Nova portada per a Els estats dividits d’histèria # 4, de Howard Chaykin. Publicat per Image Comics.Imatge Còmics Benvingut a la nostra nova columna setmanal de còmics, Near Mint, on el gurú dels mitjans de comunicació Johnnie Martin parla de tot KAPOW. això és apte per imprimir. Aquesta setmana: els meus pensaments sobre la controvèrsia entorn de la portada gràfica de Howard Chaykin per Estats dividits d’histèria # 4.
Darrer cap de setmana, Image Comics ha canviat la portada de De Howard Chaykin Estats dividits d’histèria # 4 del seu foto controvertida original que mostrava una representació gràfica d’un home pakistanès penjat al coll amb genitals mutilats, marcat amb un insult ofensiu. Això va arribar després d'una sèrie de tuits de còmics creadors (alguns dels quals treballen a la imatge ), així com un article al Guardià denunciantChaykin per la seva elecció d'imatges. Aquesta no és la primera vegada que la sèrie es troba a l’aigua calenta: durant la primera setmana del mes de l’orgull, Chaykin va rebre una reacció contrària Histèria trama que implica una treballadora sexual trans transposada brutalment pels seus clients i posteriorment arrestada. En aquest cas, Chaykin va respondre amb un agressió .
He dubtat a escriure al Estats dividits d’histèria des que Image ho ha anunciat alguns temes anirien a la segona impressió per satisfer la demanda dels lectors. Es tracta, al cap i a la fi, de publicacions de nínxols i, de vegades, la controvèrsia pot generar vendes d’històries d’una altra manera poc destacables . (Vegeu els primers videojocs com Death Race, Custer's Revenge i Night Trap.) Però el gran volum de notícies de Howard Chaykin aquesta setmana m'ha obligat a passar molt de temps pensant en un còmic que no m'interessa des que es va llançar per primera vegada amb una cosa totalment poc original hijab plus bandera és igual al futur d’Amèrica coberta. Però he trobat la idea de la vostra mitjana el patró de la botiga de còmics (sobretot un jove lector) que està sotmès a l’art de portada de Chaykin inquietant. Aquesta afirmació pot semblar òbvia per a alguns, però si bé un artista té tot el dret a distribuir art gràfic o violent, també tinc el dret de no agradar-me.
Dit això, sí igual de preocupat per veure els delinqüents dibuixants Kaare Andrews que piulaven el seu desacord amb la decisió de tirar de la portada, alhora que criticava els companys d’artistes que donaven suport a la decisió d’Image de canviar-la per alguna cosa menys gràfica.
Puc entendre estar ofès per l’art. L’art té poder. No puc entendre per la vida meva companys artistes que criden a censurar l'art.
- kaare andrews (@kaareandrews) 1 de juliol de 2017
Els tuits posteriors d’Andrews citat cites de la Comics Code Authority, un conjunt de directrius estrictes establertes per un grup regulador independent per als còmics que van afectar els editors des del 1954 fins al 2011, segons el Comic Book Legal Fund Fund. No obstant això, hi ha moltes coses sobre aquesta situació amb Chaykin que la separen de formes més sinistres de censura. Per exemple, segons el CCA, els títols de còmics ja no podrien incloure paraules com a crim i terror, una norma que va destruir efectivament l’editor de còmics de terror EC Comics. Glenn Weldon de NPR va descriure l'impacte del codi en la indústria en un article del 2011 i va dir: 'El nou codi era per als còmics, el que el codi Hays era per a les pel·lícules, un intent de garantir que el contingut fos saludable i moralment vertical. La delinqüència no pagaria i la iniquitat i la turpitud serien castigades. El CCA també era famós per intentar-ho prohibiu el còmic Dia del judici , simplement perquè tenia un protagonista negre.
