'The Wall' de Pink Floyd troba una rellevància moderna aterridora com a nova òpera

oona chaplin joc de trons

Fa dos anys, quan el compositor Julien Bilodeau va acceptar per primer cop la riscosa missió de transformar-se Pink Floyd ’S La paret d'una òpera rock a una real òpera no tenia ni idea que el seu tema esdevindria tan rellevant.

Donald Trump no estava del tot a l’horitzó en aquell moment, va dir Bilodeau. Però, al juny passat, componia nova música per a la cançó ‘Waiting For The Worms’. Al mateix temps, estava mirant la Convenció Nacional Republicana i la connexió era surrealista. Em vaig adonar de la importància de parlar de Walls.

Tot i així, l’acte de transformar aquesta xerrada en una producció factible —una que sigui políticament potent i equilibrada musicalment— va comportar una infinitat de decisions complexes. Cadascun va arribar amb oportunitats d’ofendre tants aficionats al rock com puristes clàssics. Una cosa que sabia amb seguretat, va dir Bilodeau, això crearia una reacció.

A l'estrena mundial del cap de setmana passat al Palau de les Arts de Montreal, en una producció doblada Un altre totxo a la paret - la reacció va ser ràpida. Almenys entre els membres del públic. Les ovacions van donar la benvinguda al final de cada acte, seguit d’un aplaudiment atronador per l’autor Roger Waters quan va fer una aparició sorpresa per a un arc final a l’escenari.

La premsa local no estava tan encantada. El paper de luxe El deure va dir que l 'òpera va xocar contra una paret, mentre que la crítica del Gaceta de Montreal l’anomenava un frac somriure i ombrívol.

Tenia sensacions molt més positives sobre l’obra, sobretot tenint en compte que, des dels seus inicis, La paret feia servir personatges malhumorats i vistes ombrívoles del món com a punt de venda. No és una comèdia.

També tinc admiració per la decisió de Bilodeau d’arrencar tota la roca La paret , de manera que va poder tornar a erigir-la amb una orquestra de 70 peces, un cor de 46 membres i vuit cantants solistes. Combinada amb l'elaborada posada en escena de l'espectacle de Dominic Champagne, la peça acaba molt més a prop de Verdi que de Van Halen.

La idea del projecte va sorgir el 2014 quan el director general de l’Opera De Montreal, Pierre Dufour, va aconseguir la idea de reinventar el clàssic àlbum de Pink Floyd com a brindis pel 375è aniversari de la transformació de Montreal en un assentament francès. La ciutat va tenir un paper clau en la creació de La paret . Fa quaranta anys, en un concert de Pink Floyd a Mont-real, Waters va patir un trencament mental que, dos anys després, va acabar inspirant el doble disc de la banda touchstone. Per molt plena que sigui aquesta connexió, s’ha convertit en un pervers punt d’orgull per a l’enorme base de fans de rock rock del Quebec. A més, el ganxo de l’aniversari de Montreal aquest any prometia el tipus de publicitat i finançament, un projecte ambiciós com un nou Mur requeriria.

Sembla que el vessant financer d’aquesta equació ja està donant els seus fruits. La producció, que inicialment duraria set nits a la ciutat, al finalitzar-se el 27 de març establirà un rècord per a l’ Operapera de Montreal, tocant durant 10 nits al Palace Des Arts. En el procés, la veuran prop de 30.000 persones. Aleshores, al juliol, l’òpera farà el seu debut als Estats Units a l’òpera de Cincinnati, després del qual probablement viatjarà a més ciutats americanes. Un altre totxo a la paret .Yves renaud

Dufour va aprofitar Bilodeau, un conegut compositor clàssic canadenc, per abordar el projecte perquè el músic ja havia demostrat que podia transformar una obra fabulosament famosa en quelcom original. El 2011, Bilodeau va crear una peça musical, destinada a evocar la novena simfonia de Beethoven, per a l’obertura d’una nova sala a la ciutat, la Maison Symphonique de Montreal. En aquest sentit, Bilodeau volia acostar-se La paret d’una manera que no només refrescaria la música original de Waters amb fantàstiques orquestracions. No es pot transposar simplement d’un món a l’altre, va dir. A més, en la seva forma rockera, La paret és perfecte com és.

Bilodeau, que tenia 5 anys quan va sortir l’àlbum de Pink Floyd, ho sabia La paret de la col·lecció del seu pare. Quan era adolescent, es va convertir en un gran fan del prog-rock i de Floyd, tot i que encara queda el seu àlbum favorit de la banda de Waters Atom Heart Mother . Dit, aquest és el que té més influències clàssiques. Bilodeau també estima la versió de pel·lícula del 1982 de Alan Parker La paret , citant-la com a pista del potencial narratiu de l’obra.

