El nou disc de Stone Temple Pilots, Shangri-LA DEE DA (Atlantic), planteja la pregunta: Es pot ensenyar a un gos vell a arrencar nous trucs? Una vegada que el tema de les divergències venenoses per part de tots els indeguts que s’intenten mantenir-se reals a la febre de l’or post-Nirvana, S.T.P. Algun dia fins i tot poden suplantar Aerosmith com els grans vells posadors del rock dur. Per aleshores, tots menys uns pocs amargs hauran oblidat el menyspreat que tenia la banda en el seu moment més important, quan la suplantació d'Eddie Vedder del cantant principal Scott Weiland tenia Rich Little sentint passos, i no hi havia cap nota, lletra, mirada ni gest aquests companys van proposar que no semblessin del tot, horriblement derivats.
Més vell, més savi, possiblement desintoxicat, S.T.P. almenys han ampliat els seus horitzons apropiats. Picar drogues i ampliar la vostra col·lecció discogràfica no garanteix la longevitat de la vostra banda, però Shangri-LA DEE DA és un començament prometedor. Tot i que algunes de les cançons, inclosa Dumb Love, són, com ha dit Mr. Weiland, S.T.P. (és a dir, potser, Alice in Chains vintage), la banda s'ha beneficiat clarament d'un excés de Virgin Megastore. La llista d’influències –des dels Beatles a Zeppelin i Todd Rundgren fins a, segons el comunicat de premsa de l’àlbum, el pioner de la bossa nova Antonio Carlos Jobim– il·lustra una vegada més la fina línia entre l’eclecticisme i la cobertura de les seves apostes.
Després de diverses escoltes, aquest àlbum té un efecte estrany. La repulsió pot retrocedir lleugerament i pot produir-se un cert agraïment per la seva manipulació experta de sons familiars. Les dones embarassades poden fins i tot manejar amb seguretat A Song for Sleeping, l’oda de Weiland al seu fill acabat de néixer, i els morts de l’era de la vasolina podrien trobar alleujament de la crisi de la mitja edat en el treball d’haqueta realitzat a la noia assotant de nois de rock Courtney Love a Too Cool Queenie (She got realment famós / I va guanyar molts diners / I alguns seus també). L’hagiografia desmesurada de Kurt Cobain (No era mig dolent / At save the world) no és l’únic moviment fals d’aquesta cançó. Els dies de la setmana, una mena de rebuig del tema dels amics, és enganxós només a la manera d’un clau que surt del marc de la porta. Però Shangri-LA DEE DA, tan saborós com pot ser, posseeix alguns autèntics moments de pop-rock, millor demostrats a Wonderful and Bi-Polar Bear. S.T.P. mai van tenir integritat, però potser han guanyat certa dignitat tot intentant provar-ho, ara que fins i tot els posseïdors han deixat de queixar-se de tots els posseïdors que hi ha.
- Sam Lipsyte
Nuggets II: venda de garatges
En primer lloc, alguns fets sobre Nuggets II: artefactes originals de l’imperi britànic i més enllà (Rhino). Igual que el seu predecessor –una versió ampliada de l’època doble àlbum de 1972 de psicodèlia nord-americana compilada per Lenny Kaye–, és una excavació de quatre discos de desenes de singles rars del que aparentment es coneixen com a grups de garage-rock del 1964 al 69. La tasca aquí és ressaltar anàlegs internacionals a la talla de Standells. Les úniques cançons incloses en aquests discos que arriben a les llistes són les imatges de Status Quo de Matchstick Men i el Easybeats ’Friday on My Mind. La melodia inicial, Creation’s Making Time, és més coneguda com la nota clau de Rushmore. I això és tot per al reconeixement estatal.