El Codi del Còmic va sorgir en part a causa d'una sèrie de les audiències del Senat de 1954 sobre delinqüència juvenil en còmics. Segons el de Matthew J. Costello Crisi d'identitat secreta: còmics i el desenmascarament d'Amèrica de la Guerra Freda, la indústria estava preocupada per la regulació governamental i, en resposta, el Codi del Còmic va emetre segells d’aprovació a títols que complissin els seus estàndards. El desafortunat resultat va ser que els majoristes podien negar-se a distribuir còmics que no estiguessin a l’alçada dels bons triomfs sobre el mal i que els legisladors i la policia siguin tropes de bones persones que el codi ètic va aplicar, segons un portaveu de la CBLDF, que va parlar amb mi per telèfon.
El que diferencia el CCA de la decisió d’Image de no publicar la portada de Chaykin és que el CCA es va crear en resposta a la pressió del govern. Si el govern comença a celebrar audiències sobre com regular els còmics per atacar musulmans i trans, potser podem tenir una conversa sobre com s’està maltractant aquest treball.
Una altra cosa que fa que la controvèrsia sobre la portada de Chaykin sigui diferent d’altres formes de censura és això Els estats dividits d’histèria és una obra de ficció i no pretén basar-se en cap història de la vida real. Si es tractés d’un treball periodístic que informés d’un atac violent contra immigrants pakistanesos, tindria sentit informar dels fets tal com van passar, violents o no. Tanmateix, la imatge de Chaykin ho és inspirat per l’actualitat i clarament destinats a provocar els lectors. Tot i que l’art sovint reflecteix la societat, també correspon a la societat decidir si aquestes ficcions són rellevants.
Això era , però, és desagradable veure gent piulant que els creadors d'imatges haurien de manifestar-se contra l’empresa per la qual treballen. Els escriptors de còmics no viuen en palaus daurats; guanyen la vida mitjana en una indústria tempestuosa on es pot treballar un minut i sortir el següent. En un Enquesta del 2015 de 186 professionals de la indústria de SKTCHD, només el 40% d’ells van poder viure a temps complet del còmic. Si un creador decideix no pronunciar-se sobre un tema perquè podria afectar les seves possibilitats d'alimentar la seva família o fins i tot tenir un entorn laboral tolerable, ningú de nosaltres ha de jutjar.
El treball dels creadors de còmics també pot canviar sovint, no pel seu contingut, sinó per la mà invisible de la indústria. Les obres creatives que entren al lèxic cultural solen necessitar el suport d’una institució reconeguda per guanyar força, com ara un editor de còmics. Al seu torn, els editors de còmics prenen decisions que afecten el treball del creador i els editors prenen la decisió de cancel·lar llibres tot el temps. Marvel és famós per cancel·lar llibres abans que tinguin l'oportunitat de desenvolupar un seguiment recentment cancel·lat Black Panther and the Crew després de només dos números. No vaig estar d’acord amb aquesta decisió, però no la vaig considerar una violació de la llibertat d’expressió. La majoria d’aquestes decisions es prenen mitjançant càlculs de preordre per estimar vendes i lectors futurs, però, malauradament, aquests càlculs sovint no tingueu en compte les relacions a llarg termini amb la base del ventilador.
Image Comics, com qualsevol de les xarxes de televisió o altres mitjans de comunicació, és un negoci. Ells són lliures de triar quins còmics publiquen i nosaltres som lliures de no comprar-los. També són lliures de respondre als comentaris de la comunitat de còmics. Si realment ho fan per la bondat del seu cor corporatiu o perquè estan legítimament preocupats, això afectarà els seus resultats és una cosa que mai no sabrem mai. Però, tant si es tracta d’autocensura tècnica com si no, Image ha de prendre la decisió d’estirar la portada. Si una entitat creativa que produeix ficció no pot respondre als seus lectors, llavors, quin sentit té produir? A l’altra banda, els fanàtics del còmic tenen tot el dret a dir què els agrada i què no. Això no és censura. És llibertat d’expressió.
