Munich de Steven Spielberg, a partir d’un guió de Tony Kushner i Eric Roth, basat en el llibre Vengeance de George Jonas, s’assembla a altres pel·lícules significatives recents: és excessiu, psicològicament desenfocat, temàticament desviador i curiosament anacrònic en el seu cripto-pacifisme. Fins i tot abans del seu alliberament oficial, havia provocat tempestes de foc de controvèrsia entre els anomenats sionistes i antisionistes, israelians i palestins i, com sempre, entre aquells que creuen fervorosament en un ull per ull i aquells que professen creure que la violència venjatiu només genera més violència. De fet, abans de veure Munic, m’havia fet creure que el senyor Spielberg, el senyor Kushner i el senyor Roth estaven suggerint que, en aquest cas, les represàlies israelianes per la massacre d’esportistes israelians a Munic han demostrat ser desaconsellades, inútils i inútils. fins i tot contraproduent. Hauria seguit, per tant, que l’horror de la mateixa massacre quedaria minimitzat a la pel·lícula.
Per tant, em va sorprendre descobrir que el senyor Spielberg havia mullat la pel·lícula de principi a fi amb recreacions traumàtiques de l'atac terrorista del 6 de setembre de 1972 a atletes israelians a la Vila Olímpica de Munic per part d'un grup palestí anomenat Setembre Negre, i tot això davant d’una audiència de televisió estimada en 900 milions d’espectadors a tot el món.
Certament, el senyor Spielberg hauria suposat que els 33 anys transcorreguts des d’aquest horrorós esdeveniment podrien haver provocat que la seva lliçó moral, si n’hi hagués, s’esvaís en els records d’aquells que en aquell moment tenien prou edat per entendre què passava abans els seus ulls vidrats. Per tant, les persones que tenen aproximadament 30 anys o menys han de tractar l’esdeveniment no com a memòria, sinó com a història.
En els darrers anys, hi ha hagut rumors i fins i tot llibres escrits sobre les represàlies israelianes encobertes contra els terroristes del setembre negre. El pròleg de la pel·lícula afirma que estava inspirat en fets reals. La paraula clau inspirada permet alguns (però no gaire) brodats narratius dels fets establerts. Com assenyala Todd McCarthy de Variety en la seva revisió perspicaç:
El controvertit tom Vengeance de George Jonas es va adaptar una vegada el 1986, per al ben rebut telefilm de l’HBO Sword of Gideon, dirigit per Michael Anderson i escrit per Chris Bryant, sobre una unitat de comando de cinc homes enviada no oficialment pel govern israelià per assassinar els onze terroristes palestins identificats com a caps de batalla en l'assassinat d'11 membres de l'equip olímpic israelià.
Spielberg i els seus escenògrafs han combinat imatges de televisió reals de l’època (amb el presentador de l’ABC Jim McKay i els seus assistents, Peter Jennings i Howard Cosell) amb recreacions de la retribució que la primera ministra israeliana posava en marxa Golda Meir ( Lynn Cohen) i l’oficial del cas del Mossad, Ephraim (Geoffrey Rush). L’home escollit per encapçalar la missió és Avner (Eric Bana), antic agent del Mossad i guardaespatlles de Meir, que recorda amb afecte el pare d’Avner. El primer ministre israelià s'havia negat a negociar amb els terroristes sobre les seves demandes per a l'alliberament de 234 presos palestins, així com els líders terroristes d'esquerres alemanys Andreas Baader i Ulrike Meinhof. En una interessant conversa inclinada entre Ephraim i Avner, Ephraim explica la veritable raó per la qual el primer ministre Meir no va assistir al funeral públic dels atletes israelians assassinats. La seva raó oficial va ser la mort d’un familiar, però la raó real, assegura Ephraim a Avner, era que no desitjava ser apupada en públic per la seva negativa a negociar amb els terroristes la vida dels atletes israelians. És gairebé com si el senyor Spielberg i els seus escenaris intentessin establir un paral·lelisme entre el desafiament de George W. Bush i el de Golda Meir quan va declarar: “Oblideu-vos de la pau per ara, els hem de demostrar que som forts”.
