El Roseland Ballroom, al seu lloc original al carrer 51 i Broadway, als anys quaranta. (Foto a través de Getty)
llocs de cites llocs de cites gratuïts
Situat davant del Roseland Ballroom, un local musical de tres pisos a la zona del carrer 52 de l'Oest, entre Broadway i la vuitena avinguda, és difícil ignorar el fora de lloc del club enmig de la multitud de bancs, hotels i condominis de gran alçada. a poca distància. Per tant, quan Roseland tanqui a l’abril, no hauria d’estranyar que el club fos enderrocat i que s’aixequés un edifici d’apartaments de 59 plantes al seu lloc. L’Observador es va assabentar del portaveu del propietari del club, la desenvolupadora Laurence Ginsberg.
No serà la primera mort per Roseland. El saló de ball, que es va inaugurar el 1919 i que va acollir a Louis Armstrong, Glenn Miller i el comte Basie, el saltat de la qual Roseland Shuffle va immortalitzar el local amb cançons, va ser enderrocat per primera vegada el 1956. Poc després, el club es va traslladar a la seva ubicació actual al voltant del cantonada. Des de llavors, Nirvana, els Rolling Stones i Beyoncé han adornat el seu escenari, garantint el seu lloc a la tradició de la indústria musical moderna.
Però quan Roseland caigui aquesta vegada (vist amb una sèrie d’espectacles de Lady Gaga), no hi haurà tercer acte. I en una ciutat que ha vist com tants llocs de música emblemàtics s’han apagat durant la darrera dècada, la inquietant la finalitat d'aquest fet aterra com una agulla rovellada en un disc de vinil.
El novembre passat, Sullivan Hall va tancar les seves portes poc després que sortissin les notícies de la imminent desaparició de Roseland. El 2012, els nàufrags de Kenny, aquell element bàsic del vell poble, van deixar de treballar. També ho va fer el Lenox Lounge, a Harlem. Don Hill’s va tancar el 2011. The Knitting Factory es va traslladar a Williamsburg el 2009. Tonic, un bastió de l’avantguarda del centre de la ciutat, ja no hi és. I el 2006, per anar una mica més enrere, CBGB, que va acollir fa 40 anys el debut dels Ramones, va fer el seu darrer suspir. La llista continua. 
El Lenox Lounge abans de tancar el 2012. (Foto a través de Flickr)
Molts neoyorquins us diran que els espais musicals s’han tancat a la ciutat des de fa dècades —el Palladium, el Fillmore East i l’Hipòdrom, tots van morir abans del canvi de mil·lenni—, però, segons sembla, mai no havíem vist aquest tipus d’extensió, un creixement incontrolat a costa de tants llocs sagrats.
Segons Justin Kalifowitz, el fundador i president de Downtown Music Publishing, Nova York ha perdut el seu lloc com a capital musical indiscutible del món. Jo dic en broma que va ser l'any en què vam perdre els Grammy, va dir el senyor Kalifowitz, no tan en broma.
I no només desapareixen els clubs, com deixa clar el senyor Kalifowitz. Poc després es van perdre els Grammy davant Los Angeles el 2004 es va tancar la Hit Factory, que va enregistrar Stevie Wonder, Michael Jackson i Bruce Springsteen, entre d’altres. El 2007, Sony Music Studios va tenir el mateix destí. I mentre els músics segueixen arribant a la ciutat —sempre ho faran—, molts també estan abandonant les ciutats més accessibles com L.A., Detroit i Nashville.
Crec que Nova York segueix sent exclusiva de totes les grans ciutats pel tipus d’energia maníaca que produeix, va dir la historiadora de l’art Roselee Goldberg, quan se li va demanar que avalués la salut cultural de la ciutat. Però les rendes elevades i el desenvolupament del luxe han impossibilitat, segons les seves paraules, que els joves artistes se sentin còmodes a la ciutat. Va dir que no teniu el naixement real de la creativitat de la pròxima generació, que hem de continuar.
