Patti LuPone com Helena Rubinstein, Christine Ebersole com Elizabeth Arden i el repartiment de Pintura de guerra. Joan Marcus Aposta segura per invertir amb confiança en un musical de Broadway i acabar obtenint beneficis: assegureu-vos que estigui protagonitzada per Christine Ebersole i Patti LuPone. Al letal feu entre les reines cosmètiques dels anys seixanta, Elizabeth Arden i Helena Rubenstein, no li importa el pes ni alimenta la interminable i insaciable curiositat que proporciona la disputa terminal de Bette Davis i Joan Crawford, però amb dos titans de musicals de Broadway que els toquen amb les ungles vermelles de la jungla. i les llengües que regalimen arsènic, la fascinació està garantida. Es diu el nou espectacle Pintura de guerra, i el títol ho diu tot.
Ancorat amb encant al Teatre Nederlander per allò que promet o amenaça ser un llarg termini, aquest és un d’aquests rars espectacles de rècord de velocitat per arribar-hi per estalviar diners. Les meves reserves són poques, cosa inèdita, i totes es centren en el fals aconsellat polonès de Patti LuPone, però més sobre això més endavant. Durant la millor part de 2 hores i 30 minuts, se us carregarà, emocionat i fascinat per dues dives que ho faran amb tots els trucs de la seva carrera de perfecció aguda i punyalada mentre manen i mantenen l’escenari.
Dues bandes amb boles de llautó, Helena i Elizabeth van revolucionar la indústria de la bellesa demostrant que els tònics per a la pell amb textura adequada, acuradament coloritzats i perfectament aplicats, tensors de cogombre per a les arrugues dels ulls, màscares facials, cremes que desapareixen i llapis de llavis exquisits podrien convertir a dones normals en respectables com a atractives al sexe oposat com a senyores burlesques i noies competitives. Els seus salons de moda rivals els van catapultar a l'altura del vermell i l'estrellat de rímel i van mantenir la seva fama i geni per guanyar diners i incomplir totes les regles amb un odi implacable i sense precedents. Tot i que no es van conèixer mai, el personal creatiu que hi havia darrere Pintura de guerra crea una trobada fictícia com a final d’espectacle que ofereix al públic el que espera: l’oportunitat d’alegrar-se en un duet entre les dives del centre anomenat Bellesa al món que anuncia amb orgull i desafiament el lloc que van tallar a món dominat pels homes. Per a la meva decepció i sorpresa, no és el número de les 11 que mereixen les estrelles, però t’envia feliç a casa. La resta de l’espectacle és animat, però musicalment mediocre també. Això és realment una decepció perquè el llibre, la música i les lletres són, respectivament, de Doug Wright, Scott Frankel i Michael Korie, el trio de talents que compta amb una meravellosa partitura per a Gris jardins va expulsar els núvols per Christine Ebersole i la va impulsar amb un premi Tony. Al meu entendre, encara han ungit a la noia que originalment els va posar al mapa amb la millor cançó Pintura de guerra— una cançó temàtica emocionant i fascinant anomenada Pink que explora la seva passió pel color de la firma que va definir la seva vida.
Hi ha moltes cançons però poques d'elles viuran al vostre cor després del teló final. Blander del que m’esperava i mancava curiosament de les melodies rapsòdiques que van florir tan bé a Gris jardins , les melodies en Pintura de guerra t'inspiren per anar tararejant. Cal afegir que això no treu la tensió de mega-watt de les dues dives a l’escenari. Les meitats del conjunt principal dissenyat per David Korins il·lustren els gustos i les combinacions de colors que afavoreixen els dos experts en bellesa en la història: parets d’ampolles de tonalitats fosques amb tons de clarobscur per a Rubenstein, un jueu de Cracòvia, i un alegre rosa femení per a Arden. Rossa episcopal del Canadà. És la diferència entre la lanolina i l’aigua salada, es transmet a través de l’espectacle de principi a fi i tot és una festa per als ulls. Unes noies de cor ben formades amb un color rosa, que sortien de la porta vermella del motor de bombers d’Elizabeth Arden a la Cinquena Avinguda, em van recordar els fabulosos decorats de Raoul Pene Du Bois de la versió cinematogràfica de Technicolor de Lady in the Dark. El llibre
El llibre recull els esdeveniments des del 1935, quan les dames van començar el seu espectacular ascens al poder, fins al 1964, quan van disminuir lentament a causa del fracàs de mantenir-se al dia amb els temps. Arden va considerar que la publicitat per televisió era un mercat a la baixa, fins i tot amb William S. Paley. Rubenstein va acomiadar el ràpid mercat de l'adolescència. Tots dos no van aconseguir unir-se a les masses per explorar noves tendències i gustos. Tot això és un material expositiu, menys atractiu que els mals trucs que es van jugar entre ells per dominar la indústria que van servir amb una devoció tan implacable. Com que cap de les dones estava disposada a donar als homes més importants de la seva vida el reconeixement que exigien i mereixien, Rubenstein va perdre l’homosexual V.P. de publicitat que la va situar al mapa (un meravellós Douglas Sills) i Arden va sacrificar el seu marit i el seu soci de negocis (un John Dossett igualment robust i fiable). Tots dos homes van canviar la lleialtat i van anar a treballar per als antics caps de l'altre, danyant els seus imperis. Sabotant-se els productes i utilitzant la crueltat específica de gènere per aconseguir fins i tot robar els homes a la seva vida, les dones van intentar arruïnar-se la reputació mútuament exposant davant un Congrés que escoltés els ingredients secrets de les seves fórmules (des de repel·lents d’insectes fins a cianur). . Després va venir la guerra i va prohibir tot, des de nilons de seda fins a cintes de paper de regal de color rosa, cosa que els va obligar a inventar nous productes per promoure l’esforç bèl·lic, com el rimel Bullet Proof.
És una saga, està bé, exemplificada per lletres sobre elixirs i hormones i glàndules mico, en cançons anomenades Inside of the Jar, Fire and Ice i Forever Beautiful. L’efecte és fulgurant, ajudat enormement pels esbojarrats conjunts de David Korins que he esmentat anteriorment i els vestits d’època de Catherine Zuber que semblen rèpliques verges de la glamurosa roba que Helen Rose va dissenyar per a Lana Turner i Esther Williams a MGM.
Hi ha molt per mirar Pintura de guerra. Si només el poguéssiu escoltar amb el mateix plaer. La meva única advertència és aquest horrorós accent que roba a Patti LuPone tanta claredat tan necessària i impedeix al públic comprendre almenys la meitat del que diu i canta. Com a resultat, un nombre desmesurat de trencaclosques perruquers s’empassa en una goma de bastonets polonesos, així com algunes de les lletres més importants del programa. És pretensiós i, com que ningú sap com sonen les persones quan parlen anglès al centre de Cracòvia, és una afectació superflu que un director més fort hauria prohibit. La tèrbola dicció de Patti LuPone és prou dura com per assumir-la sola. Oblitada per un accent indescriptiblement trencat que la fa sonar com si la gola estigués plena de trap rock, fa al seu públic un perdó imperdonable i completament innecessari. Tot això permet a Christine Ebersole disparar-se amb més puresa vocal i gràcia cristal·lina que mai. No tota la guerra hi pinta Pintura de guerra és al guió.