Fins i tot més que el naixent punk rock recollit a Nuggets I (que es va ampliar el 1998), els senzills de grups de garage-rock britànics, europeus, sud-americans i asiàtics són fetitxitzats pel tipus de mal contingut que veieu a la fira de discos de la WFMU. Sospito que això té a veure amb com el corpus de Nuggets I ja no és totalment seu: els no rentats (o, pel que fa als hàbits higiènics d’aquesta espècie de col·leccionistes de discos, els rentats) poden saber què passa amb LA's Music Màquina, de manera que passa a La De Da's d'Auckland i Amsterdam's the Zipps. Ara, amb el llançament de Nuggets II, hauran de començar a tocar les reunions d’intercanvi a Micronèsia.
El curiós de Nuggets II és que semblen les cançons. És de rigor lamentar-nos de com les diferències culturals dels països estan sent aplanades pel capitalisme. Però l’evidència que es presenta aquí suggereix que, a la dècada dels 60, el llegat musical immediat dels Beatles, Rolling Stones, Who, Kinks i Yardbirds no va ser en gran mesura el que va fomentar l’heterogeneïtat, sinó l’homogeneïtat.
Hi ha una gran quantitat de cançons fantàstiques, incloses Crawdaddy Simone, de Syndicats i I Am Just a Mops, de The Mops de Japó, dues de les cançons més dementes de l’època. The Move’s I Can Hear the Grass Grow, My Small’s Eye de Small Faces i Who Dat del jurat tenen un peu segur. Qualsevol d’aquests quatre discos d’acció rock pura i desagradable sonaria fantàstic en una festa al terrat: el Garage Rock és més divertit de beure que, per exemple, de música de ball intel·ligent.
Però ens fa preguntar-nos per què més d’aquestes bandes no incorporaven influències locals, com va fer Os Mutantes del brasil a través de Bat Macuma. Creieu-me, quatre discos de R&B i psicodèlia neandertals de paret a paret són una bona cosa. Però només un supremacista de música dels 60 gairebé certificable no trobaria Nuggets II lleugerament adormit.
- Rob Kemp
Monjo Thelonious: Recte, amb Chaser
Com que poques vegades tenen els drets sobre tota l’obra gravada d’un immortal de jazz, a les discogràfiques els agrada tornar a embalar el que tenen i afirmen, encara que només sigui implícitament, que aquesta és l’època essencial de la carrera de l’artista. En el cas del nou set de caixes de tres CD Thelonious Monk, The Columbia Years: 1962-1968, això seria una afirmació. Les caixes Monk anteriors –el Blue Note de quatre CD, que inclou els seus primers enregistraments del 1947-1952, i la caixa Riverside de 15 CD, que abasta del 1955 al 1962– són la mare principal de les seves composicions formalment enginyoses, aparadors per al seu espinós espinós. , aproximació percussiva i totalment sui generis al piano. (Aquells que no estiguin familiaritzats amb la seva música poden intentar imaginar alguna cosa entre Erik Satie i el folk blues.)
A causa del desfasament entre el geni i el reconeixement, Monk va treballar en una relativa foscor en les primeres obres mestres. El contracte amb Columbia va indicar la seva arribada al gran moment i, al contrari, la seva imminent caiguda de la gràcia crítica. Encara tocava de meravella, però, a diferència de la variada configuració musical dels anys passats, s’havia instal·lat en un còmode i ocasionalment previsible quartet amb el seu saxofonista tenor, Charlie Rouse. Estem, apreciem retrospectivament, cap a una retirada completa de la vida musical, els anys 70 silenciosos que van precedir la seva mort el 1982. En un toc artístic, el primer disc de la reedició comença amb un fragment de quatre segons de Monk murmurant, estic famós. No és una gossa?