El 2015, Bilodeau va crear dues demostracions per a la seva proposta operística que va portar a Waters. La icona de la roca va acabar donant la seva benedicció, en part, perquè li van assegurar que no seria una revisió barata. Tot i això, quedaria amb les lletres de Waters per al llibret. I això va crear un repte enorme, ja que les paraules del disc original no tenen l’especificitat ni l’amplitud de l’òpera. Normalment, un llibret operístic no és mai inferior a 40 pàgines, va dir Bilodeau. Hi ha moltes paraules i diàlegs i personatges al voltant del principal. Un altre totxo a la paret. Yves renaud

Per contra, l’original Mur tenia poc text, no hi havia diàlegs i no hi havia personatges reals fora de Pink, va dir el compositor.

A més, l'àlbum original de Floyd només dura 80 minuts. Bilodeau i el director Champagne van acabar amb la seva versió per apropar-se a les dues hores. Bilodeau va elaborar la peça original assignant línies cantades originalment per Pink als personatges de la seva prepotent mare, pare abatut i exdona. Vaig dir que volia crear una ecologia de veus. És molt important crear un equilibri entre les veus que sentiu.

A més, va establir una complexa trucada i resposta entre Pink i el cor extens. En la majoria de les òperes, el cor no té molta música per cantar, va dir el compositor. Mitjançant l’ús d’un cor, que representava vídues, aficionats, refugiats i tots aquells que hi ha darrere del mur, em va permetre donar un segon significat a les línies que, en el text original, pertanyen a Pink.

Bilodeau també va jugar amb l'ordre de diverses cançons. Per exemple, comença el segon acte amb Hey You, en lloc de Hi ha algú per aquí? Per ajudar a repensar la música, es va inspirar en l'escriptura minimalista de Phillip Glass, afavorint melodies lentes, restringides i circulars. A la inauguració, va citar una mica dels timbals i els acords menors de la primera simfonia de Brahams per incorporar una figura de la música clàssica com a senyal, va dir. Un altre totxo a la paret .Yves renaud

Bilodeau també va citar les harmonies de jazz de Keith Jarrett com a influència, així com les contribucions al teclat del difunt membre de Pink Floyd Rick Wright. El compositor va dir que molta de l’orquestració es va inspirar en ell. Crec que està subestimat en aquesta banda. Rick Wright va ser fantàstic creant estats d’ànim. Són subtils però molt rics.

Tot i que gran part de la música de Bilodeau fa salts salvatges de la de Waters, les melodies dels seus anys 70 surten i surten. El compositor va mantenir The Trial completament intacte i es va apropar a Bring The Boys Back Home. 'The Trial' ja era una peça d'òpera, de manera que no hi ha cap punt a canviar, va dir el músic. 'Bring The Boys' també era orquestral.

Bilodeau admet que les considerables desigualtats en la resta podrien fer fora els aficionats al rock. Heu d’acceptar que és una veu operística i que és acústica, sense guitarra ni bateria, va dir.

El color i el flaix de la producció de Champaign proporcionen una possibilitat d’entrada a aquests fans. Empra vuit projectors de vídeo, que detallen la torturada vida interior de Pink. Per a un altre reclam, hi ha el cor massiu, que inclou un repartiment ètnicament divers que dóna vida a les masses celebrades avui darrere dels murs en llocs des de Palestina fins a Cuidad Jaurez. A continuació, hi ha el dramatisme de la surrealista transformació de Pink d’una estrella del rock trencada a un feixista controlador. Per donar un toc fresc a l’original, l’òpera s’obre amb una escena que representa el famós incident de Montreal que ho va provocar tot. Un altre totxo a la paret inclou una referència a la inspiració original de Roger Waters per escriure l’àlbum: El moment en què va escopir a la cara d’un fan durant un infame concert de Pink Floyd a Montreal el 1977.Yves renaud

Al juliol del 77, Pink Floyd acabava la seva gira massiva In The Flesh amb una cita a l’Estadi Olímpic de Montreal. La gira s'havia convertit en un malson per a la banda. Van sentir que els espais cavernosos on tocaven els allunyaven del públic, fent que Waters, cada vegada més cansat, insegur i mimat, experimentés sentiments de menyspreu cap als seus propis oients. A la cita de Montreal, es va enfadar tant contra els membres borratxos de la multitud que va escopir-ne una, una acció que després va lamentar però que li va indicar la profunditat del seu aïllament i la fragilitat del seu estat mental.

El personatge que va crear per capturar tot això, Pink, no és molt simpàtic. Té dret, insular i trencat. Bilodeau l’anomena antiheroi i ho admet La paret és una obra fosca per a un temps fosc.

Tot i això, la versió que ha creat amb Champagne ofereix un final positiu i molt commovedor, mai imaginat al disc o la pel·lícula originals.

Bilodeau creu que d’aquesta peça difícil es poden extreure missatges útils, sobretot enmig del clima polític actual. La nostra versió de La paret va dir que hem d’escoltar els altres si els volem conèixer, va dir. Tendim a pensar que si ens desfem de l’altre darrere d’una paret tindrem poder i control sobre les coses. Però no és així com funciona. Per a mi, aquest és el missatge més fort de La paret .