Eden Netflix Quan Netflix es va apropar a Taiki Sakurai per convertir-se en el seu principal productor d’anime el 2017, el futur semblava bastant brillant. Sakurai no només estava emocionat perquè l'anime fos encara més accessible fora del Japó, sinó que també esperava que l'acord de transmissió li facilités la feina amb talent no japonès, cosa que ell i altres productors d'anime havien volgut fer des de feia temps . Un parell d’anys després, les dues expectatives es van materialitzar. Però no, com el seu darrer projecte, una sèrie de ciència ficció titulada Eden , il·lustra, sense pagar un preu substancial.
El context primer. Eden , una sèrie d'animals de quatre parts que ara surt a Netflix, intenta explicar dues històries igualment convincents. El primer tracta d’un científic que crea una legió de robots per tornar a habitar el seu planeta, només per preguntar-se si les restes de la humanitat, congelades en un son criogènic, haurien de permetre tornar a un ecosistema que una vegada gairebé van destruir. El segon segueix un parell de robots de collita de poma que desperten accidentalment un bebè d’aquest son criogènic i l’han de protegir dels seus senyors que odien els humans.
Tot i que la premissa no és gens innovadora, encara ho proporciona Eden amb un pla prometedor. Malauradament, l'execució de Sakurai no arriba a aquesta promesa, sobretot pel que fa a l'animació, que se sent automatitzada en el millor dels casos i francament sense ànima en el pitjor. Aquesta manca de qualitat no és una crítica dirigida als nombrosos animadors amb talent que van treballar a la sèrie, sinó un símptoma clau d’un moment en què l’anime es distribueix deliberadament a tot el món, en lloc de ser descobert retroactivament per otakus, cinèfils i altres similars. exploradors d’internet.
Animació d’objectes inanimats
Tot i que semblen haver estat modelats segons aquests desagradables abominacions de Boston Dynamics , els dos robots del centre (emocional) de la sèrie - anomenats Mom i Pop per la seva filla adoptiva Sara - encara emeten vibracions càlides i parentals, potser perquè recorden a l’espectador altres duos dinàmics amb dissenys de formes i colors contrastats, com Sully i Mike de Monsters, Inc.
No espereu que els mateixos sentiments irradien de la Sara, que té un aspecte tan plàstic com els seus cuidadors, tot i ser l’únic ésser humà viu Eden La civilització totalment mecanitzada. L’animació per ordinador amb ombres cel·lulars és ideal per animar objectes inanimats, però no persones. És per això que les joguines de l’original Història de joguines ens sembla bé, fins i tot si es jutja pels estàndards actuals, mentre que els personatges humans continuen tenint en compte que semblant a una nina de forma natural, moguda només per les cordes de l’animador.
Per molt que aquest tipus d’animació per ordinador pugui ser un mal de vista, Eden almenys té alguna justificació temàtica de la seva prevalença. Tot i que els robots i les seves megastructures distòpiques es van representar amb l'ajut de programari, els fons que representen el món natural (des d'horts fins a camps d'herba i deserts polsosos) han estat dibuixats a mà. És un toc de benvinguda, fins i tot si també posa de manifest l’oportunitat perduda de no animar la Sara de la manera tradicional i humana d’aprofundir el contrast.
Com Netflix està remodelant l’anime
Com Cecilia D’Anastasio assenyala a CONNECTAT , la quantitat d’animació per ordinador de l’anime ha augmentat exponencialment al llarg dels anys i probablement es deu al creixent interès mundial per la forma artística. Al cap i a la fi, CGI serveix per alleujar les càrregues de treball i reduir les despeses en una indústria amb massa feina i poc pagada. Donat el seu protagonisme en l'anime de Netflix específicament, així com en èxits mundials com Atac a Tità , CGI també pot ser un mitjà per atendre públics creats pels models tridimensionals de Pixar en lloc dels marcs plans i pintats de Ghibli.
Històricament, l'anime s'ha definit (i ha construït un seguiment intercultural) per una insistència inquebrantable en els mètodes d'animació tradicionals en un moment en què els animadors occidentals van substituint lentament els seus llapis i pinzells per discs durs i monitors. El treball en línia d’anime, heretat del manga en què es basa la majoria, pot donar vida a una sèrie d’emocions autèntiques que cap programari mai podria fer, i és precisament a aquesta propietat única de la forma artística que li agrada l’anime de Netflix Eden risc de diluir-se.
Tot i que sempre s’ha de fomentar l’experimentació, el streamer sembla que gaudeix d’una certa reputació de produir animacions poc brillants, amb Yasuke - que narra la història d’un samurai negre que lluita per alliberar el Japó feudal d’un mal usurpador - sent un altre exemple recent d’un espectacle la qualitat de l’animació no compleix la seva fantàstica premissa. Netflix té els diners necessaris per produir obres d'art, com ho demostren els primers experiments com el magníficament dibuixat Devilman Crybaby i Yasuke l’altre projecte del creador LeSean Thomas, Cannon Busters . Però, com sempre, el negoci és el primer.
