frank (Keith Nobbs), un amic de la infància tatuat i foradat. És una conversa incòmoda: els dos homes, que eren propers com a nois, ara no tenen res en comú. Frank ha contactat amb Jamie amb notícies: està presentant acusacions contra el seu propi pare per abús sexual infantil. Creu que el seu pare també va molestar a Jamie.
Les dues obres anteriors de la senyora Herzog es basaven en la seva pròpia família jueva d'esquerres. Després de la Revolució , també a Playwrights, centrat en una generació més jove que intentava donar sentit a una generació molt més gran; dins 4000 Milers , al teatre Lincoln Center, aquella generació més antiga proporcionava estabilitat a una jove perduda. En El Gran Déu Pan , que s’allunya més de la família Herzog, observa una generació estancada que intenta, no necessàriament amb èxit, entrar a la trampa plena de l’edat adulta (matrimoni, fills, èxit professional) i es planteja si nosaltres (sí, nosaltres: és la meva generació) , i la de la senyora Herzog) són afectades per la nostra infantesa o utilitzen la nostra infància com a excusa perquè siguem travades.
Jamie es nega a creure que la revelació de Frank és certament certa, però també es nega a creure que no podria ser. Mentre el periodista investiga el seu propi passat, parlant amb els seus pares (Becky Ann Baker com a Cathy, la seva mare inesperadament sanguinària i Peter Friedman com Doug, el seu pare de ioga i velló), visitant la mainadera que una vegada va compartir amb Frank, Polly ( una grollera Joyce Van Patten), la mainadera que va compartir una vegada amb Frank, a la residència d’avis on viu ara, i que discuteix coses en converses cada cop més tenses amb Paige — la Sra. Herzog deixa molt espai per al dubte. Alguns fets descoberts recolzen l’acusació de Frank, d’altres ho posen en dubte, molts subratllen el punt que els records no són fiables.
Ni tan sols estic segur que hagi passat res, Jamie li diu a Paige quan l’obra s’acosta al seu punt culminant. No s’aconsegueix posar tota la meva vida, jo, en termes d’això; no s’aconsegueix fer-ho. Mai no obtenim una resposta segura del que va passar o no, però veiem a Jamie avançant cap a la comprensió de com gestionar les coses ara. El passat, sigui el que sigui, sempre hi serà, però el present és el que necessita la seva atenció.
De Melissa James Gibson Què rima amb Amèrica , a la Atlantic Theatre Company, no proporciona cap elevació similar. És una comèdia molt ben escrita, elegantment escenificada i profundament malenconiós sobre relacions, alienació, solitud i tristesa.
Els seus quatre personatges: Hank (Chris Bauer), un economista acadèmic fracassat, encara enamorat de la dona que el divorcia i desesperat per salvar una connexió amb la seva filla adolescent; Marlene (una Aimee Carrero meravellosament aguda), aquella jove de 16 anys intel·ligent i cínica; Sheryl (la divina Da’Vine Joy Randolph), la confident de Hank, una aspirant a actriu atrapada en un cor d’òpera; i Lydia (Seana Kofoed), la verge de mitjana edat, Hank, té una cita terrible amb -està perduda i sola, descontenta de les seves vides, descontenta de les seves opcions, incapaç de millorar-les. Voler que les coses causin dolor, Sheryl li diu a Hank durant un descans de cigarretes al moll de càrrega de l’òpera després de fer una gran audició. La qual cosa només ofereix la solució de no voler res en primer lloc.
L’escriptura de la senyora Gibson és completament fascinant: imaginativa, sovint molt divertida i plena d’epigrames inesperadament savis. La posada en escena, de Daniel Aukin, és, com l’obra, preciosa, sobretaula i artísticament indirecta. Amb algunes escenografies fixades en un escenari obert (dissenyat per Laura Jellinek), el senyor Aukin pot crear escenes diferents i de vegades superposades amb canvis ràpids de la il·luminació molt intel·ligent i eficaç (dissenyat per Matt Frey). Sheryl introdueix Hank en el concepte de joc, un pensament o una frase que continua a la següent línia o escena, i Què rima amb Amèrica n'és plena, tant en el guió com en la posada en escena.
I, per descomptat, a la vida dels seus personatges, que es superposen sense arribar mai a fructificar. En un joc commovedor però abatut, és un terme melíflu i una realitat depriment.
Com es resol un problema com Pacino?
Al Pacino, estrella de cinema guanyadora dels premis Oscar, Tony i Emmy, és un dels grans actors de la pantalla de la seva generació i un segur sorteig de taquilla quan es digna a aparèixer a Broadway. També és freqüentment una caricatura seva, una col·lecció dels seus tics, una paròdia de la seva interpretació guanyadora de l'Oscar Aroma de dona . De vegades, com al recent del Teatre Públic El Comerciant de Venècia , farà una actuació commovedora. Més sovint, com en el renaixement de Glengarry Glen Ross ara toca al teatre Gerald Schoenfeld o als tràilers cada vegada més omnipresents de Aixequeu-vos, nois , només oferirà més del mateix: ulls bombats, dits que tremolen, grunyits, crits inevitables. Allà on Michael Corleone va ser controlat i controlat, l’Al Pacino d’avui només esborra.
Això no fa la seva actuació Glengarry , L'obra mestra guanyadora del Premi Pulitzer de David Mamet sobre venedors immobiliaris desesperats, poc convincent per veure. Però sí que fa que la seva Shelly Levene —la llegenda de vendes una vegada gran i ara desbordant que es va separant al llarg de l’obra— sigui un altre cridador de Pacino, no un personatge únic i emocionalment atractiu. De fet, aquesta bonica producció, dirigida per Daniel Sullivan (que també va dirigir el senyor Pacino a Comerciant ), mai esdevé tan atractiu com hauria de ser.
Bobby Cannavale, que durant les últimes temporades s’ha convertit en un actor de sitcom destacat a una estrella escènica dinàmica i intensa, porta el seu fanfarró centrat al paper de Ricky Roma, el jove venedor vistós i vistós, interpretat per Mr. Pacino a la Versió de pel·lícula del 1992. John C. McGinley és intens i divertit com el cap d'oficina Dave Moss, i Richard Schiff és nebrosament nevroso com el mil·leteroast George Aaronow. David Harbor com a administrador de l’oficina intrigant, Jeremy Shamos com a comprador de remordiments i Murphy Guyer com a policia que investiga el trasllat de l’oficina també tenen un bon rendiment.
Però malgrat tot aquest talent, no acaba de coincidir. El diàleg del senyor Mamet, especialment en aquesta obra echt-Mamet, s’hauria de transformar en una poesia bruta i estacada. No ho fa. El col·lapse de Levene hauria de ser devastador. No ho és. L’obra tracta de la mort d’un determinat tipus de masclisme americà dur, que es juga pel seu enginy. En canvi, és una peça de nostàlgia del Mamet que va ser una vegada. És divertit de veure, però no és autèntic.
No ens venen.
editorial@observer.com
