Slowdive on Reuniting per al primer àlbum de la banda en 22 anys

El primer recorregut per a Reading, el Regne Unit Slowdive existeix als anals de la història de la música com un relat de precaució sobre el poder que va tenir la premsa tant en la divinització com en la difamació de joves artistes.

Encara que Slowdive va ascendir a lloances en les files de draps com NME amb la publicació del seu EP homònim el 1990, els pròxims cinc anys estarien plens de burla i sovint d'odi absolut com el gènere shoegaze, que la pròpia premsa britànica va encunyar per descriure grups que no es movien massa a l'escenari, no interactuaven amb el seu públic i semblaven introspectiu, va ser armat contra ells. Però el temps és una cosa divertida.

Tot i que el gènere britpop aviat va trobar la premsa tipificada dels shoegazers com a avorrida, ineficaç i aïllacionista, la música de Slowdive ha transcendit generacions, arribant a noves orelles i convertint-se en una banda de la banda entre infinitat d’actes chillwave i dream-pop, des de Beach House fins a The xx .

Discos com els del 1991 Només per un dia i el 1993 Souvlaki ara es consideren clàssics de l’estat d’ànim i de la forma, fins i tot del 1995 Pigmalió , concebut en gran mesura en onades d'ambient i experimentació pel frontman Neil Halstead amb poca aportació de la resta de la banda, és una entrada molt estimada al cànon.

Una setmana després Pigmalió 'Llançament, la banda es va trencar.

El bateria Simon Scott ja havia deixat la banda, però el nou bateria Ian McCutcheon, el cantant / guitarrista Halstead i la cantant / guitarrista Rachel Goswell van començar Mojave 3 .

Scott va anar en una direcció electrònica més ambiental, evolucionant amb els sons de Shoegaze amb Slowdive Televisor , mentre el guitarrista de Slowdive, Christian Savill, començava Monster Movie . Goswell va deixar de fer gires amb Mojave 3 després d'una infecció vírica anomenada laberintitis la va deixar parcialment sorda el 2006, amb tinnitus crònic a una orella.

Slowdive es va tornar a reunir el 2014, provocant el seu retrobament amb la línia ... aquí ve a Twitter, fent un gest a la Souvlaki cançó del mateix nom en una plataforma de xarxes socials que els va donar l’oportunitat d’arribar directament als seus seguidors d’una manera que mai no va ser possible a la primera volta.

Des que es va reunir oficialment al festival de música Primavera Sound el 2014, Slowdive ha trigat tres anys a assegurar-se que qualsevol nova música se sentia bé, en última instància, va decidir treballar amb l'enginyer d'àudio Chris Coady, més conegut pel seu treball amb Beach House, per fer brillar Slowdive amb la cura i atenció que mereixen aquestes fantàstiques cançons. Aquesta no va ser una reunió per motiu de la reunió, i amb Coady a la coberta, els sons que Slowdive va ensenyar a una generació més jove s’han completat.

La setmana que ve la banda llançarà el seu primer disc en 22 anys, Slowdive - vuit cançons que no viuen en la nostàlgia, però assenteixen amb el passat tot avançant.

Quan Neil Halstead canta, No puc aferrar-me a la meva / Cada blanc i negre / La llum que busca el secret / En un instant del primer senzill Star Roving, l’autobiografia és implícita però mai desempaquetada ni aprofundida.

Moments com Sugar For The Pill, el ja escàs alè, No Longer Making Time i l’impressionant piano ambient més proper Falling Ashes reflecteixen les intencions de composició i previsió que només floreixen quan una banda es pren el temps per fer les coses bé, alimentant allò que han après del seu temps fora al grup. Slowdive mai no va tenir l'oportunitat de controlar la seva pròpia narració la primera vegada; ara que han tornat, el treball del seu nou àlbum és, sens dubte, una creació de Slowdive, que honra les seves glòries passades tot avançant segons els seus propis termes.

No hi havia necessàriament un tema i no volíem fer un joc intel·ligent de paraules sobre la nostra tornada ni res, va dir el baixista Nick Chaplin a l'Observador en la nostra reveladora conversa a continuació. No volíem un títol com una seqüela de pel·lícula dolenta. Vam dir, per què no fer-ho homònim? És una afirmació per si mateixa: hem tornat, però és un nou començament. I ens sentim còmodes amb això.

La nostra conversa va versar sobre la creació de Slowdive , el que ha canviat a l’economia musical des dels anys 90 i la confiança que comporta l’edat.