A Avner se li indica que fins que no es completi la seva missió, estarà desconnectat de qualsevol vinculació amb el Mossad o qualsevol altra entitat governamental israeliana. Avner està completament sol, a càrrec de quatre col·legues i una quantitat il·limitada de diners que s’extreurà d’un banc suís segons sigui necessari. Això significa deixar enrere a la seva dona embarassada Daphna (Ayelet Zurer) sense dir-li cap a on va ni res sobre la seva missió. A Europa, reuneix la seva tripulació: un assassí experimentat i ocasionalment cap de vent Steve (Daniel Craig), un home de neteja més prudent Carl (Ciaran Hinds), un expert en explosius Robert (Mathieu Kassovitz) i un falsificador documental Hans (Hanns Zischler).
El seu primer objectiu és un traductor literari palestí presentat amb simpatia amb seu a Roma, a qui el grup despatxa sense massa dificultats. El seu segon objectiu, però, és una proposta més complicada al seu luxós apartament de París, gràcies a les vingudes i vingudes imprevisibles d’una dona i una filla petita. Aquí rebem les primeres afirmacions que els membres del grup no són tan despietats per la seva reticència a matar o ferir civils innocents en el decurs dels assassinats. A més, poden recórrer tota Europa, però no a cap país àrab ni a la Unió Soviètica.
Tot i això, una de les qualitats més entretingudes del cinema és la simulació de la vida al carrer en ciutats tan variades com Ginebra, París, Beirut, Tel Aviv, Atenes i Londres, els elements essencials de cada ciutat reproduïts expertament a les ubicacions reals de la producció a Malta, Hongria i França. No importa: el Sr. Spielberg mostra una afinitat per la picaresca que compleix els estàndards més alts del gènere. A mesura que els assassinats i els intents de matances continuen, les tensions dins de l’equip augmenten. Quan tres assassins palestins del setembre negre que havien estat capturats al lloc dels fets són alliberats després que un avió de Lufthansa sigui segrestat i després aclamat com a herois conquistadors a la televisió de Líbia, es mostra a alguns dels membres de l’equip que exigeixen a Avner que ignori les seves ordres oficials. per operar en un país àrab. Quan Avner s’hi nega, les males sensacions del grup comencen a enfonsar-se. Aviat resulta que el mateix Avner està rebent informació sobre els objectius del grup d’un misteriós agent francès anomenat Louis (Matthieu Amalric), la identitat del qual és retinguda als propis confederats d’Avner, per al seu disgust.
Mentrestant, la dona d’Avner lliura una nena, la notícia de la qual arrasa Avner i augmenta els seus dubtes sobre tota la missió. El problema amb Avner com a personatge, però, és que, a part del seu comportament perpètuament preocupat, no té ningú amb qui pugui comunicar amb seguretat els seus propis sentiments. Aquest és també el problema amb la resta de membres de l'equip, els sentiments interns dels quals estan envoltats pel secret de la missió. A continuació, hi ha les misterioses fonts franceses, Louis i Papa (Michael Lonsdale), i els críptics aforismes del senyor sobre la seva participació en el joc d’espionatge internacional. El senyor Amalric i el senyor Lonsdale, dos dels talents més brillants de França, semblen monopolitzar el poc capritxós irònic que hi ha en el negre negoci a la mà.
Una de les seqüències més desagradables i aparentment més explotadores consisteix en una futura pastilla de bar anomenada Jeanette (Marie-Josée Croze), que intenta seduir sense èxit a Avner. Més tard, Avner adverteix Carl de la temptadora del bar, però, sense èxit, Carl es troba mort a la seva habitació d’hotel al matí següent amb el distintiu perfum de la noia del bar per tota l’habitació. Per localitzar a Jeanette i venjar a Carl, Avner torna a dirigir-se cap a Louis per obtenir el consell que situa Jeanette en una casa flotant holandesa i li atribueix moltes connexions internacionals (inclosa, si no recordo bé, el C.I.A.). Tres dels quatre membres de l’equip supervivents s’enfronten a Jeanette amb la seva casa flotant i maten molt lentament la femme fatale semidesnuda amb una estranya combinació de bales i el que sembla ser un dard verinós. És com si de sobte ens submergíssim en una pel·lícula sobre assassins rituals. Més tard, un dels membres de l'equip lamenta haver decidit matar a Jeanette.
