Japó s’enfonsa , dirigit el meu Masaaki Yuasa, és més greu que el treball passat del director, en detriment seu.Netflix Hi ha pocs creadors que puguin sacsejar el món de l’animació tant com Masaaki Yuasa pugui.
Des del seu estrany, colorit i orgasmic 2004 Joc de la ment , Yuasa ha torçat, estirat, estirat i ampliat els límits de l'animació tant com fa els seus personatges. Fa dos anys, la popularitat de Masaaki Yuasa va arribar al màxim amb el seu primer original de Netflix, Devilman Crybaby. L’apocalíptic, pervertit i visualment explosiu adopta els clàssics anys setanta Aneu Nagai la crítica va adorar el manga i va marcar el primer veritable èxit comercial de Yuasa.
El seu segon original de Netflix, Japó s’enfonsa: 2020 , que arriba aquesta setmana, és una altra sèrie ambiciosa basada en la novel·la homònima de Komatsu Sakyô de 1973, que s’ha adaptat per a la pantalla abans en un parell de pel·lícules i una sèrie de televisió. Potser és el seu projecte més fonamentat i seriós fins a la data, i per a la meva consternació, un dels seus més decebedors.
Japó s’enfonsa segueix a Ayumu Muto, una estrella de la pista de 14 anys i la seva família: el germà obsessiu de videojocs de 10 anys Gō, el pare astut i fiable Kōichirō, i la mare Mari, nedadora competitiva i optimista, mentre intenten escapar del Japó, que s’enfonsa. al Pacífic després d’haver experimentat una sèrie de terratrèmols devastadors.
VEGEU TAMBÉ: Ressenya de 'Palm Springs': trobar un propòsit en una cadena interminable d'avui
Durant la seva travessa per la nació insular, la família es troba amb diversos personatges que els ajuden en el seu viatge. Hi ha Haruki Koga, una antiga estrella de la pista que s’ha convertit en un reclús; Kunio Ashida, un botiguer més vell amb habilitat semblant a Robin Hood amb arc i fletxa i una forta desconfiança envers els estrangers; Daniel, un home juganer i sensible de Iugoslàvia i Kaito, també conegut com KITE, un popular YouTuber estonià que posseeix una actitud de preocupació del diable a l’igual que Tom Cruise.
Poc després de la gran entrada de KITE que li diu al grup, la línia entre la vida i la mort és prima. No és la línia més original mai escrita, sinó que ressona en tots els episodis de Japó s’enfonsa, a mesura que el recompte de cossos augmenta més ràpid que els edificis i els paisatges.
Coneguts Crybaby’s Nivell de violència, sap que Yuasa no té por de mostrar personatges que troben fins torcits i horribles. Tanmateix, la violència de la seva sèrie del 2018, tot i que era sagnant, va ser ximple i fins i tot lúdica. Perquè Japó s’enfonsa és més dramàtic, la presència cada vegada més important de la mort dóna a la sèrie un pes més proper a les primeres temporades de Joc de trons. Les morts van des de l’explosiu fins al xocantment abrupte, cosa que provoca una certa discordant televisió, però després que diversos personatges es trobin amb la seva desaparició, el xoc s’acaba, caient sobre la trama per portar l’impuls de la sèrie, cosa que no aconsegueix.
Aquí hi ha prou història per omplir una sèrie de 22 o fins i tot 18 episodis, però, com que es limita a deu, moltes històries se senten poc desenvolupades, fins i tot les referents als personatges principals. Com a resultat, Japó s’enfonsa se sent precipitat i no guanyat. 
Aquí hi ha prou història per omplir una sèrie de 22 o fins i tot 18 episodis, però, com que es limita a deu, moltes històries se senten poc desenvolupades, fins i tot les referents als personatges principals.Netflix
També hi ha una manca d’imaginació sorprenent pel que fa a l’animació. No és, en cap cas, un espectacle de mal aspecte, els dissenys de personatges són força atractius i l’art de fons ven tant la bellesa natural del Japó com la destrucció que provoquen els terratrèmols; tanmateix, l’energia, fluïdesa i inventiva que he esperat del treball de Yuasa són absents en gran mesura, sent la sèrie molt plana sempre que la terra no tremola.
Igual que altres treballs dels darrers anys de figures respectades de l’anime, com ara la sèrie 2019 de Kunhiko Ikuhara Sarazanmai, i Evangelion remake del 2016 del creador Hideki Anno Shin Godzilla , Japó s’enfonsa serveix com a resposta artística al terratrèmol de Tohoku del 2011 . La sèrie d’Ikuhara es va centrar en la importància de les connexions sobre els béns materials, mentre que la pel·lícula d’Anno era una crítica al govern japonès. Aquesta sèrie és una història sobre la pèrdua i, com gairebé tota l’obra de Yuasa, tracta sobre l’autocreixement. Aquí, Yuasa no només fa un elogi per al Japó abans de l’11 de febrer, sinó que llança un missatge esperançador que la societat que continua vivint passada aquesta tragèdia avançarà, construint un nou Japó que no estigui carregat de coses que plagui societats de tot el món, com l’aïllacionisme i el racisme.
És un missatge meravellós, però la raó per la qual els esforços d'Ikuhara i Anno van funcionar i això no va ser, és que tots dos esforços es van sentir fidels al que els va fer artistes únics en primer lloc. Yuasa, en intentar anar en una direcció més seriosa, s’ha frenat massa. Aquesta sèrie també em va deixar trist, ja que aquesta serà la darrera sèrie que dirigirà Yuasa per al futur previsible, ja que va anunciar poc després de finalitzar la producció que prendria un descans després d’anys de productivitat sense parar: cinc sèries i tres pel·lícules des del 2013 (un quart arribant el 2021).
Yuasa és una de les ments més dotades i progressistes que treballen avui en animació i, tot i que està dins dels seus drets per fer un descans de la producció d’animació, la seva absència es notarà. Tot i que aquest ambiciós error no és el màxim que vaig imaginar que Yuasa sortia quan vaig veure el tràiler per primera vegada, estic segur que tornarà més fort, disposat a sacsejar el món una vegada més.