[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=BxwAPBxc0lU]

Quan tots fèieu aquests discos per primera vegada, éreu nens. I ara sou tots pares amb fills propis. Això ha de ser una mica surrealista.

Ja ho sé, és bastant boig. Estàvem tornant de cotxe de Reading i els nens ens preguntaven: Podem escoltar ‘Catch The Breeze’ a la ràdio? No el tenia!

Neil’s va dir que els seus fills no s’hi dediquen molt.

És curiós, en companyia els meus fills s’hi dediquen. Quan hi hagi companyia, diran: El meu pare toca en una banda. Però quan som a casa i no hi ha ningú més, només volen mirar Paw Patrol, saps?

Com se sentia tornar a la Casa Blanca a Somerset per tornar a jugar junts?

Va ser estrany. Vam mantenir el contacte amb Martin, l’enginyer allà baix, perquè Christian té una altra banda, Monster Movie, que en realitat té una nou disc ara mateix. I ha gravat les coses de Monster Movie a la Casa Blanca durant els darrers 15 anys, de manera que vam mantenir el contacte amb Martin. Ni tan sols teníem cap cançó, només vam pensar que seria divertit baixar allà i reviure els primers dies de la banda, a veure si en sortia alguna cosa.

Era bó. Allà baix no hi ha comoditats de criatures i no hi ha on quedar-se. Bàsicament, només et quedes a terra. Així doncs, vam aconseguir un hotel barat a Weston-super-Mare, una ciutat costanera molt antiga del sud-oest d’Anglaterra. És una mica esvaït, com moltes ciutats costaneres, i hi ha molta pobresa. Va ser una mica desgraciat passar l’estona durant una setmana, però va ser una bona experiència. [Riu]

Pel que he llegit, tornar a tocar aquestes velles cançons era com anar amb bicicleta o portar un guant vell, no tan obligat a fer un exercici com poden ser algunes reunions.

Sí, tornar a estar junts i reproduir les velles cançons va ser molt, molt fàcil. Crec que ens vam sorprendre. Vaig passar potser sis setmanes o un mes abans del nostre primer assaig només escoltant les cançons dels discs antics, intentant recordar les parts que tocava, de manera que vaig estar més preparat quan vam tornar a la sala d’assaigs. Slowdive, més vell i més savi.Ingrid Pop

Doncs bé, el vostre treball de baix és la cola de la banda, mantenint el pols per l’ambient o les formes que es formen al voltant dels vostres ritmes.

Això és. I Simon també és un bateria molt sòlid i fiable. Hi va treballar una mica, perquè feia força temps que no feia bateria de roca. La música que ha fet durant els darrers 10 a 15 anys és molt diferent (electrònica i de mostres, enregistraments de camp i altres coses), de manera que va haver de treure la pols de la vella bateria. Però els dos vam ser força sòlids des del principi, i crec que això va ajudar a tothom a esbrinar què dimonis havien de fer.

Quines consideracions heu tingut a fer sobre la tecnologia de gravació moderna aquesta vegada? I com va ajudar Chris Coady en això una vegada que tots sortíeu a Califòrnia?

Bé, he llegit en algun lloc aquest matí que tots hem anat a Sunset Sound a la barreja, però en realitat només ho ha fet Neil. [Riu] M’hauria agradat sortir a Sunset Sound, però no podríem justificar el cost de volar els cinc. Avui dia són molts diners sortir als Estats Units. Així doncs, Neil va sortir, i crec que el que buscàvem de Chris era una aportació similar a la que vam obtenir d’Ed Buller el Souvlaki.

Souvlaki era pràcticament un disc acabat, però no tenia un so uniforme. En realitat, no semblava un àlbum: semblava una col·lecció de temes, junts a l’atzar. El que volíem de Chris era una direcció sobre el so general.

Sabíem que volíem que les coses brillessin una mica més, i no volíem perdre’ns en aquella bufada de sabates que s’obté, quan no es pot distingir un instrument de l’altre. Es va fer evident que suposaria que seria més un disc de roselles que un experimental [que], i només volíem alguna cosa que ho alegrés i li donés aquest tipus de direcció. Vam enviar Star Roving a diversos enginyers diferents i, quan vam recuperar la barreja de Chris, vam saber que ell era l’home.

Aquest és un bon enfocament per a grups que no saben on anar. Una mena d’audició de mescla?