La qüestió és que el personatge de la senyora Croze sembla haver estat inserit a la pel·lícula de manera gratuïta per aportar una mica de sensacionalisme a processos que d’una altra manera estan monòtonament plens de penombra i dubtes sobre si mateixos. Cap de les ressenyes que he llegit fins ara no ha mencionat aquesta escena, que per alguna raó em sobresurt per la seva sorprenent sàdica autoindulgència en la patologia de l’odi.
A partir d’aquest moment, els caçadors comencen a caure com els caçats i els assassinats continuen a banda i banda en punts de problemes com Irlanda del Nord i Vietnam. En un estat de completa confusió moral, Avner deixa el seu equip, el Mossad i el propi Israel per una nova vida a Brooklyn amb la seva dona, el seu fill i la seva mare (Gila Almagor). Però l’horror del 6 de setembre de 1972 a Munic no l’abandonarà mai, com es fa palès en una seqüència ja controvertida que sincronitza la matança reconstruïda dels atletes israelians amb el seu propi orgasme frenètic en el clímax de la seva relació amorosa a Brooklyn amb la seva dona clarament aprensiva.
El senyor Spielberg, el senyor Kushner i el senyor Roth han decidit mostrar tots els dubtes i vacil·lacions sobre l’ús del terrorisme a la part israeliana, però què passa amb la part palestina? Hi ha dubtes i vacil·lacions? El senyor Spielberg i la companyia no ho diuen. Han estat merescudament elogiats per no demonitzar els palestins i per no exultar-se sense pensar en la venjança dels israelians. Però, és aquesta una afirmació suficient sobre l’atzucac entre Israel i els palestins que persisteix fins als nostres dies? Spielberg i la companyia s’oposen clarament a la violència en els assumptes dels homes i de les nacions, tot i que em recorda el famós assaig de George Orwell sobre Ghandi i la seva crida a la noviolència per alliberar l’Índia del domini britànic. Orwell va assenyalar que Ghandi es basava en un esclat d’opinió mundial indignada per ajudar-lo. Tot va estar molt bé, va argumentar Orwell, amb un poder colonial relativament suau com Gran Bretanya. Però, i si Ghandi hagués provat la mateixa tàctica a la Unió Soviètica de Josef Stalin? Hauria estat silenciat en un gulag de Sibèria en cap moment.
També em recorda un altre Munic el 1938, quan el primer ministre anglès Neville Chamberlain, el primer ministre francès Edouard Daladier i el canceller alemany Adolf Hitler van negociar un acord que, tal com va dir Chamberlain a les multituds britàniques alegres, portaria la pau en el nostre temps. Apareixo aquest altre Munic perquè crec que el senyor Spielberg és presumit de predicar la pau i la noviolència als israelians i a la resta de nosaltres al Munic contemporani, quan el primer Munic va produir inexorablement l’Holocaust.
Oest lent
The Three Burials of Melquiades Estrada, de Tommy Lee Jones, a partir d’un guió de Guillermo Arriaga, resulta ser un western literalment lent que juga tan laboriosament com el seu títol. En el debat en curs sobre els immigrants il·legals que travessen la nostra frontera amb Mèxic, aquesta pel·lícula fa tot el possible per convertir la Patrulla Fronterera dels Estats Units en un malvat col·lectiu que persegueix perseguir a mexicans pobres econòmicament, però nobles espiritualment, que simplement intenten fer-se una vida millor. a Amèrica, la terra dels immigrants. Tommy Lee Jones interpreta a un lacònic contramestre de ranxos anomenat Pete Perkins, que es fa amic d’un ramader mexicà anomenat Melquiades Estrada (Julio Cesar Cedillo). Els dos entaulen una improbable amistat, que inclou el llit de dones joves disposades a un motel local. Melquiades fa que Pete prometi que, si el pitjor és el pitjor, s’assegurarà que Estrada estigui enterrada al turó mexicà que amb tanta amor ha descrit.