ÉS FÀCIL culpar a Michael Bloomberg. Durant els seus dotze anys com a alcalde, al capdavall va racionalitzar gairebé la meitat de la ciutat.
Sota Bloomberg, la cultura de Nova York hemorràgica, i tot va ser substituït per una igualtat mortal, va dir Jeremiah Moss, l'autor del blog Desapareixent de Nova York . La música forta, suada i bruta que es reprodueix en antics clubs desgavellats no s’adapta a aquesta visió de la Nova York actual. És d’un sol ús, i així continua.
Però, segons l’etnomusicòleg i trombonista de jazz Chris Washburne, la vitalitat musical de la ciutat s’ha anat dissipant des de fa un temps, a causa d’una sèrie de factors, inclosa la guerra contra les drogues, que va tancar una àmplia zona de llocs, sobretot en l’escena musical llatina. , mentre el govern va reprimir la indústria farmacèutica.
Als anys vuitanta, es podia anar a veure una banda de salsa a cinc a vuit clubs diferents cada nit de la setmana, va dir. Ara podeu veure salsa, si teniu sort, en un o dos clubs per nit, i ja està. 
El Fillmore East, situat a la 2nd Avenue i al East 5th Street, als anys setanta. (Foto a través de Getty)
Un altre problema, com assenyala Washburne, és que diversos clubs estan lligats a contractes comercials de deu anys. Quan aquests arrendaments s’acaben, els propietaris solen augmentar els preus. (Altres factors, afegeix, inclouen lleis prohibitives sobre el cabaret i conseqüències imprevistes de la gentrificació, com ara normes de soroll més estrictes).
El senyor Washburne no vol ser Cassandra, però admet que és més i més difícil per als músics trobar llocs on tocar, fins i tot mentre Brooklyn treballa per recollir l’atenció.
L’espai d’assaig també és difícil d’aconseguir. Spaceworks, una organització sense ànim de lucre que proporciona un espai d’estudi assequible als tipus creatius, fa tot el possible per millorar el problema, però molts músics i la majoria d’artistes, sovint, estan treballant tant per guanyar el lloguer que no tenen temps de centrar-se en el seu ofici.
Part de convertir-se en un músic realment bo, o qualsevol cosa, és tenir temps per dedicar-s’hi, va dir Steven Mertens, del grup indie Moldy Peaches, que l’any passat es va mudar a Los Angeles des de Williamsburg, on havia viscut durant una dècada. Si us dediqueu tot el temps a pintar apartaments, fer taulers o ser cambrer, no practicareu amb la vostra banda.
UNSENTIMENTAL COM són, els neoyorquins no volen detenir-se en aquestes coses.
Es tanquen grans locals, va dir el periodista musical Michael Azerrad. Al cap d’un temps, desenvolupes una pell gruixuda, com ho fas amb tota la resta a Nova York.
I allà són encara hi ha un bon nombre de llocs per veure música en directe a la ciutat, tal com assenyala. Només a Manhattan, els cantautors tenen Rockwood i el saló. Pianos, Mercury Lounge i Cake Shop ofereixen refugi per als rockers independents. El Hammerstein Ballroom i el Terminal 5 tenen capacitats similars a Roseland. The Village Vanguard, el Jazz Standard, Birdland i Smalls donen suport a l’escena jazzística de la ciutat.
Tot i així, la Nova York que va generar els Strokes, els Yeah Yeah Yeahs, la Interpol i fins i tot el Mooney Suzuki a finals dels 90 i els primers anys, quan el lloguer era almenys una mica assequible, sembla una realitat llunyana. I amb Patti Smith dient als aspirants a artistes que trobessin una nova ciutat i David Byrne insistint marxarà de Nova York si es desinfecta més, l’assumpte se sent especialment urgent. 
Kenny’s Castaways, al poble. (Foto a través de Flickr)
De fet, no és casualitat que tantes memòries de la Nova York dels anys setanta — la Sra. De Smith Només amics , De James Wolcott Lucking Out , Richard Hell’s He somiat que era un vagabund molt net , per esmentar-ne tres, s’estan publicant ara, impulsats per una mena d’ansiosa nostàlgia per una Nova York més vella i grinyolera.
