El Met Opera vol reformar-se, però pot?

Va suposar una pandèmia mundial, l’erupció del moviment Black Lives Matter i la possibilitat del final de l’òpera tal com la coneixem perquè la Metropolitan Opera programés la posada en escena primer òpera d'un compositor negre , Foc callat als meus ossos per Terence Blanchard,per a la seva temporada 2021-2022. Va caldre el moment històric actual perquè el teatre d’òpera més eminent de la nació el contractés primer Director de diversitat . Res d’això no sorprèn si coneixeu el món de l’òpera. Un local que va escenificar Otelo el 2019, amb el personatge titular cantat per un cantant blanc (misericordiosament, no en cara negra), s’arrossega a abordar el racisme estructural només fent patades i crits.

La desigualtat en les arts altes és profunda. La manca de diversitat a la indústria no es pot solucionar només amb representacions d’alt nivell.

Ho va dir Nicholas Connolly, baríton i professor de veuObservador,A menys que en tingueu un de grapat a temps complet posicions de cor disponibles al país, no teniu seguretat laboral. Teniu temporada a temporada, per molt que pugueu fer concerts. Molts cantants desenvolupen una carrera correlativa, la docència, el servei immobiliari o el menjar o el que tens. No hi ha una gran quantitat de persones que es guanyin la vida a temps complet només cantant.

Com la majoria d’artistes, la gran majoria dels cantants d’òpera requereixen un concert secundari per donar suport a la seva carrera artística. Això s’accepta a totes les arts. El que és diferent en la música clàssica, i en particular en l’òpera, és la quantitat de formació que es requereix i el temps d’assaig necessari per actuar a nivell professional.

A aquest compromís de temps s’afegeix la despesa de convertir-se en cantant d’òpera. Per l’alt cost dels programes universitaris i de postgrau (sovint 30.000 $ a l'any o més ) es poden afegir coaching de veu i programes per a joves artistes. S'espera que els cantants ja hagin interpretat una part per a la qual estan provant, i de vegades l'única manera d'aconseguir aquesta experiència és guanyar entre dos i vuit mil dòlars per a programes de pagament per cantar, com ara Festival de música Aspen , per obtenir un entrenament i un rendiment estiuencs. Aquests programes també són competitius i també poden carregar els artistes fins i tot a audició. Els intèrprets també han de formar-se per a aquestes audicions, sovint amb un entrenador de veu que també han de pagar.

Aquest entrenament constant és una necessitat de la indústria, atesos els seus estrictes paràmetres tradicionals. A diferència d’un actor d’una obra o pel·lícula, s’espera que, en alguns aspectes, molts cantants d’òpera exerceixin un paper precisament tal com s’ha representat durant dècades, fins a la darrera inflexió sil·làbica. A causa de la despesa de la producció, els decorats i els vestits de vegades es reutilitzen. Fins i tot es pot esperar que els cantants no només semblin el personatge tradicional, sinó que també s’assemblin a ells i fins i tot s’adaptin al seu vestit.

Si estàs cantant la Bohèmia , si cantes una Musetta, si cantes unaMimi, us defineixen els enregistraments que us han precedit, va dir la mezzosoprano Kayleigh ButcherObservador. S’espera que soni com cada enregistrament que heu sentit a parlarSí,em diuenMimi. ’Si d’alguna manera us aparteu del que sonen els enregistraments com si la gent quedés impactada.

El públic d’òpera i els mecenes distorsionen desproporcionadament els més vells, més blancs i més rics. El grup de donants normalment vol veure els antics favorits realitzats tal com s’han realitzat sempre. Especialment als Estats Units, on el finançament del govern per a les arts és tan escàs, les obres noves o fins i tot les noves interpretacions d’obres antigues són molt més difícils de finançar.

Per als cantants, entre entrenar, viatjar i entrenar, les despeses augmenten, fins i tot per a aquells que ho han aconseguit, que estan en solitari als escenaris dels millors llocs. Molts solistes, fins i tot en locals d’elit, segueixen treballant de concert en concert, movent-se de ciutat en ciutat.

La seva precarietat s’estructura en els seus contractes a través de la seva unió, el American Guild of Musical Artists (AGMA). Va dir Monica Dewey, una soprano que tenia previst fer el seu debut a Metropolitan Opera la temporada 2020-2021 cancel·ladaObservador,

Quan vaig obtenir el meu primer contracte AGMA, estava molt emocionat perquè pensava que totes aquestes coses meravelloses anirien amb ell. Llavors em vaig assabentar que no, encara no tinc atenció mèdica ... Els cantants viatgen pel món prenent te i prenent zinc per mantenir-se sans perquè no poden permetre’s el luxe de veure un metge.

Aquestes preocupacions pràctiques, sobretot a mesura que els cantants es fan grans i les seves vides es compliquen, tenen un efecte devastador sobre la diversitat de la indústria. La cohort que pot fer funcionar aquest tipus de vida, fins i tot amb concerts laterals, és minúscula i demogràficament homogènia.

Certament, el compromís amb una representació diversa és un bon començament per al Met. Tot i això, la diversitat només arribarà fins ara amb un model de finançament de mecenatge que privilegiï el gust d’uns pocs donants. En canvi, l’òpera requerirà el suport del govern, especialment per als teatres més petits on molts joves artistes de procedències diverses puguin cobrar un salari vital per aprendre rols per primera vegada. Les nacions d’Europa central, i Alemanya en particular, on els teatres regionals petits sovint són subvencionats pel govern, han demostrat el funcionament d’un model de finançament més estructurat horitzontalment. Tenint en compte la reducció de la base de finançament i el futur generalment incert de les arts post-pandèmiques, un enfocament expansiu, de baix a dalt, recolzat pel govern per finançar l’òpera i garantir la seva diversitat té l’avantatge afegit de permetre també la seva supervivència.