‘Mare!’ És la pitjor pel·lícula de l’any, potser del segle

De l’idiota drogodependent hokum Rèquiem per un somni als sobrevalorats, exagerats i exagerats Cigne negre , que vaig anomenar una generosament escenificada Repulsió en sabates de peus, el pel·lícules de Wack Job Darren Aronofsky han demostrat una fosca passió per explorar les ànimes retorçades en el turment. Però res del que ha fet abans per enverinar la capa d’ozó que m’ha preparat mare! , un exercici de tortura i histèria tan exagerat que no sabia si cridar o riure en veu alta. Robant idees de Polanski, Fellini i Kubrick, ha construït un absurd malson freudià que és un somni més humit que un mal somni, amb la subtilesa d’una motoserra.

Aquest delirant espectacle de monstres és de dues hores de pretensiós batec que aborda la religió, la paranoia, la luxúria, la rebel·lió i la set de sang en un circ de disbauxa grotesca per demostrar que ser dona requereix sacrifici emocional i agonia física a costa de tota la resta. la vida, inclosa la vida mateixa. Això pot ser o no el que tenia en ment Aronofsky, però s’acosta tan a una interpretació lògica com qualsevol de les altres idees de capçalera que he llegit o escoltat. Les ressenyes, en què un grup de crítics igualment pretensiosos busquen frustrantment un significat més profund, són fins i tot més nutrites que la pròpia pel·lícula. Utilitzant descripcions com l’estructura hermenèutica, la fantasia fantasmagòrica, la prova cinematogràfica de Rorsach i el crit estès de ràbia existencial, segur que sabran deixar-te riure.

Tot i que passareu la major part de les dues hores doloroses, torturoses i estressants que necessiteu per sobreviure mare! intentant esbrinar de què es tracta, us aconsello ignorar completament les ressenyes i inventar-vos la vostra pròpia fantasia. Un crític diu que és una sàtira sobre el caos que Donald Trump ha convertit en el món disfuncional. Un altre diu que el títol es refereix al paper de Jennifer Lawrence, l’actual estreta personal del cineasta i musa cinematogràfica, a qui desgracia en primers plans incessantment molestos que emfatitzen els seus defectes i roben a l’espectador el poder de l’autodescobriment. Una revisora ​​diu que interpreta la mare per excel·lència de la Terra que treballa febrilment per restablir l'equilibri a un planeta Terra que està sent destrossat constantment per la maldat i el salvatgisme. M'encanta la ressenya que compara la pel·lícula amb el llançament d'un bull. Tots insisteixen mare! és una metàfora de alguna cosa, tot i que no estan ben segurs de què es tracta. L'únic que estic d'acord és que la pel·lícula és original. Vaig admirar els treballs de càmera, els primers plans gran angular de les fosses nasals que flamegaven i el pandemoni de les escenes multitudinàries de la segona meitat de la pel·lícula quan s’enfonsa i regna la bogeria. És una sensació estranya recordar encara moments de brillantor tècnica en una pel·lícula que no vull tornar a veure mai més. La cara de l’actriu ocupa 66 minuts complets del temps de 120 minuts, de manera que també n’he vist prou.

Lawrence, una dona contesa gairebé fins a la bogeria, viu en una mansió esgarrifosa i remota enmig del no-res amb el seu marit (Javier Bardem), un poeta resistent que es nega a donar-li un bebè o fins i tot a portar-la al llit. (Un poeta sensible amb funció erèctil també pot ser un mascle alfa? Només cal preguntar-ho). A mesura que es fa més comprensible com a neuròtica cada dia, la casa és envaïda per desconeguts sense nom (Ed Harris i la bella Michelle Pfeiffer, amb un aspecte increïblement desdicjat) que interrompen la dona. vida idíl·lica amb preguntes grolleres sobre el sexe, el matrimoni i per què no intenta més procrear. Tots els esforços per fer-los fora són frustrats pel seu marit, que anhela l'atenció i la idolatria dels seus fans. Llavors arriben els seus dos fills, que porten violència i caos. Els plats es trenquen. Els mobles són enderrocats. Es comet un assassinat. Una misteriosa taca de sang apareix a terra, obrint un forat a la història de sota. Aviat la casa es va omplir de dolents, tots animats a quedar-se el temps que vulguin per part del marit, que ignora la fallida de la seva dona. Aronofsky deriva la tensió a partir de sons i ocurrències estranyes: una abella moribunda, una paella calenta, una bombeta explosiva coberta de sang, filmada amb un tedi insuportable. A mesura que els hostes no convidats creixen en nombre, destrossen les canonades, inunden la casa amb aigua i aboquen les habitacions amb escombraries, comences a sospitar que hi ha més en aquesta depravació que en una hospitalitat equivocada. Lawrence es torna boig abans que ho faci el públic, mostrant un talent notable per cridar Stop! a la part superior dels seus pulmons, cosa que desitjaria haver pensat primer.

Just quan creieu que ha tingut tot el que pot prendre, n’hi ha més. Un nadó neix enmig de crits de part que callen la sang mentre Lawrence s’arrossega per munts de cadàvers durant la feina i arriben multituds indisciplinades que porten torxes a una escena que sembla basada en els disturbis de Charlottesville. En la destrucció definitiva del gènere femení, Lawrence intenta salvar el bebè que sempre havia somiat per fer la vida completa, però Fellini, grotesques amb absurds vestits de Halloween, omple la pantalla i crema la casa. El crític del New York Times adverteix amb arrogància a la seva ressenya: no escolteu ningú que es preocupi de la intensitat o la inquietud que té. Ho sento, amic, però una multitud que crema viva a un nadó que crida i a la seva mare, després es converteix en caníbal, es menja el bebè i arrenca el cor per baixar al vàter mentre Patti Smith canta sobre la fi del món s’adapta gairebé a la meva definició de tant intens com inquietant. El que és teu?

Res de res mare! fa una mica de sentit a mesura que la descarnada visió de la bogeria de Darren Aronofsky es torna més divertida que aterridora. Amb tanta porqueria per obstruir el desguàs, dubto a etiquetar-la com la pitjor pel·lícula de l’any, quan la pitjor pel·lícula del segle s’adapta encara millor.