Però la nostàlgia pot ser perillosa.
No crec que es tracti de ser sentimental en absolut, va argumentar Romy Ashby, que ha treballat amb Blondie i escriu el bloc Caminants a la ciutat . Jo solia anar a les reunions de la junta de la comunitat, i hi havia gent gran que es posava de peu i maleïa la gent dels panells perquè serien expulsats. Si s’enfronta a això, és molt extens anomenar-lo sentimental. M’agrada sortir a escoltar música i no m’esperen que pagui 100 dòlars per fer-ho. Això no és sentimental, només és pràctic.
Per a Larry Blumenfeld, que cobreix el jazz The Wall Street Journal i ha escrit sobre l’escena musical de Nova Orleans arran de l’huracà Katrina, la qüestió no és tant la salut cultural de la ciutat en el seu conjunt com els barris particulars de Nova York que donen suport i nodreixen diferents cultures.
Sempre és trist perdre escenaris i escenes emblemàtiques, però les escenes canvien, va dir Blumenfeld. En general, els espais poden tornar i la forma d’art es pot regenerar. El que causa més alarma és quan el desenvolupament elimina els propis barris que donen lloc a una cultura, perquè això pot no tornar.
NO ÉS NOMÉS Nova York. Washburne va dir que tota la indústria musical canvia pel que fa a la creació de nous models. Se sent més com una fase de transició.
A nivell local, això significa descentralització. El treball Jingle és escàs i la majoria de bandes sonores de pel·lícules es graven ara en altres llocs, sovint al Canadà, segons el senyor Washburne. Però aquesta manca generalitzada d’estructura també ha donat alguns resultats interessants. Els músics, per exemple, han començat a fer-se càrrec d’establir espais de representació de bricolatge a tots els barris (l’escena del jazz a Brooklyn és un bon exemple , amb un circuit estès de llocs de petita escala, com ShapeShifter Lab, IBeam i Douglass Street Music Collective).
Però mentre es desenvolupa aquesta transició, la ciutat pateix, segons el senyor Kalifowitz, de Downtown Music Publishing. 
The Roseland Ballroom, avui. (Foto a través de Getty)
Pel que fa a la banda, tindreu a la vostra ciutat de Nova York els vostres artistes que vulguin absorbir tot el que té la ciutat, i aquesta és la ciutat que els defineix, i continuaran sent aquí gairebé el que passi , Ell va dir. Tot i que quan penses en la indústria més àmplia, no només penses en els artistes de primera línia: has de pensar en els productors, els enginyers de so, els compositors i els tècnics de la guitarra. Si hi ha menys espais, hi ha menys enginyers de so, i són totes aquestes persones les que constitueixen la totalitat de la indústria les que pateixen.
Kalifowitz, però, no creu que la situació sigui desesperant. Creu que la ciutat pot capgirar-ho en la forma en què el senyor Bloomberg revitalitzà la indústria cinematogràfica de Nova York amb l'ajuda de Katherine Oliver, comissària de l'alcaldia de mitjans i entreteniment, mitjançant un programa Made in New York que inclou crèdits fiscals i procés de permisos racionalitzat, entre altres coses. (En un fitxer assaig recent per a Billboard.com, el senyor Kalifowitz va exposar el seu pla, que suggereix que l'alcalde Bill de Blasio estableixi una oficina de música de l'alcalde.)
Hi ha alguns senyals prometedors. Al febrer, Jimmy Fallon’s Espectacle d’aquesta nit —Un important aparador per a músics— arriba a Nova York. I el fet que Karen Brooks Hopkins, la presidenta de l’Acadèmia de Música de Brooklyn, formi part de l’equip de transició del senyor de Blasio és un bon auguri per als músics de la ciutat.
Hi ha una oportunitat real, va dir Kalifowitz, que la ciutat es replantegi el valor de la música a la comunitat.
I com arriba a un edifici d’apartaments de 59 pisos.