Sí. Molts d’aquests nois faran el que anomenen una mescla d’especificacions, que no necessàriament cobraran. Vam enviar Star Roving a potser quatre o cinc enginyers diferents, i el de Chris va ser l’únic que ens va semblar que va afegir alguna cosa creatiu. [A més] d’utilitzar les seves habilitats professionals per fer-lo sonar millor, també va afegir alguns tocs creatius. Neil s’hi va portar molt bé i va passar amb el temps de les eleccions presidencials dels Estats Units, de manera que va ser realment surrealista. [Riu]

[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=ogCih4OavoY]

Parlant de Souvlaki , Hauria llegit en algun lloc que tu i Christian vàreu lluitar molt dur per aconseguir Quan The Sun Hits al disc, que gairebé no va fer el tall. I és una mica divertit perquè s’ha convertit en una de les vostres cançons d’autor, però també és una cançó sobre alguna cosa que s’esfuma massa ràpidament i que es precipita en alguna cosa. Després penso en aquesta reunió i en com van passar tres anys abans que sortís aquest disc. Vosaltres us heu pres molt de temps, i aquesta cançó gairebé sona com una profecia primerenca o un conte de precaució.

Ara tinc que pensar-hi, i deu ser cert que va ser així perquè el vau llegir. [Riu] Sempre solíem discutir molt sobre quines eren les cançons més fortes, què hauria de passar i què hauria de sortir. Fins i tot de tornada al primer disc, Només per un dia ... realment no tornem a revisar molt aquest disc als nostres directes. Juguem a Catch The Breeze perquè aquest era el senzill, però no en jugem res més.

Hi ha una mica de diferència a la banda sobre si el disc tenia algunes cançons de bona qualitat, i sempre vaig lluitar per la gent de Spanish Air i Primal com a bones cançons que hauríem de considerar tocar en directe, però la gent té gustos diferents a la banda.

El que passa amb When The Sun Hits és que recordo que el vaig gravar a Weston, a la Casa Blanca i, durant més temps, va sonar com una portada de Pixies. Pensant enrere, crec que va ser la vacil·lació de la gent. No volíem tenir alguna cosa d’aquest derivat al disc, però, de nou, com amb Chris Coady, vam portar totes aquestes cançons a Ed Buller, que havia treballat amb Suede i que va estar a The Psychedelic Furs en un moment donat [com a adolescent]. .

Crec que només havia treballat amb Suede, els va convertir en una gran banda de britpop fantàstica i brillant, i volíem aquesta brillantor. Li va agradar molt aquest tema i va dir: “Crec que podem fer alguna cosa amb això. Va donar la volta a això, juntament amb Allison també. Allison va ser un desastre quan el vam portar, i ell li va donar la volta, convertint-lo en una de les cançons més fortes del disc. Però sempre discutim sobre el que és bo i el que no.

Com vau deixar lloc a tots els espais i sons nous que esteu explorant en aquest disc? Estic pensant en Sugar For The Pill, el vers sobre Ja no es fa temps ...

És curiós perquè quan vam començar aquest disc no teníem ni idea de com sonaria. Crec que tots esperàvem que seria una progressió lògica Pigmalió , d’alguna manera, així que no esperàvem anar a fer un disc que acabés amb més Souvlaki hi toca.

Alguns són tecnologia d’enregistrament ara, diferents efectes de guitarra disponibles ara i el fet que tothom pugui gravar diferents parts a casa seva i enviar-les les unes a les altres, després reunir-se en un estudi i fer-ho tot digitalment. Potser pensàvem en parts individuals una mica més.

No volíem un títol com una seqüela de pel·lícula dolenta. Vam dir, per què no fer-ho homònim? És una afirmació per si mateixa: hem tornat, però és un nou començament. I ens sentim còmodes amb això.

Composició?

Sí, i tornant a Ed Buller de nou, no tenia res a veure amb aquest disc, però continuo parlant d’ell [riu] . És un tòpic, però és qui ens ho va mostrar menys és més, i realment no necessiteu 20 temes de guitarra en una cançó quan probablement us en pugueu sortir amb dos o tres. Això és el primer que vam fer quan vam fer Souvlaki— va tirar cap avall els faders i va dir: “No en necessiteu cap.

Érem com, què? No, no es pot!

Potser ja no ens fa tanta por [que volem] amagar-nos darrere d’aquestes capes. Neil sempre ha escrit bones cançons. A més de ser bo amb coses tècniques, textures i coses, les seves cançons sempre són fortes. I amb aquest disc vam sentir que les cançons havien de ser les primeres, de manera que l’escassetat de la mateixa és deliberadament deliberada. Potser també és un reflex de les nostres edats, siguem sincers. Ara tenim tots els 40 anys. La nostra audiència està a punt.

