Una classe al BHQFU. (Cortesia de BHQFU) Fa unes setmanes a l’avinguda A, Dmitry Samochine es va asseure sobre un escriptori al costat d’una pissarra a la Bruce High Quality Foundation University i va oferir una visió única de la publicació de Principis matemàtics de la filosofia natural . La història de l'origen va formar part de la seva classe, Math Wipe, i va ser explicada com un diàleg entre Sir Isaac Newton i el seu patrocinador Edmond Halley.
Halley: [Mirant les matemàtiques de Newton] Vaja! Heu de publicar aquestes coses.
Newton: Nooooooo, no vull.
Halley: Amic, ho pagaré. D’acord, aquesta és una obra realment important.
Així, Newton, va dir el senyor Samochine als seus estudiants, era bàsicament un noi impressionant. Va morir verge, per desgràcia.
No és que la sessió no fos rigorosa. En només dues hores, el senyor Samochine, dissenyador web, va repassar la tercera llei del moviment (demostrada amb un experiment que utilitzava una escala i una agenda telefònica), va explicar prismes i va relacionar el teorema binomial amb els orígens del càlcul. Tot i que el BHQFU està situat a sobre d’una escola de karate, és tranquil i fomenta les discussions més que les conferències.
Crec que és molt bonic, va dir una noia amb ulleres complicades sobre el teorema, que el gràfic que acabem de dibuixar podria, al mateix temps, representar un canvi real en una cosa o un canvi potencial.
La Bruce High Quality Foundation, l’anònim col·lectiu d’artistes de Brooklyn, va obrir el nou espai de l’escola al número 34 de l’avinguda A al setembre. La nova ubicació és el primer pas del que promet ser una renovació important de la BHQFU, que es va fundar el 2009, però que recentment ha pres mesures per convertir-se en una organització sense ànim de lucre 501 (c) (3). Estan planejant un sopar de recaptació de fons de primavera amb els seus col·leccionistes de gamma alta a Carbone, el nou restaurant de West Village les parets del qual va ser comissariat pel concessionari de la BHQF, Vito Schnabel, i aquesta tardor esperen afegir una sèrie de destacats acadèmics a la seva llista docent.
L’escola, on les classes són gratuïtes, va començar com una col·laboració amb l’art públic sense ànim de lucre Creative Time, que va pagar la primera aula de Tribeca, i aviat va atreure advocats, artistes i gent de tecnologia que buscaven noves idees en educació de postgrau. . L’escola és realment una teoria, d’acord amb l’eslògan BHQF, Desafiaments professionals. Solucions per a aficionats. El desafiament en aquest cas és el deute estudiantil, que es va triplicar entre el 2004 i el 2012 i ara s’acosta als 1 bilió de dòlars, segons el Banc de la Reserva Federal de Nova York. També és escultura social, un terme encunyat per l’heroi de Bruce, Joseph Beuys, i s’inspira en escoles radicals com l’internat Summerhill de Gran Bretanya i el Black Mountain College, dirigit per artistes.
Anne Pasternak, presidenta i directora artística de Creative Time, va dir que l’organització sense ànim de lucre va finançar el projecte en part perquè havia vist que el complex MFA consumia massa joves artistes.
A menys que vinguin de famílies molt riques, tots aquests nens surten de l’escola d’art amb 60.000 dòlars en deute, va dir la senyora Pasternak, i després intenten encaixar en aquest mercat que no entenen. Ens afecta a tots, perquè això determina la feina que fan.
La Fundació va ser creada el 2001 per un grup de joves artistes, la majoria dels quals tenien alguna afiliació a Cooper Union. La seva ascensió als nivells superiors de col·leccionisme ha estat sorprenent per a alguns, atesa la seva naturalitat descarnada. Els Bruces fan pintures, escultures i vídeos, i fan escenes que limiten Jackass bromes d'estil, si no estiguessin fermament fonamentades en la història de l'art.
