Els 5 àlbums en solitari més subestimats de Lou Reed

Els àlbums en solitari de Lou Reed són tan variats com el catàleg de qualsevol artista del pop americà.

La música que va enregistrar per als segells RCA i Arista als anys 70 i 80 comprèn la major part del cànon post-Velvet Underground de la llegenda de Long Island. És una discografia que també funciona com un pèndol oscil·lant del gust i la tolerància, reservat per un àlbum considerat com la crema absoluta del lèxic del rock ‘n roll (1972). Transformador ) i un altre títol tan criticat per la crítica que El Chicago Tribune Greg Kot el va declarar una vegada com Tuneless noise que només pot interpretar-se com un gest vil dirigit a la indústria discogràfica, una broma dolenta o ambdues coses en la seva revisió d’una estrella del 1975 Metal Machine Music .

Tot i això, els extrems d’aquest període de la carrera de Lou Reed han eclipsat la gran majoria de títols llançats mentre gravava tant per RCA com per Arista, de vegades eclipsant LPs que són tan bons si no millors del que es va percebre millor de Reed ( Coney Island Baby, The Bells i La màscara blava tot, sens dubte, triomf Transformador ) i altres seleccions que han estat descuidades per alt o que un crític ha rebut un mal rap per un crit amb el cul sobre Lou en aquell moment (més sobre això més endavant).

Sigui com sigui, hi ha alguns títols excel·lents d’aquesta època a la carrera de Reed que mereixen una nova avaluació, motiu pel qual el llançament de La col·lecció d'àlbums RCA i Arista la setmana passada ha estat un afer tan esperat per aquells que van estimar i apreciar Reed durant tota la seva carrera, i no només els tòpics de la seva llegenda.

Produït per Reed amb Legacy Recordings, vicepresident d’A&R Rob Santos i l’antic amic i col·laborador Hal Willner, aquest magnífic joc de caixes d’edició limitada de 12 per 12 polzades va ser l’últim en què Reed va treballar a l’estudi abans de sucumbir a una malaltia hepàtica. als 71 anys el 27 d’octubre del 2013. I quina afirmació final. Aquests 16 àlbums, llançats en un període de 15 anys amb diversos graus de renom i ressentiment, mai no han sonat millor si us han agradat la primera vegada o no.

Aquest treball es va fer al Masterdisk de Nova York els mesos de juny i juliol de 2013, revela Willner a les notes del llibre que apareixen a l’impressionant llibre de taula de tapa dura de 80 pàgines amb records de l’arxiu personal de Reed. Tothom que va estar en aquella habitació o al voltant de Lou durant aquest període va ser testimoni d’una cosa bonica, ja que va reviure amb entusiasme tot aquest període de la seva obra amb l’alegria del redescobriment, assenyalant emocionadament subtileses en sons que no havia sentit des de feia anys.

A continuació hi ha cinc àlbums seleccionats La col·lecció d'àlbums RCA i Arista que es classifiquen entre els millors de Reed —tant en redescoberta sonora com estètica—, però que mai no van rebre l’adulació adequada que haurien d’haver gaudit en el seu llançament original. Malgrat tota la música bella, desafiant i motivadora que Lou Reed ens va proporcionar durant el seu breu temps a la terra, li deuen donar una segona oportunitat a aquests discos si els vau fer saltar per primera vegada o si vau ser influenciats revisió. I no només pel vostre bé, també us engrassarà l’engranatge per a la propera sèrie d’arxius d’estil de la sèrie Bootleg, Legacy Recordings té previst llançar-se en els propers mesos i anys.

Lou Reed (1972)

[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=wWVCshp6Z84?list=PLDAz7dH0q7YoZ5AGL3ofbumIMccTbQy_Z&w=560&h=315]

El primer disc, en un moment donat, no va voler posar-hi, explica Santos, que havia estat treballant amb Lou Reed en diversos projectes de reedició des de finals dels 90. Havia tornat a la sessió un dia i deia: «Sí, sincerament, no ho vull allà». Va trigar una mica a convèncer-lo perquè ens deixés incloure-la.

Ens hauríem d’alegrar que Reed hagués decidit polir el seu debut homònim del 1972 com a acte en solitari, que sí, està format en gran mesura per tornar a gravar cançons de Velvet Underground. Enregistrat als Morgan Studios de Londres amb un grup de músics del Regne Unit dirigit per Steve Howe i Rick Wakeman de Yes, les revisions més elaborades professionalment de la tarifa de VU tan estimada com Lisa Says, Ride Into the Sun i Ocean fan que les escoltes siguin molt agradables.