Doncs la de Rachel és segura. Què creieu que van recuperar tothom del grup durant el temps mort? Què van portar Rachel i Neil de Mojave 3, què van aportar de Minor Victories? Sents alguna cosa d’aquest moment en aquest nou disc?

Sí, el cant de Rachel va guanyar molta confiança en Minor Victories. Rachel té una veu molt bona, però de vegades ho amaga d’una manera.

A Minor Victories va ser molt el punt central d’aquesta banda i va escriure moltes lletres i melodies per a la veu. Així que els va escriure per adaptar-se a la seva gamma i a la seva veu. Sortir i fer aquests programes, fer aquell disc, la va fer adonar-se que era una bona cantant. Això es tradueix, sobretot en directe ara. Començarem el nord-americà en poques setmanes, però aquest any es nota que té molta més confiança i projecció.

Però el gran ha de ser Simon, per ser sincer. Simon ha estat fent tota aquesta ambientació i enregistraments de camp durant l’última dècada. Slowdive La portada del disc és una imatge de l'animació clàssica de culte de Harry Smith Màgia cel i terra: la vasta narrativa espiritual que ha influït en tants artistes des que es va publicar originalment el 1957.Pitch Perfect

La seva bateria és realment espectacular en aquest disc, només els farcits i la quantitat d’espai que pot deixar en una frase.

Sí, és un gran bateria natural, però també li interessa molt l’electrònica. Sempre faig broma amb ell i faig referències a Steve Morris tot el temps.

Steve Morris, per a mi i per a molta gent, és un referent per a aquest tipus de bateria. Va començar tocant un kit nou, però si escoltes la bateria que ha fet des de Joy Division fins a New Order, és una mena de màquina. Bromegem amb Simon sobre això.

Però no és tant la bateria que ha portat a aquest disc, és més el seu treball amb mostres i bucles. Utilitza aquest programari per processar símbols musicals i escopir-lo cap a l’altre extrem, em sembla una mica d’escombraries, però un cop incorporat a la pista sona molt bé. És aquest programari de processament de senyals que utilitza molt per sobre del meu cap.

Així doncs, n’ha aportat moltes coses al grup, Christina’s tenia altres coses i Neil ha estat amable cantant de folk durant 20 anys. Podeu escoltar-lo quan escolteu melodies i lletres vocals a Slomo, per exemple. És una cançó que crec que Neil fa temps que dóna patates que hauria escrit com a cançó popular en solitari. Hi ha moltes imatges sobre Cornualla, on viu a la vora del mar, un tema típic del sud-oest d’anglès, i ha acabat sent una cançó Slowdive.

Hi ha alguna cosa a dir per tenir aquest temps per deixar que els esbossos de cançons prenguin formes noves. Estem en una època accelerada i estem més inundats d’art que mai, però també ho oblidem més ràpidament. Per tant, és important demanar a la gent que disminueixi la velocitat. És curiós que hagueu anomenat aquest disc Slowdive , també, ja que també va ser la primera cançó del vostre primer EP i ara hi tornem.

Ens és fàcil dir que no se’ns acut res millor, però no va sorgir res que realment semblés adequat. No hi havia necessàriament un tema i no volíem fer un joc intel·ligent de paraules sobre que tornéssim ni res. No volíem un títol com una seqüela de pel·lícula dolenta. Vam dir, per què no fer-ho homònim? És una afirmació per si mateixa: hem tornat, però és un nou començament. I ens sentim còmodes amb això.

I també heu perdurat l’omnipresent màquina de premsa britànica. Shoegaze va ser destronat per britpop com el gènere genial, tot i que, per descomptat, ara sabem que sou molt més frescos que Oasis. Però en aquella època ningú no s’ho va plantejar i va creure el que llegia. Penso en això també quan es tracta de com esteu marcats per la mort durant la primera volta. Neil tenia aquesta línia a The Quietus sobre com toques tots els festivals que et van negar fa 20 anys.

Això és correcte. L’experiència que hem tingut amb els mitjans de comunicació aquesta vegada ha estat completament diferent del 99%. Obbviament, sóc massa professional per anomenar noms, però n’hi ha hagut un, que va ser només un retrocés als anys 90. Vam decidir ni implicar-nos en aquesta característica en particular, perquè era una estupidesa. Era només una cosa que no ens sentíem molt còmodes fent, i ens feia molta gràcia. Però es van llançar amenaçades velades sobre la manera com el nostre disc es veurà afectat, i això prové d’una revista professional.