Una de les seves peces més conegudes, La porta, no la idea de la cosa, sinó la cosa mateixa a les vies navegables de Nova York (2005), es va fer pòstuma la persecució de Bruces de Robert Smithson Illa flotant per viatjar per l’illa de Manhattan (1970) en un petit vaixell amb un de Christo i Jean-Claude Portes muntat a través de la biga. Ens agrada Amèrica i Amèrica ens agrada , el seu tractat de vídeo a la Biennal de Whitney del 2010, retalla un clip de Beuys que entrava en una ambulància fúnebre combinada per la seva actuació de nom similar amb clips del cotxe de la Cazafantasmes pel·lícules. Un treball més recent, anomenat una rata gegant d’unió de bronze El nou colós (2012), actualment present a la casa de la palanca d’Aby Rosen.
El període hivernal ha experimentat un retorn reduït a l’escola, que va fer un parèntesi després que s’esgotessin els fons Creative Time. El degà recentment nomenat de l’escola, l’artista Haley Mellin, li agrada dir que el trimestre hivernal ha consistit a posar quatre potes sota un taulell. Els cursos van sorgir després d’una classe a la tardor, Curriculum, on els assistents podien presentar idees i convertir-se en professors. Cap idea va ser rebutjada totalment i, al final, la llista incloïa la classe del senyor Samochine, Generative Design — Model Assembly, un grup de discussió Chat Room i una classe sobre art japonès impartida completament en japonès (l’instructor insistia en aquest punt).
El que he après és com és de central l’individu, va dir la senyora Mellin sobre els seus professors. Cada classe que hem tingut és molt diferent i està codificada o codificada per aquestes personalitats que entren per la porta.
La crítica d’estudi, del tipus iniciada per CalArts i Cooper Union als anys 70, sempre ha estat un atractiu a BHQFU. Alexander Seth Cameron, un instructor adjunt de dibuix a Cooper, dirigeix aquesta classe i, una nit recent, tres artistes van portar les seves obres a la crítica. El primer, un recent graduat de Cooper anomenat Emma, va oferir una sèrie de pintures abstractes.
M’agrada la mida, va dir algú.
M’agrada que ocupin tot l’espai dins de la pintura, va dir un altre, com si hi ha alguna cosa que no pugui sortir de darrere.
Després d’un moment de silenci, el senyor Cameron va preguntar: hi ha normes?
Sí, va dir l’Emma, sense sorprendre’s d’haver-se adonat, però aparentment contenta de fer-ho. Va explicar que la mida de les obres estava regida pels racons del seu apartament, que els colors eren essencialment Roy G. Biv. Hi havia d’haver un marc dins d’un marc.
El senyor Cameron va assentir. És com el sistema de mesura britànic, va dir. Comences pel peu del rei, segur, però després tota la resta és lògic. D’allà hi van anar altres persones. Hauria de incomplir les regles?
Al darrere de l’escola, una altra classe, Artistes, va repassar una sessió recent que van tenir amb l’artista Keltie Ferris. La idea d’aquella classe era introduir artistes i fans emergents a artistes treballadors que admiren, coneixent-los a través d’activitats de grup. Havien estat trotant amb la senyora Ferris i fins i tot hi va haver una breu carrera de tres potes. Una dona va dir que es va sorprendre del fàcil que era parlar amb la senyora Ferris, que era de Kentucky com ella i la va animar a vendre treballs fora del seu estudi fins que trobés una galeria.
A més, la fisicitat ens va unir realment, va dir.
Una altra dona la va mirar. Nosaltres estàvem literalment lligats junts.
A continuació, els artistes anaven a fer restes greus amb Sue de Beer i després anaven a Katz’s Delicatessen amb Jeremy Blake. Moltes de les classes semblen tenir un element performatiu, però aquest aspecte és especialment fort per als artistes.
Si la mateixa escola es considerava una obra d’art, em va dir la senyora Mellin més tard, crec que seria interessant.
No és una obra d’art, però, vaig dir. Dret?
Es va encongir d’espatlles.
UN BRUCE QUE PARLAVA AMB DIT mai no sap respondre a aquesta idea.
Sempre li diem que no ens importa, va dir Bruce. Si ajuda la gent, si els resulta útil pensar-hi com a art, segur. De vegades ens preocupa que el perill de pensar-ho com a art sigui que pugui deixar-lo massa enganxat.
