Beastie Boys.Captura de pantalla / YouTube Llicenciat a malalt, el debut amb el segell de l’innovadora tripulació de rap de Nova York, Beastie Boys, compleix 30 anys el dimarts 15 de novembre.
No és en cap cas el millor àlbum del trio, ni de bon tros, al contrari. Tampoc és el seu pitjor. Aquest honor va per al 2004 Als cinc municipis, una reculada errònia cap al 1986, que va caure de forma creativa donant tots els passos i passos que Adam Horovitz, Mike Diamond i el difunt, gran Adam Yauch havien fet en treballs posteriors com Paul’s Boutique, Check Your Head, Ill Communication i Hola desagradable.
La immediatesa del període de temps que recordaven, quan els B-Boys es van relacionar per primera vegada amb Rick Rubin i van empalmar mostres de Schoolly D's Gucci Time i Custard Pie de Led Zeppelin perquè poguessin rimar sobre armes, noies i trampes. la joventut d’Amèrica com un Boeing 727 que s’estavella al costat d’una muntanya.
La influència dels Beastie Boys en la nostra cultura és encara més surrealista si es té en compte on van començar: l’escena hardcore de Nova York. I encara més estrany quan recordes que el 1987 es podia encendre American Bandstand el dissabte a la tarda i trobeu als Beasties espantant els normals del públic de l’estudi amb una sincronització labial desconcertant a través del seu èxit avançat (You Gotta) Fight For Your Right (To Party!) amb l’inconfusible riff de Slayer’s Kerry King, una cançó que va arribar al màxim les llistes de Billboard al número 7. Després van fer història quan Malalt es va convertir en el primer àlbum de hip-hop que va assolir el número 1 de les llistes, on va romandre durant set setmanes.
Va ser un xoc cultural que va definir l'era i va arrencar el terreny trencat per Blondie amb Rapture i els seus socis de gira. Els escalfadors alimentats per Eddie Martinez, de Run DMC, com Rock Box i King of Rock (per no parlar del seu propi crossover de 1986 que cobreix Aerosmith's Walk This Way) i el va polvoritzar fins a convertir-lo en una fina pols ensumable. Era el so dels joves underground de Manhattan que habitaven immersions locals com A7 i CBGB després que els punks anessin a Hollywood apostant pel Top 40 nord-americà.
I tampoc no van oblidar les seves arrels un cop van passar el gran temps; els Beasties van demanar a Murphy’s Law que els obrís quan van emprendre la seva primera gira de titulars en suport de Llicenciada a Ill.
Es tracta d’una impressionant juxtaposició que existia com un estrany forat de cuc dins de l’excés de l’era Reagan que sempre feia la pregunta de què pensaven els seus companys germans de l’escena de Nova York sobre la transició del trio del hardcore al hip-hop mentre portaven aquests llunyans bessons dels 80 música underground més propera com a socis creatius i empresarials. (Per exemple, The Cro-Mags, pioners de Murphy’s Law i metalcore, van signar amb Profile Records, que també va publicar àlbums de Run DMC, Dana Dane i Poor Righteous Teachers en aquell moment).
En honor al seu 30è aniversari, l'Observador ha parlat recentment amb Jimmy Gestapo i Doug E. Beans de la indeleble banda de hardcore de Queens Llei de Murphy , Cro-Mags el baixista Harley Flanagan i l'amiga i la inspiració de Beasties, el baixista Darryl Jenifer de les icones hardcore de DC Cervells dolents , sobre aquestes mateixes preguntes en el context de Llicenciada a Ill , i el seu paper en l'evolució de la cultura juvenil més enllà de les llistes d'èxits i MTV.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=eBShN8qT4lk&w=560&h=315]
Darryl Jenifer , Cervells dolents
El hip-hop realment començava a saltar cap al 82 o el 83. Recordo quan es va produir un fenomen que va colpejar el centre de la ciutat i que va arribar a la ciutat com si fos una cosa nova, que sempre va passar. Podria ser un ball nou, però aquesta vegada era un so nou. Així que Mike [Diamond] i ells, eren nens hardcore, però van descobrir alguna cosa nova i van començar el hip-hop aviat. Crec que primer intentaven ser divertits amb això, perquè en realitat no era cosa seva.
Eren principalment tipus de rock; almenys Mike D i [Adam] Yauch. Ad Rock va ser un nen b tot el temps. Ja ho veieu, jo l’anomenava el meu fill quan eren molt joves, com uns 15 anys. Sempre tenia aquella persona b-boy, fins i tot aleshores. Yauch era un home del rock i Mike D era una mica semblant a aquest noi del món que es quedava amb moltes noies, algunes d’elles es van convertir en Luscious Jackson.
I després seria la jove rasta, i després hi havia la Tania [Aebi], que era la meva xicota. Va ser ella qui va navegar per tot el món . Tots solíem passar l’estona al Rat Cage. Estaria a l’estona, menjant anacards i fumant males herbes. Tothom només estaria a passar l'estona, com si fos un tipus de 'passar-ho'.
Eddie de Leeway era una mena de b-boy al rock. Jimmy Gestapo també era un noi b del rock. Va ser un dels MC més malalts d’aleshores, però formava part d’una banda hardcore. Els discos de Run DMC fins i tot tenien guitarres de rock aleshores. Es creuava en tots els angles. I després vam començar amb la banda Brooklyn després que Yauch va sortir de la carretera, i ens avançàvem una mica al moment en què donàvem una merda així.
La música de Brooklyn era una mena de rock and roll americà. No era un punk i no era un hardcore, i va ser en un moment abans que la gent comencés a pensar que era genial ser més popular amb la teva roca, vestint camises de quadres i merdes així. La política del hip-hop i el que passaven volant Yauch i ells, tot el viatge va fer que el meu home Adam volgués refrescar-se una mica i tocar una merda que solia conèixer. Durant anys, Yauch ni tan sols parlaria d’aquest disc amb mi. És una cosa que volia fer i que creia que en aquell moment semblava una droga. No estic tan segur que tenia tanta confiança en les seves veus, però crec que sona molt bé, home.