Abans fèiem gires per promocionar un disc, ara fem un disc per fer gires.

Definitivament britànic.

Sí. [Riu] No ens cal tractar-ho, no ens fa por, ja no som adolescents. Obviouslybviament, ara mateix és un panorama totalment diferent pel que fa a la cobertura mediàtica, i és òbviament increïblement important, per això estem parlant. Però hi ha tantes altres sortides perquè la gent pugui descobrir música ara, oi? Ja als anys 90 la gent llegia Creador de melodies o bé NME al Regne Unit, i això va ser tot. Si no llegien aquelles revistes, no sabien què passava, de manera que hi havia molta més potència entre una quantitat molt petita de gent.

L’economia al voltant de la música també ha canviat molt. Diferents canals d’exposició, segur, però també diferents pressupostos per a les bandes, consideracions diferents. Què va ser el més desconcertant de la molèstia de fer gires i interpretar aquest recorregut que no podríeu haver preparat?

Probablement una de les coses més sorprenents per a nosaltres va ser que ens vam presentar a aquests espectacles sense saber realment qui sortiria i se’ns va dir que hi hauria molta gent a veure’ns. Però quan hi vam sortir vam veure la barreja, la franja d’edat, les persones que portaven camises velles que deuen haver baixat d’Ebay o alguna cosa així, perquè no tenien l’edat necessària per comprar-les en aquell moment. Alguns ni tan sols van néixer!

Va ser un veritable xoc per a nosaltres, perquè ens va demostrar que anava molt més enllà dels nens que tocaven els discos dels seus pares. Hi havia tantes imatges a YouTube, i la pàgina de Facebook havia estat mantinguda durant anys i anys, tot i que no la controlàvem en aquell moment.

De fet, vam segrestar la nostra pàgina de Facebook a un fan, ell ho havia mantingut durant anys i, quan ens vam adonar del que podíem fer amb la pàgina, ens vam posar en contacte amb ell i va dir que podríem tenir-la. Totes aquestes maneres perquè la gent descobreixi música nova ... és una resposta avorrida, però va ser realment sorprenent.

El fet que estigueu tan entusiasmats amb això fa que no sigui avorrit. Hi ha una cosa que passa amb Rip Van Winkle, on s’adorm sota un pont durant 20 anys i es desperta per trobar que tota la indústria és completament diferent. Això ha de ser emocionant.

Ho és, i hi ha coses molt més positives que negatives. La manera com podeu interactuar instantàniament amb les persones que interactuen amb la vostra música? Vam estar totalment divorciats del nostre públic als anys 90; l’única manera que els veuríem era als espectacles, quan la gent venia a parlar amb nosaltres. Abans fèiem gires per promocionar un disc, ara fem un disc per fer gires. [Riu]

Viouslybviament, no és així per a totes les noves bandes. Les bandes ja no aconsegueixen avanços. Quan ens van signar, Creation i EMI Publishing ens van donar diners i no eren tones, però n’hi havia prou amb sortir, comprar alguns instruments i treure sis mesos de feina per sortir a tocar concerts. Ara no ho pots aconseguir. Per tant, suposo que és difícil per a diferents nivells de grups. Però per a nosaltres, a la nostra edat, tornar, ara és molt més fàcil i plaent.

Els fans podran escoltar mai versions d’estudi de Silver Screen i Joy?

[Riu] No m'agrada mai dir mai, però vam prendre una decisió conscient de mirar endavant i no enrere. Per qualsevol motiu, no creiem que aquelles cançons fossin prou bones o prou rellevants en aquell moment per incloure-les als discos dels anys 90, de manera que ens va semblar que si tornéssim ara i decidíssim que de sobte eren bones prou per sortir al registre, potser estàvem enganyant una mica la gent.

Volíem intentar muntar material totalment nou. I encara tenim aquestes pistes al voltant. Crec que hi ha algun tipus de problema en el qual podríem tornar a gravar-los, però no publicar les versions que tenim, perquè són propietat de Sony. Sony podria publicar amb alegria un disc d’aquestes cançons sense demanar-nos permís i potser això passarà. [Riu]

Slowdive surt el 5 de maig a Dead Oceans. La banda torna a Nova York per dos espectacles, 8 de maig i 9 de maig , a Brooklyn Steel