També hi ha una versió preciosa de Berlín en aquest disc. Tanmateix, la joia amagada de Lou Reed és el seu únic tema exclusiu, Going Down, augmentat per una obra de piano tan bella i orgànica de Wakeman, és difícil de creure que provingui de les mateixes mans que van ajudar a crear el progast bombast de Yes Fràgil dins dels mateixos 12 mesos.

(1986)

[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=nvq-lCmV9_s?list=PLEoZwkbzln7xlUvqFqwg2eiUxBavf6OoA&w=560&h=315]

Si hi ha un disc d’aquest box set que potser té la reputació més incompresa, és l’últim LP de Reed per a RCA, el de 1986 Mistrial.

Robert Christgau considerava que el LP era feble, mentre que altres crítics el van anul·lar com un compliment obligatori del contracte amb una espurna mínima en comparació amb altres àlbums de Reed en solitari i sumit en la producció dels anys 80. Un dels campions del rècord, però, va ser David Fricke, qui va aparèixer al número del 19 de juny de 1986 Roca que roda va abraçar la utilització de l’àlbum de la producció moderna de l’època, augmentada en col·laboració amb la icona del pop llatí Rubén Blades.

En aquest sentit comercial bàsic, Mistrial és Reed clàssic, que recorda a Coney Island Baby Escriu, el gronxador i alegre swing. ‘I Remember You’ s’enfonsa suaument amb un ganxo de guitarra circular i assolellat, amb guitarres solistes que xoquen suaument i acollidores harmonies vocals masculines de la superestrella de salsa Rubèn Blades i el baixista i coproductor de Reed, Fernando Saunders. 'No Money Down', el senzill insígnia insòlit de l'àlbum, s'enlaira amb un ràpid programa de bateria electrònica accentuat per la guitarra ondulada de Reed i un revetlla de saxo de guitarra amb gran esperit.

Escoltar Mistrial 30 anys després, a través de l’objectiu de la reavaluació post-mil·lenària de la producció pop dels anys 80, els fruits del treball col·lectiu de Blades i Saunders com a productors no són gens reveladors, sobretot un cop arribeu al tall final, Tell It To Your Heart , una de les cançons més boniques de l'obra de Reed i una influència aparentment evident en la direcció que va prendre U2 cap a mitjans-finals dels 80.

Tots posem les nostres pròpies coses a Lou per fer-lo més accessible, diu Saunders. A més, vam gravar Mistrial a la Central Elèctrica, on Steve Winwood feia el seu àlbum en un pis, Cyndi Lauper feia el seu àlbum en un altre pis en aquell moment. I tothom que treballava en aquell estudi treballava amb la mateixa tecnologia de bateria, un noi anomenat Artie.

[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiyX70ZqsVQ&w=560&h=315]

Tenir un vídeo bastant popular a MTV per al single No Money Down també va jugar un paper important Mistrial guanyar també un públic més ampli. Dirigit pel duet de pop anglès Godley & Crème, que en aquella època també dirigia els vids de Wang Chung, The Police i Duran Duran, el clip va causar controvèrsia ràpidament, ja que va acabar flipant alguns dels nens que miraven a casa amb el seu retorçat animatrònic. vídeo que es trobava entre Max Headroom i Escàners .

Aquell vídeo amb els robots es va fer originalment per a la cançó 'Video Violence', recorda Saunders. Però va ser una mica estrany veure aquest vídeo d’algú que s’arrencava la cara i sentia aquesta lletra de rosella. Visualment funcionava en contra de la cançó. Si haguessin utilitzat el vídeo per a la cançó per a la qual se suposava, no crec que hi hagués cap problema, ja que la trama del text es troba just al títol. ‘Video Violence’. Però Lou va decidir que volia utilitzar els robots, i jo era a casa seva, ell el va jugar i em va mirar, perquè va veure la meva reacció i va dir: 'Bé, no és per a tu de totes maneres'. [Riu] Així doncs, MTV va publicar el vídeo i rebien trucades telefòniques perquè els nens ploraven, tenien por i havien de retirar-lo.

Igual que la majoria dels àlbums incompresos de les icones d'AOR als anys vuitanta, revelats sota la brillantor de les tècniques de producció adequades a l'època, hi ha alguns dels millors materials de Reed.

Aquest no era un àlbum pop estúpid, afirma Saunders. Si escolteu les lletres de ‘No Money Down’ o ‘Tell It To Your Heart’ o alguna d’aquestes cançons, la màgia de les paraules de Lou va fer que el disc fos tan gran. Independentment del tipus de cançó que sigui, una vegada que entri aquesta veu, ja sabeu que és Lou. I Mistrial va ser el que el va fer enorme aleshores, sobretot a la ràdio pop on aquells DJ esperaven per tocar alguna cosa nova a la ràdio del matí i de la tarda. Va servir com a configuració perfecta per a Nova York àlbum.