Cameron Boucher actuant amb Sorority Noise.Hannah Altman Sorority Soroll les lletres brutalment honestes del vocalista Cameron Boucher l’han convertit en el rei de la catarsi del revifador emo. Cada nit, el cantant / guitarrista rep centenars de joves desautoritzats que criden que deixava de desitjar que estigués mort segons la melodia d’Using, l’espectacle més proper de la banda. El dret a la vida sempre ha estat el missatge de Boucher, en l’últim llançament de la banda, No ets tan _____ com creus , intenta deixar de vista aquella enmig de la greu tragèdia.
Escolto emo diàriament, i aquest disc fa més mal que la majoria. També és un dels millors discos emo que ha vist aquesta dècada.
El títol del nou disc de la banda de Hartford, Conn., És poc pesat, però m’he acostumat a vocalitzar la paraula en blanc en dir-la en veu alta. Va dir Boucher Stereogum, El títol em permet posar-hi la volta que vulgui en cada moment. És una frase que he tingut a la meva vida des que era més jove, però ara tothom pot omplir aquest espai del que vol.
Aquest tipus de flexibilitat funciona perfectament quan el tipus de música fa clic amb vosaltres. Les lletres són profundament personals i autoreflexives, però alhora universals.
Com els anys meravellosos No més a prop del cel , El nou àlbum de Sorority Noise tracta la depressió i el remordiment de la vida d’un home, centrant-se en la mort d’un amic concret. L’any passat, un dels amics més propers de Boucher a l’institut, Sean, es va treure la vida.
Boucher aprofita la intimitat d’aquests moments de la vida real i aconsegueix catarsi palpable a través de la dinàmica emo clàssica, alternant moments introspectius de silenci i seccions sorprenents i fascinants que deixen els crits sense respiració.
Les cançons lentes i suaus s’aconsegueixen fins a heavy crescendos (Segona carta de St. Julien), però el disc mai cau en la trampa d’equiparar ràpid amb heavy, ni lent amb soft. On ets? mostra una maduresa sorprenent, que fa passar el gambit des de la guitarra acústica ràpida fins a la melòdica lenta fins a l’encallament directe. I això és només la primera meitat de la cançó.
Singles No Halo i Disappeared són les cançons de rock més senzilles d’aquí. Tot i així, el contrast del lliurament net de Boucher en versos amb les veus de banda de capes de les seccions més pesades dóna a aquestes pistes un avantatge addicional. Desaparegut fins i tot et permet pensar que la cançó acaba tranquil·lament abans de treure una cavalcada de guitarra enfadada per acabar amb força.
El millor moment de l’àlbum prové de la melodia lenta i creep-esque d’A Better Sun. Tindràs calfreds la primera vegada que escoltaràs cantar Boucher. Aquesta és la part en què vaig fer cocaïna per impressionar a tots els meus amics que respiren la boca quan la guitarra llisca i la pista es fon.
No ets tan _____ com creus és bipolar, depressió i ansietat a parts iguals.Diagnosticat bipolar, Boucher no acaba d’escriure sobre la seva malaltia; l’ha integrat al so de la banda. Totes les cançons es mouen sense esforç entre un joc de paraules ansiós i amb un crit aclaparador. No es tracta d’una banda que s’adhereix a una fórmula, però han estat tocant junts el temps suficient per trobar el seu so i són excel·lents tocant-hi.
Sorority Noise sempre ha estat senzill i fins al punt. I això és encara més difícil quan es parla de mort. En un registre d’aquesta serietat, Boucher encara sap com aconseguir una broma.
Fa temps que no veig Déu i no intento guiar-lo, però sempre intenta fotre’m a la melodia de la meva cançó preferida que canta Boucher a A Portrait Of.
La sortida més fascinant de l’estil de composició de cançons molt personal de Boucher és l’ús de la conversa. Les lletres de St. Sean i Car inclouen lletres escrites des de la perspectiva d’un amic mort, una poderosa eina que s’utilitza amb precisió. El tema no s’allunya dels contemporanis de Sorority Noise, però d’alguna manera aconsegueix manllevar-los estilísticament tot creant el seu propi so.
La petita influència de la recuperació dels companys emo al llarg de tot No ets tan ____ com creus són benvinguts i celebrats. L’humor i la ràpida publicació vocal de A Portrait Of són evocadors de The Front Bottoms, mentre hi ha moments en què On ets? se sent inspirat pels pop-punkers i amics Modern Baseball.
Deixa el ventilador activat sona com si estigués deixat deixa Entendu , i això és un compliment. Sorority Noise mostra una maduresa musical i lírica per la qual es basa tot l’àlbum. Dispara’m si em dius com és tastar la teva pròpia sang i et diré que és serè no sona com una lletra de Jesse Lacey. El resultat són els cinc minuts més bells i esgarrifosos del disc.
L’únic tema decebedor és el final, New Room, que és una cançó acústica senzilla que no s’acaba d’acabar amb la resta del que ofereix l’àlbum.
Tot i la naturalesa depriment de l'àlbum, la necessitat de proporcionar esperança i ajuda es manifesta aclaparadorament. Hi ha una línia que apareix dues vegades a A Portrait Of, que diu tot el que Boucher ha de dir sobre el fet de ser suïcida i de continuar parlant amb els seus amics fora de la cornisa. No intento dir que sigui fàcil, intento dir que està bé.
No ets tan _____ com creus no és una escolta fàcil, però és un maleït disc.
Sorority Noise representarà el Music Hall de Williamsburg el 15 de juny