Quan va sorgir la idea de l'escola el 2008, els Bruces tenien barbacoes regulars fora del seu estudi a Bushwick. L’escola d’art va sortir molt, i els Bruces sempre van insistir que els seus amics no anessin. El deute no era raonable i ni tan sols és com si abundessin les feines docents.
Que tinguis un títol professional per fer alguna cosa que no sigui professional sembla una estafa, va dir Bruce. Pensaven que l’única cosa real per sortir de l’escola de postgrau era una comunitat que veu la vostra feina i us dóna suport, tant per negocis com per idees. Això no semblava tan difícil de construir, fins i tot si a alguns els va semblar prematur.
També ens vam convertir en una fundació abans de fer qualsevol altra cosa, va dir Bruce. No volíem ser artistes emergents, començaríem al final de la carrera d’un artista, quan es convertissin en una fundació, i encara no som tècnicament una base real, però vam pensar que podríem tenir almenys l’actitud. i intenta pensar què significaria això. Tampoc hauria estat emocionant, va assenyalar Bruce, si haguessin començat una escola quan ja tenien èxit.
Poques classes van ser rebutjades després que Creative Time els donés diners, tot i que no volien que fossin massa tècniques. Es van esbiaixar més Zen i l'art del manteniment de la moto que el manteniment real de la moto. Els primers cursos van incloure els shenanigans ocults en l'art del segle XX / XXI. També hi havia una agència de detectius, que tractava més d’investigació que d’enganyar als cònjuges. L’escola pagava un telèfon i els clients podien trucar a la classe per investigar, per exemple, quants lavabos hi ha a la ciutat de Nova York.
L’escola va tenir en compte el seu projecte al programa Greater New York de MoMA PS1 el 2010, Monument perpetu als estudiants d'art . Per a aquesta peça, van omplir una sala de PS1, que es troba allotjada en una antiga escola, amb sòcols blancs minimalistes que les escoles d’art de la ciutat podrien canviar per les antigues.
Després que es va esgotar el finançament de Creative Time el 2010, els Bruces van començar el seu programa. La gira, Teach 4 Amerika, els va fer visitar escoles d’art de 12 ciutats del país amb una antiga limusina que s’havia pintat a l’estil ersatz Bruce per semblar un autobús escolar. Van fer conferències a les escoles, tot i que tendeix a ser més que una concentració popular, amb bandes d’escoles secundàries locals. (Van tornar a canalitzar aquesta vibració el 2012 amb una obra basada en Granja d’animals en què l'objectiu era Cooper Union més que la Rússia soviètica.) De vegades, un noi amb una màscara de Nixon disparava samarretes al públic des d'un canó. Als professors no sempre els va agradar el missatge, que era que l’escola d’art no serveix per a res.
Però no era només teatre. Investigaven nous models d’educació artística. Quan van tornar a Nova York, van trigar un any a buscar el nou espai abans d’instal·lar-se a l’avinguda A i van tenir reunions sobre la filosofia actual de l’escola amb la senyora Mellin, la futura degana, que en aquell moment estava cursant el doctorat.
Tot i que l’escola no es defineix per oposició a res, els estrets vincles de la BHQFU amb Cooper l’han convertit en una declaració política, encara que només sigui per delegació. Al desembre, els Bruces van aparellar un complex sistema de politges que lliurava pizzes als manifestants que es tancaven a l'escola per l'anunci que aviat podria començar a cobrar la matrícula.
Més enllà de la pizza, han estat en contacte amb els estudiants contraris a la matrícula. Les idees encara són molt dèbils, però potser no és d’estranyar que moltes d’elles vulguin treballar amb el BHQFU per avançar.
Desitgem tenir uns quants anys més per preparar-nos, però sincerament creiem que faríem tot el que poguéssim per mantenir viu l’esperit de la política d’admissió i de la instrucció que s’hi produeix, va dir Bruce. Salvar la pròpia institució, però, no seria la nostra prioritat. Aquest projecte no es tracta tant de solucionar un vaixell que s’enfonsa com de construir-ne un de nou.
dduray@observer.com
