Al conjunt de L’altra cara del vent .Netflix Divendres passat, Netflix va llançar l’última pel·lícula realitzada mai pel mític cineasta nord-americà Orson Welles, titulada L’altra cara del vent . Ideada per primera vegada per Welles el 1961, la pel·lícula no va sortir de la suite d’edició fins gairebé quatre dècades després de la mort del seu creador.
Ambientada a la dècada de 1970, explica la caiguda del director Jake Hannaford (John Huston), una relíquia de l’època del Hollywood clàssic que lluita per completar el seu darrer projecte, ja que es veu eclipsat per una nova generació de cineastes.
La pel·lícula és increïblement difícil de seguir. La seva densa trama, presentada de manera no explicativa i realitzada, està rodada amb un estil fals i documental i editada a la velocitat de la llum. El vent és un esbós complicat d’un món encara més complicat, del qual només semblem ratllar la superfície. Igual que la pròpia pel·lícula inacabada de Hannaford, la història completa es desconeix.
Subscriviu-vos al butlletí d’informació de l’observador
Quan acabeu la pel·lícula, Netflix us suggereix que mireu un documental sobre Welles M’estimaran quan estigui mort . Si inicialment ho va deixar passar, sens dubte torneu enrere i observeu; és una veritable explicació del que passava darrere de les càmeres mentre feia El vent .
Orson Welles era un geni d’un en un milió. Va dirigir una companyia de teatre de Broadway quan tenia 22 anys. Als 23 anys, va representar una actuació radiofònica basada en el llibre de ciència ficció de H.G. La guerra dels mons, això va passar a la història en el moment en què ens vam adonar del veritable poder dels mitjans de comunicació. I quan tenia 26 anys, va escriure i dirigir Ciutadà Kane , que va ser —i continua sent— àmpliament considerada com una de les millors pel·lícules mai realitzades.
En una edat en què la majoria de la gent acaba de començar la seva carrera, Welles ja havia assolit la part indiscutible del seu ofici. Però el monumental nom que s’havia fet ell mateix també feia una ombra tan gran que trigaria tota la vida a escapar-se. 
Orson Welles continua vivint en el seu darrer llargmetratge.Netflix
Ciutadà Kane és la maledicció més gran de la meva vida, va comentar més tard Welles. Cada vegada que faig alguna cosa, la gent comença a comparar-la amb el lloc on es troba respecte a allò que anomenen la millor pel·lícula americana. Aquesta és la meva maledicció.
Després de fer diverses pel·lícules que no van estar a l’alçada del seu patró d’or, Welles va caure en desgràcia davant els decisors de Hollywood. Sense voler comprometre la integritat del seu art, va lluitar per finançar els seus projectes durant dècades.
Mentrestant, la indústria del cinema canviava ràpidament. L'era de New Hollywood (1967-1982), definida per pel·lícules com Bonnie i Clyde i El Llicenciat , va veure sorgir els cineastes que van créixer amb Ciutadà Kane i considerava Welles com una llegenda viva, tot i que feien un gran banc i ell no ho era. Aquesta incòmoda relació entre estudiant i professor, i la inevitable desaparició de mans de l’altre, no només va definir la resta de la carrera de Welles, sinó que es convertiria en la base de la seva imatge final.
Si les semblances entre Welles i Hannaford ens semblen òbvies ara, imagineu-vos l’obvietat que devien semblar al repartiment i a la tripulació que El vent . Welles, enfrontat per amics propers i amfitrions de programes de tertúlia, va negar una i altra vegada que la pel·lícula fos fins i tot remota autobiogràfica. No és sorprenent que realment ningú no s’ho confiés. La vida dóna a llum l’art, al cap i a la fi.
Les històries d’Orson Welles i Jake Hannaford són inseparables. Tots dos tenen aproximadament l’edat i la decadència i demostren que, amb el temps, fins i tot cauen els gegants més alts.
En el seu nucli, El vent explora la relació de Hannaford amb els dos joves més importants de la seva vida: el director Brooks Otterlake i l’actor John Dale.
Otterlake representa el futur amenaçador. El seu personatge no només es basa en, sinó que també interpreta un dels amics i deixebles més propers de Welles, Peter Bogdanovich. Un cop crític de cinema, Bogdanovich no va començar a fer pel·lícules fins que Welles no el va animar a fer-ho. Però quan ho va fer, es va convertir ràpidament en una de les flames més brillants de New Hollywood. 
John Huston a L’altra cara del vent. Netflix
Bogdanovich, ens explica el documental, va estimar i respectar Orson, i va fer grans esforços per ajudar el seu mentor a acabar la seva estimada pel·lícula. Però els dos finalment es van trencar definitivament, a causa de les diferències en el seu èxit.
La relació entre Hannaford i Otterlake és sorprenentment similar, tot i que es troba en una etapa molt anterior a la que estaven Welles i Bogdanovich mentre rodaven. Al llarg de tot El vent , entenem que Otterlake, l’alumne de confiança de Hannaford, no es queda al costat del seu professor per respecte, sinó per culpa i sentiment d’endeutament.
John Dale (Bob Random), el protagonista infantil i efeminat de la pel·lícula de Hannaford dins d’una pel·lícula, representa el passat abandonat. Aquesta pel·lícula, sense argument i diàleg, segueix la persecució de Dale i la posterior castració per part d’una misteriosa dona. Welles va descriure la pel·lícula de Hannaford com l’experiment del personatge en el cinema atmosfèric, un moviment cinematogràfic popular entre les generacions més joves. 
Bob Random a L’altra cara del vent .Netflix
El 1961, Welles va explicar en una entrevista que Dale simbolitzava el propi somni del director amb ell mateix. Tenint això en compte, faria bé recordar que Welles va començar a actuar ell mateix i assenyalar que la dona que persegueix Dale és interpretada per ningú més que l’actriu croata Oja Kodar, la pròpia amant de Welles.
La pel·lícula al centre d'aquesta pel·lícula és molt abstracta i, per tant, oberta a moltes interpretacions diferents. Una d’elles és que la castració de Dale vol reflectir que el cinema, el mitjà que una vegada va posar Welles al cim del món, va ser el mateix mitjà que el va fer retrocedir.
M’estimaran quan estigui mort relata la bogeria d’un dels inferns de desenvolupament més llargs de la història del cinema. Des dels actors principals que deixen la pel·lícula enmig dels seus contractes, fins a la retallada final confiscada pel règim d’ayatollah iranià, és un miracle que aquesta pel·lícula finalment arribés a veure la llum del dia.
Les dues pel·lícules, totes dues disponibles a Netflix, són una prova de l’esforç de tota la vida de Welles per superar-se a si mateix; si va fracassar o va tenir èxit, L’altra cara del vent i M’estimaran quan estigui mort testimoni de l'assoliment en aquest esforç.