El que fa que el conjunt sigui tan sorprenentment satisfactori –tant una obra de revisionisme històric com una col·lecció de música brillant– és el que s’ha restat, no afegit. Comprimint l’extensa producció de Monk a Columbia en tres discos, Orrin Keepnews, el productor de reedició i productor original de Monk a Riverside, ha eliminat les repeticions i els longueurs que van fer que Monk de la dècada dels 60 fos tan problemàtic. La varietat s’ha modificat amb èxit. Monk sona astut i seductor als talls del quartet del disc 1 (proveu Ugly Beauty); cremant a Blue Monk, una de les peces de la big band del disc 2; i relaxat i expansiu amb el clarinetista Pee Wee Russell en una actuació de concert de Nutty, del disc en viu final.
Tot i així, la reedició de Columbia sembla destinada a viure a l’ombra de les caixes Blue Note i Riverside. Però això, per a un àlbum de jazz, és un lloc molt honorable.
- Joseph Hooper
The Ramones: Jive Talkin ’
Alguns grups fan tota una carrera per completar un so, però no els Ramones. Igual que Neu !, el van fer baixar el primer parell de bateries el 1976. Com demostra la recent reedició de Rhino Records dels seus primers quatre LP (Ramones, Leave Home, Rocket to Russia i Road to Ruin, que inclouen diverses demostracions, senzills i, en un cas, un concert sencer), la resta de la seva carrera va ser tot sobre la finor, no un terme sovint associat al punk. Que van ser tolerats durant 25 anys més és una prova de la bona voluntat que va engendrar la banda semblant a dibuixos animats, tot i les baralles i la iconografia nazi.
S’ha escrit molt sobre la personalitat bufona de la banda, però s’ha de tenir en compte de què va néixer: una acceptació irònicament i amorosa de la cultura americana de Graffiti dels seus joves, que s’havia reduït al nen Kustom Kar Kommando que era el Fonz. Per tant, tot el que parlaven de sedació i tractaments de xoc no tenia res a veure amb la ràbia de la cultura punk que van engendrar; més aviat, era la seva nostàlgia de Creature Double Features i Phil Spector. La breu sintonia de les cançons, les portades dels Searchers, les imatges de lluita contra monstres de pel·lícules a les portades dels seus àlbums: tot apuntava a la creença que no només els hippies havien arrossegat el període musical més gran, sinó que també havien d’escriure la història oficial. –Una que tractaria tot el que els Ramones valoraven com a simple preludi d’un solo de guitarra de 14 minuts de Richie Blackmore.
A principis dels 70, el rock havia abraçat el blues com una forma d’autenticitat, transformant l’holler del camp en una banda sonora per a nois blancs decadents que lliscaven al marge de Stevie Nicks. Però els Ramones van ser els primers anti-perruquers, nascuts de la tradició de la banda d’art de la ciutat de Nova York de denigrar el que es podria considerar una genuflexió caucàsica cap a la música soul (a la qual Nelly Furtado respon: Meep meep!). De fet, amb les seves jaquetes de cuir, talls de cabell de bol i l’enunciat que ensumava la cola de Joey Ramone, els Ramones eren realment joglars de blancor. Quan canta, Assegut aquí a Queens / Menjant mongetes refrit / Som a totes les revistes / Gulpin 'down Thorazines a We're a Happy Family, de Rocket a Rússia (el seu àlbum més fort), són de cara pàl·lida Posavasos per al Lower East Side, escollint la valentia més que els vestits de mico.
Els Coasters eren els Bamboozled del seu dia: els afroamericans encapçalaven les lletres d’un parell de savis blancs. Però els Ramones no només es bromejaven; el punk rock que van inventar era l’únic gènere musical que havia nascut irònic, motiu pel qual la seva base de seguidors seguien sent parts iguals de cretins que no aconseguien l’acudit i els crítics que pensaven que ho inventaven. Tot i que la comunitat punk va mostrar la seva proximitat després de la mort de Joey Ramone al maig, sospito que qualsevol persona que veiés el món com un munt de caps de pinyó lobotomitzats se sentiria una mica separat de qualsevol facció que el celebrés. I així, 1-2-3-4! segueixen sent els números més solitaris que mai coneixerem.
- D. Strauss