Però quan es troba la mà del ranxo després que un patruller fronterer anomenat Mike Norton (Barry Pepper) el matés accidentalment, és enterrat ràpidament no una, sinó dues vegades sense cap investigació oficial sobre el crim. Pete no està satisfet que el seu amic mexicà hagi rebut només un tractament a mans de la Patrulla Fronterera i es proposa rectificar les coses segrestant Norton, obligant-lo a extreure Melquiades de la seva tomba i obligant a Norton a acompanyar Pete i la cadàver fins al cementiri desitjat de la víctima —un lloc a Mèxic que Pete no havia vist mai— utilitzant només un cru mapa dibuixat pel malaguanyat mexicà. I així comença la llarga odissea de dos homes amb un cadàver.
S’ha mencionat en algunes ressenyes de westerns suposadament comparables com The Searchers (1956) de John Ford i Ride the High Country (1962) de Sam Peckinpah. De cap manera, Jose: aquelles sublims sagues crepusculars envellides però encara indomables d’herois d’acció, tenen poc en comú amb els morbos quixotics (encara que encomiables progressistes) Tres Enterraments. El que s’assembla més a la pel·lícula del senyor Jones és l’èxit de la casa d’art belga de 1996, La promesa (La Promesse), de Jean-Pierre i Luc Dardenne, en què el fill de 15 anys d’un explotador d’immigrants il·legals desafia el seu pare per complir la promesa que va fer a un treballador africà mentre es trobava morint d'un accident de construcció per tenir cura de la seva dona i el seu fill. Tot i això, La promesa implica l’obligació d’un jove envers la família viva d’un mort, no el lloc d’enterrament preferit d’un mort.
El que empitjora les coses és que el senyor Jones i el senyor Arriaga han caricaturitzat brutalment Norton i la seva esposa ditzy Lou Ann (January Jones) en el que equival a un cas de racisme invers. El senyor Arriaga no és aliè a les narracions enrevessades, com es demostra en els seus anteriors guions d’Amores Perros (2000) i 21 Grams (2003) d’Alejandro González Iñárritu. Tot i així, el Sr. Jones gairebé manté totes les peces de la narrativa orgullosament fracturada juntament amb la persuasió i la convicció de la seva interpretació principal, i Melissa Leo, Dwight Yoakam i Levon Helm són memorables en els papers secundaris.
F-Bombs de Dame Judi
La senyora Henderson Presents de Stephen Frears, a partir d’un guió de Martin Sherman, resulta ser un descuidat gir de vodevil d’aquests gloriats compositors Judi Dench i Bob Hoskins en el que equival a una ximple orgia de nostàlgic patriotisme i a la trepidant traviesa de la nuesa estacionària. De fet, la saga del venerable Windmill Theatre, que va romandre oberta a tot el London Blitz, pot fer que algunes persones vulguin posar-se dret i cantar There'll Always Be an England, però he utilitzat la major part de la meva anglofília en el brindis brindis de Celia Johnson per el meu pitjor enemic: aquest vaixell i tots els que hi naveguen a David Lean i Noel Coward, en el que servim (1942) i el discurs del dia de Sant Crispí de Laurence Olivier a Enric V (1944).
Christopher Guest mereix una menció pel seu exigent senyor camarlenc, que permet que la nuesa botticel·liana floreixi a l’escenari Windmill sempre que quedi, en forma de lona, dins del seu marc, mentre que Kelly Reilly (com la natura morta més viva, Maureen) arriba a un mal final al Blitz per barrejar algunes llàgrimes amb totes les rialles.
He de confessar que em va divertir una mica la impunitat amb què Dame Judy llança sobre la temuda paraula F i va fer una broma sobre la circumcisió d’un home en aquests dies, quan el 1939 David O. Selznick va haver de caure a les mans. i els genolls per demanar a l'oficina de Breen que li permeti fer dir a Clark Gable a Vivien Leigh a Gone with the Wind: Francament, estimada, no m'importa res. Oh, fins a quin punt hem avançat en aquests més de 60 anys. Però, per què no sóc molt més feliç?
